一個陌生女人的來信

1948年深冬，一名男子在41歲生日那天收到一封厚厚的信，這封信出自一個臨 死的女人，講述了一個纏綿的愛情故事，而這個故事的男主人公對此卻一無所知。故事始自18年前，一個女孩（林園飾）13歲時愛上了住在隔壁的作家。后小女孩因家中變故搬到了別處，但她卻始終無法忘記曾經住在隔壁的作家。幾年後，小女孩（徐靜蕾飾）以學生身份回到原來的住處，與作家重逢，但作家對這個曾經住在隔壁的小女孩沒有任何印象。作家因事離開，並表示回來后馬上與她聯繫，卻從此杳無音訊。女孩在絕望的等待中發現自己懷孕了，因對作家的愛，她決定生下這個孩子。孩子出世后，生活越發艱難，她為讓孩子過上優越的生活，不得不依附有錢男人墜入風塵，過著交際花一樣的生活。幾年後，她終於再次遇到了深愛多年的作家，兩人又有一夜的歡愉，但作家仍舊沒有認出她來。又過了幾年，孩子患傷寒病死去，當年的女孩將往事寫進信中寄給了作家。

《一個陌生女人的來信》取景於天津市廣東會館、北京、河北和四川等地，邀請了台灣的攝影師李屏賓，足見製片方在這部電影的製作上用心良苦。

該片改編自作家斯蒂芬·茨威格的同名小說，由徐靜蕾自編自導自演，是她自《我和爸爸》之後的第二部作品，同樣用女性的視角，平靜地講述了一個激烈的故事。該片總耗資高達2000萬人民幣，製作班底一流，由徐靜蕾、姜文、黃覺等主演。在談到如何將小說搬上銀幕時，徐靜蕾說：“原先想把這個故事直接搬到現代，但是劇本寫到一半感覺非常不順暢。後來我試著把這個故事放到了上個世紀三四十年代，忽然就有感覺了。”

以倒敘的手法來表現一個故事的主要情節並非是導演徐靜蕾的首創，但對於這麼一個比較特殊的愛情故事而言，以這樣的方式作為影片切入點，確實能比較容易地讓觀眾迅速融入到影片的故事情節及氛圍中去，“萬事開頭難”，徐靜蕾較為成功地邁出了第一步，後面的故事情節地展開也就自然容易了許多。

故事從女主人公童年時初遇男主人公之前開始正式展開。她的童年生活枯燥、乏味，她當時本身的性格也比較敏感、內向，而男主人公的到來如同一陣春風，吹皺了她心底的一池湖水。少女情懷總是詩，情竇初開的她就這樣莫名地愛上了他。可是誰也沒有想到，這樣一段童年的單純暗戀竟讓她從此淪陷，直至萬劫不復，賠上了一生，而他卻早已把她忘記。

該片的攝影是電影的一大亮點，唯美的映像使人過目難忘。鏡頭躡手躡腳的行走，好像生怕碰翻了斟滿欲溢的情感，觀眾則幾乎無法察覺攝像機在移動——李屏賓先生爐火純青的掌鏡功夫，為微妙、雋永的情緒，增加了層次感與質感，使一幅細密的工筆畫凸起、豐滿，成為立體的浮雕。靜態的景物反覆出現，窗、門廊、北屋的大房、窄巷，每次都別是一番滋味，似相冊里泛黃的照片；而無論女人行走於海邊的磐岩，或隨四川江邊的小船在氤氳水氣里若隱若現，始終如雅緻的明信片，配合柔和、曖昧的光線，娓娓道來。

另一點睛之筆是電影的配樂，音樂溫暖、舉重若輕，以“隔江猶唱後庭花”的旁觀姿態，將冰涼的鋼琴與溫婉的琵琶完美契合，別具一格。主曲首段琵琶唱、鋼琴和，芳醇、可親；至第二段，鋼琴轉奏主旋，琵琶凄切的綸指則如泣如訴，一切盡在不言中。

姜文在該片的表演尺度略偏內斂，以其花花公子的身份，有幾段戲完全可以更放一些。蘇小明、張暴默，兩位唱而優則演的中年女性，戲份甚少，卻均有不俗的表現。一老一少兩個亮點：林園將忸怩、靈動的少女情懷詮釋得極精準，當然，這不妨歸結為“本色出演”。而在精湛的群像演技中，“蔣委員長”孫飛虎最奪戲，出鏡不多，但出場便出彩。初次現身時，在母女倆走遠后，他對泥瓦匠說了句“這就差不多了”，無一絲表演痕迹，讓人驚嘆。其後，即使不露臉、不獻聲，靜靜掃雪的背影，亦韻味十足。當然，還有那一聲“小姐”，幾乎穿透了女人的心。

自編、自導、自演的徐靜蕾，整體表現亦十分出色。表演雖無重大突破，仍較好地展現了稍縱即逝的情感變化，尤其盥洗室內靜坐吸煙的那個鏡頭，沉靜中隱藏著張力，反映了演員本人的個性。敘事乾淨利落，儘可能剔除了冗餘內容，包括女人的名字，包括她在旁白中反覆提及的“今天死去”的人物的死因。（新浪評）