一個陌生女人的來信

一朵鮮花在隱蔽的角落裡無聲無息地枯萎，只有這一疊素箋發出震撼人心的無聲敘述，像從另一個世界吹來一陣凄慘的冷風，帶來一股不能得到的信息。她用清純、失貞、放蕩守護著自己的初戀秘密到死，輪到他也要在餘生中忍受著思念的煎熬……一個陌生的女人，在她生命的最後時刻，飽蘸著一生的痴情，寫下了一封凄婉動人的長信，向一位著名的作家袒露了自己絕望的愛慕之情。

廚房、卧室皆為舞台，美食、愛情輪番登場

故事始自20年前，她初遇男人的剎那，兩人有短暫的結合，而後她經歷了少女的痴迷、青春的激情，甚而流落風塵，但未曾改變對男人的愛，直至臨死前才決定告白……

與原著壓抑隱忍、凄美跌宕的風格不同，孟京輝工作室賦予了該劇極為熱烈奔放、甚至有點兒荒誕後現代風格的解讀。傾斜的舞台之上，一張凌亂的床、一間能切能煮的廚房、一把椅子和一把吉他——以上就是全部布景，而“陌生女人”黃湘麗就在一片凌亂中出場，將一個女人窮其一生但卻不被記得的苦戀娓娓道來。

從羞澀懵懂一襲白裙的青澀少女，到初露風情的年輕女人，再到熱烈狂放的交際花與“女巫”，在兩個小時的劇情內，“陌生女人”的人生脈絡如剝洋蔥般緩緩展開，而貫穿整個劇情的線索，按照導演孟京輝之前的笑言，就是“三次做飯與三次交歡”。孟京輝說：“如果在我們的戲劇舞台上還要對原著進行亦步亦趨的復刻，那實在是太沒意義了，這部戲我們要站在原著的主題之上，來發揮自己的想象。大家都知道食色性也，那麼這次我們就將愛情與做飯聯繫起來，事實上，劇中每一次的做飯和交歡，都是對愛的誤導、傷害與折磨的外化表現。”

按照導演的創作思路，簡約的舞台被一分為二：一張鋪著白色床單的地鋪，其餘陳設儼然是一個熱火朝天的西式廚房的現場。干邑、伏特加、橄欖油、牛排、牛油果、生菜、番茄……所有食材一應俱全，而舞台上的“陌生女人”在每一次遭遇愛情的熱烈與被遺忘的失落之後，都要到“廚房”中進行淋漓盡致的宣洩，她一邊傾訴著對愛情的絕望，一邊現場拌沙拉、飲烈酒、煎炸牛排，伴隨著劇情的層層深入，現場烹制的美食香味也瀰漫在劇場中間。甚至曾有觀眾在觀劇之後評論：“非常幸運能坐前面，清楚的看見她臉部抽動的肌肉，微張的鼻孔，聞到她切的黃瓜，檸檬，燒焦的牛排的味道，所有感官都調動起來。 ”

角色名：陌生女人

演員們：黃湘麗

角色簡介：單戀一生的陌生女人

《一個陌生女人的來信》此前曾被徐靜蕾改編成電影搬上大銀幕，此次的獨角戲依舊根據奧地利作家斯蒂芬·茨威格的同名小說進行創意改編，是一次再造經典的嘗試。小說中，一個陌生的女人在她生命的最後時刻，飽蘸著一生的痴情寫下了一封凄婉動人的長信，向一位著名的作家袒露了自己絕望的愛慕之情。原著的柔情與催淚筆法，成就了茨威格“世界上最了解女人的作家”的稱號。而此次改編話劇，在原著小說的雛形上將荒誕發揮到極致，講述陌生女人和W先生“三次做飯與三次交歡”的瘋狂愛情。

孟京輝顛覆性詮釋經典

獨角戲《一個陌生女人的來信》改編自奧地利德語作家斯蒂芬-茨威格同名小說，講述了一個女人在生命的最後時刻，飽蘸著痴情寫下了一封凄婉的長信，坦露了隱藏一生的隱衷。

導演孟京輝在構作初始就以“抒情是一種糟粕”作為創作警醒，深思熟慮的穿透茨威格的文本表象，動用各種出其不意、具有實驗性的戲劇語言，立體展現了“陌生女人”背後的複雜極致情愫。演員黃湘麗將個人特質與劇中人物充分糅合、幻化，在猶如“破碎玻璃”的當代空間設計中厚積薄發，充分釋放能量，帶領觀眾一步步深入茨威格筆下“陌生女人”的情感世界：春天般清新的愛情懵動；夏天般熱烈的情慾騷動；冬天般冷酷的現實；秋天般凋零的孤魂。很多看過原著小說的觀眾在演后談中表示本劇顛覆了他們對原小說的印象，這種顛覆性的詮釋既不失茨威格的文藝感，又能讓人強烈的感受到了孟氏先鋒戲劇的銳利鋒芒，非常過癮！

一個演員，兩個小時，孟京輝導演藉此實現了與斯蒂芬？茨威格的隔空對話。而獨角戲的形式所帶來的壓力，則最大程度地催生了女演員黃湘麗驚人的內在能量。網友在這部兩個小時的獨角戲劇評中紛紛提到兩個詞：酣暢淋漓，意猶未盡。有觀眾發微博評論：這是一部獨角戲的典範作品，最讓我感覺被驚艷的是幾個情緒點的表現方法以及它前後過度的平滑性。有網友更是評論到：孟京輝以獨角戲的形式，展現了一個極端的假設，像利劍披荊斬棘，斬去一切蕪雜的，實際的，妥協的，功利的，抵達那個現實里不太會出現的，致命的浪漫主義之地。

