康熙五彩

早年間，琉璃廠古玩店九龍齋隔壁有一座上五間下五間的樓房，解放前是個茶館，來這裡喝茶的一般都是打鼓的，打鼓的買來貨物之後就到茶館聚會，琉璃廠古玩鋪掌柜的就在這抓貨，見好的就買，天長日久，自然就形成了這樣一個交易場所，這麼一來茶館的生意就很興隆。說是有一個打鼓的在椿樹九條里買了點東西，來到茶館與掌柜的說:“我這兒有個茶壺，二十元錢賣給你，你多少不拘也能賺個一、二十元錢。”掌柜的看了這茶壺說:“你這茶壺沒有把兒。”打鼓的說:“若有把兒，這把壺值二百元錢。”掌柜的要給十五元，討了半天價，十八元談妥，賣主說:“你先甭給我錢，等賣了茶壺后再給我錢。”

這是一隻名貴的壺，叫康熙五彩，全國只有兩把，因為沒有把兒，掌柜的十分惋惜。

琉璃廠古玩店掌柜來茶館見了這個壺，瞅了半天，問茶館掌柜賣多少錢，茶館掌柜說:“我花一百八十元錢買的這把壺，如果有壺把，值二千元。”最後一商量，古玩店掌柜出二百元錢把壺買下了。買下壺后，兩人又左端詳右端詳，這時又來了一位古玩商，問壺的價錢，古玩店掌柜的說:“賣二千，少一個子兒不賣。”這買主瞅了半天，又討價半天，賣主說:“這壺若有把兒賣兩萬元。沒有把兒才賣二千。”商量到最後，買主花二千元買下了這把壺，後來這把壺被故宮博物院以七千元買下了，還給它安了一個赤金壺把兒。這是一件國寶，目前還收藏在故宮博物院。

從某種意義上說，清康熙時的五彩是真正意義上的五彩瓷。為什麼這樣說呢？因為明代五彩，如不使用釉下青花，實際上就是釉上紅彩、綠彩、黃彩等；而康熙五彩的最大特點是運用了釉上藍彩和黑彩，形成了紅、綠、黃、黑、赭、藍等多種顏色的搭配和運用。由於有了深色調的藍和黑，使得康熙五彩的色彩對比更加和諧、沉穩。康熙時藍彩燒成后的色調，其深艷程度超過了青花，而黑彩又有黑漆般光澤。康熙五彩所用的顏色比明代大大增多，因此康熙五彩比明代單純釉上五彩更顯得嬌艷動人。康熙五彩瓷光艷照人，很重要一點是在燒成上。釉上彩是在彩爐中低溫燒成的，火候的把握十分重要，溫度過高，有些釉上顏色會流動或損失，爐溫太低則彩料的光澤不足。康熙五彩一般都色彩鮮艷，光澤明亮。這說明康熙時燒造彩瓷的工藝已十分成熟。 《飲流齋說瓷》記載：“清代彩瓷變化繁跡，幾乎不可方物，康熙硬彩、雍正軟彩。硬彩者，謂彩色甚濃，釉傅其上，微微凸起也。”“硬彩、青花均以康熙為極軌。康熙五彩，繪畫工緻精麗，生動傳神，改變了明代嘉靖、萬曆時只重色彩而不講究造型的粗率畫風。其施彩較明代均勻，勾勒輪廓所用線條以焦墨為料，筆鋒勁挺有力，後用油墨彩料，筆觸圓潤柔和。

“康熙彩畫手精妙，官窯人物以耕織圖為最佳，其餘龍鳳、番蓮之屬，規矩準繩，必恭敬止，或反不如客貨之奇詭者。蓋客貨所畫多系怪獸老樹，用筆敢於恣肆。”《陶雅》中對康熙民窯五彩瓷器的評價是客觀的。康熙民窯五彩器的紋飾，由於不像官窯那樣受束縛，題材豐富多樣，除了花卉、梅鵲、古裝仕女以外，還有戲曲人物等。在描繪各種形象時，勾畫的線條簡練有力，在乎塗各種彩色后，給人一種明朗感。當後人以雍正粉彩與其比較時，雍正粉彩顯得細膩而柔軟，康熙五彩則顯得勁利而結實，因此被稱為“硬彩”，也被稱為“古彩”。《陶雅》載：“康窯藍綠皆濃厚，故曰硬彩。雍窯則淺淡而美觀，有粉故也，其無粉者亦羼以他之淡汁，在諸色中推為妙品。康熙五彩由於色彩豐富，紅彩比明代五彩用得少，因此，畫面色彩沉穩、熱烈而不浮躁是其鮮明特色。康熙五彩的成就是多方面的，從陶瓷藝術基本要素——造型與裝飾方面分析，有幾點十分突出。造型方面康熙五彩選擇的瓷料精細，拉坯修坯端正細微，一絲不苟，坯體介面不留痕迹，這一點和明代不同；瓷胎是經過精心修坯的，但造型氣勢不失，仍留有古拙、凝重、質樸的感覺，這一點與清後期造型過於雕琢、輕薄之風亦不相同。康熙時無論官窯還是民窯，瓷器造型都很規矩嚴謹、古樸端莊，這和原料製備、制坯成型等工藝技巧的純熟密不可分。

(1)康熙盤、碗、瓶、罐類陶瓷日用品的器底一般均能見到明顯旋紋痕及黑疵。

(2)除少數官窯器的圈足圓渾潤滑外，大多民窯器的圈足邊呈尖狀，而且有斑塊殘缺的現象。

(3)釉面微微凸起，釉料看上去有堅硬感，周圍有閃爍的“蛤蜊光”，紋飾周邊有光暈。尤以藍彩為甚。

(4)由於人物模仿陳老蓮畫法，山水多仿王惲等，其繪畫風格應大體相近。人物臉部都不端正，只勾輪廓不填色，否則為後仿。

(5)瓶、罐類器的底足往往有二層台的硬折角，其折角圓渾者為後仿。

(6)器物底足內題“大明成化年制”或畫秋葉、鐘鼎的，大多是康熙中、後期產品。

康熙五彩造型品種很多，大的造型所佔比例也多，如尊、觚、魚缸、罐等都超過前代。康熙時造型新穎，

許多器物開陶瓷造型之先河，反映了制坯技術的精熟。如觀音尊、棒槌瓶、玉蘭花觚、葫蘆瓶等，造型飽滿、挺拔，有很強的裝飾性和藝術性。