“孟女郎”黃湘麗上演“瘋狂獨角戲”

演足兩小時Hold滿全場

有人將《一個陌生女人的來信》的愛情解讀為“我愛你，但與你無關”，而在孟京輝版“陌生女人”中，創作者們對於這種愛情更是進行了徹頭徹尾的深入解讀，甚至將展現形式設置為“獨角戲”的模式。而作為孟京輝的麾下愛將，黃湘麗在新銳劇壇有著“百變女郎”的稱號，在劇中，她不僅要一人挑戰青澀少女、未婚媽媽、交際花、女巫、女神經病、變態狂魔等10個角色，更要邊說台詞邊烹調出7道大菜。並且值得一提的是，劇中所展現的12首原創歌曲，全部由黃湘麗本人作詞作曲。

演出一開場，黃湘麗即用法文念了一段原著小說的台詞，在隨後的近兩個小時的劇情中，她一個人自說自話、自彈自唱，大步疾走、匍匐滾打，換著不同的衣服，做著不同的飯菜，一點點將一個女人20年痛苦的蛻變歷程一一展現。從白裙少女初見愛人時候的懵懂心跳到成為高級交際花的神秘風情；從經歷生產陣痛時撕心裂肺的喊叫，到自殺倒下時紅酒瓶在舞台上流出血紅色印記的觸目驚心，一場觸目驚心的愛情，用一種淋漓盡致宣洩的“獨角戲”形式，表達得極為強烈決絕，就像是女主人公最後的一句台詞，“既然我對你來說雖生猶死，我又何必不樂意死去……”

對於黃湘麗的表演，有觀眾覺得：“幾年前我曾經看過黃湘麗演的《戀愛的犀牛》，覺得她是一個非常有天賦而且勤奮的話劇演員。她的表現非常有張力，看多少次都會被她的那種表現力折服。今天整個劇給我的印象都很深刻，展現出了一種近乎瘋狂的愛，讓人受感觸。無論是把烹飪的味道搬到舞台上，還是攝像機在屏幕上的投影，都很有新意。 ”

“陌生女人”黃湘麗驚艷四座

每年有三百多天都站在舞台上的黃湘麗，五年之中的演出量累計達1500多場，並多次參加國際知名戲劇節，積累了豐富的舞台表演經驗。劇中她將一個女人在暗戀中所感受到的無法自拔的甜蜜、傷害與折磨表現得細膩精準、淋漓盡致，她的表演情感充沛，肢體控制力強大，爆發力驚人，堪稱國際水準的舞台表演。孟京輝評價她是一個如同精靈般靈動而富有詩意的女演員，同時又敢於冒險，敢於打破舞台與觀眾的界限，將靈魂百分之百的袒露出來和觀眾交流，和觀眾同呼吸。著名劇評人北小京評論她“將所有技術與實驗鏈接起來的，是台上這位令人尊敬的女演員。她幾乎自如地把這些舞台技術用表演貫穿起來，並始終在角色里。戲劇舞台不缺獨角戲演員，但是這樣一種演出的獨角戲演員，實在非常難得！她的形體放鬆，自由，她沒有在 先鋒形式里的裝模作樣，她沒有僵化戲劇的遺風，她沒有商業小品的粗俗。她有一種安靜的單純，一種單純的瘋狂，一種瘋狂的可愛。”

此外，劇中所有她自彈自唱的歌曲都是由她本人作詞作曲完成，除現場吉他彈唱外，她針尖刀刃上的靈動舞蹈、轉換自如的多媒體運用，在本劇兩個小時的演出中，她都收放自如的把控著整個舞台，應用不同媒介互相碰撞，隨時迸發著令人意外的火花，驚艷四座。

全面刺激觀眾感官

從頭到尾，《一個陌生女人的來信》雖然只有黃湘麗獨自站在舞台上，但導演孟京輝用他的想象力和行動帶給觀眾全面的的感官刺激，其風格化的表演形式、空間幾何舞美、印象畫派式的燈光，極簡主義的視覺等標誌性的孟氏戲劇語法給觀眾帶來前所未有的劇場體驗：女主人公與愛人三次溫存之後現場三次做飯時空氣中漂浮著的橄欖油的香氣，舞台上女主角一層層褪下的內褲，耳膜里震蕩著的起伏不斷的呻吟聲……聽覺、味覺、視覺的全方位真實的刺激，把觀眾帶到了另外一個世界—一個極致的浪漫之地—“我愛你，與你無關。”

此次《一個陌生女人的來信》首次登陸上海，因白玫瑰對於劇中“陌生女人”的意義重大，象徵著專愛一人，一往情深，劇中那句“再也不會有那絲來自我生命的氣息和芳香，一年一次縈繞在你房間”台詞更是令無數觀眾動容，首演當晚還為每一位觀眾準備了白玫瑰，劇場觀眾將和手中的白玫瑰一同見證“陌生女人”對W先生隱秘一生的愛戀，讓瀰漫著玫瑰芬芳的藝海劇院先鋒劇場成為致命的浪漫之地。