馬友友，1955年10月7日出生於法國巴黎，祖籍浙江鄞縣（今寧波市鄞州區）。大提琴演奏者，畢業於哈佛大學、茱莉亞音樂學院。
1962年首次參加了為籌建華盛頓文化中心舉行的巡迴義演音樂會。2017年2月13日在美國洛杉磯第18次獲得第59屆格萊美獎“最佳世界音樂專輯”獎。代表作《歌詠鄉愁》《阿帕拉契圓舞曲》《阿帕拉契之旅》等。
1977年與吉兒·哈諾爾結婚。
大事件
馬友友藝術照
1955年10月7日出生於法國巴黎，剛開始所學習的樂器是小提琴，後來是中提琴。
1959年開始學鋼琴與大提琴，5歲開始在觀眾面前演出。
1962年與家人遷往美國紐約定居。同年結識了大提琴家帕伯洛·卡薩爾斯，並且在倫納德·伯恩斯坦幫助下，在美國的卡耐基音樂廳與姐姐馬友乘參加了參加了為籌建華盛頓文化中心舉行的巡迴義演音樂會，美國總統肯尼迪夫婦出席晚會，友友姐弟倆被紐約時報高度評價。
1969年中學畢業，並以獨奏者的身份，與哈佛雷蒂克里夫樂團共同演奏了柴可夫斯基的《洛可可主題變奏曲》。之後進入茱莉亞學院，在大提琴家雷奧納多·羅斯門下學習。
馬友友與康多里扎賴斯
1971年5月參加紐約卡內基音樂廳舉行的大提琴獨奏會。
1976年於美國哈佛大學畢業，並取得人類學學士學位。
1991年哈佛大學授予他榮譽博士學位。
馬友友生活照
1997年費時多年完成一項將巴哈無伴奏大提琴組曲結合多種表演藝術的創新詮釋。內容不僅包含他本人在世界各地音樂會演出、巴哈無伴奏大提琴組曲重新錄音，更重要的是以“巴哈靈感”為題的內涵。
1998年新力古典發行了三張《絲綢之路》專輯，其他如“絲路網站”等多媒體呈現方式也會一併推出；同年他的專輯《馬友友的巴赫靈感》問世。
1999年的夏天與名指揮巴倫波因合作，和一群來自中東的年輕音樂家們組成的“中東青年管弦樂團”一起演出研習，活動名為“1999文化之城”，於德國威瑪舉行；同年他醞釀了10年之久的《巴西之魂》專輯終於問世，並獲得
格萊美獎。
2000年春季發行《阿帕拉契圓舞曲》的續篇《阿帕拉契之旅》；同年他為電影《
卧虎藏龍》演奏主題曲，這首新古典提琴曲獲得了奧斯卡最佳音樂獎。
馬友友寫真
2002年美國時間11日上午“九一一”恐怖襲擊事件一周年紀念活動在紐約世貿中心遺址隆重舉行，受邀在紀念活動上演奏。
2004年春再次獲得43屆格萊美大獎。迫於公眾和媒體強大的輿論壓力，維也納國家劇院再次發出邀請。
2005年與
約翰·威廉姆斯合作共同完成《藝伎回憶錄》的配樂。使得該片在2006年的奧斯卡中，不僅僅將在表演獎項上同各類影片一爭高下，在音樂上已經比其他影片“先走了一步”。
2006年回到故鄉寧波舉行《巴赫之旅》大提琴獨奏音樂會。
2007年世界特奧會開幕式上和他率領的“絲綢之路”合奏團參演了此次開幕式。
譚盾為會旗入場儀式譜寫音樂並擔任現場交響樂指揮。
2009年1月20日在美國總統奧巴馬的就職典禮中演出，他領銜表演
四重奏。
2011年2月15日美國總統奧巴馬將2010年度
總統自由勳章頒發給了包括馬友友在內的15名人士；同年獲得美國肯尼迪中心“終身成就獎”，他的跨界新專輯《圈羊四重奏》也全球發行，合作對象是低音提琴家埃德加·邁爾、曼陀林手克里斯·席爾和小提琴家斯圖爾特·鄧肯。
2012年第一次在重慶演出，攜鋼琴家凱瑟琳·斯托特共同上演《馬友友和凱瑟琳·斯托特音樂會》。
2013年8月6日美國坦格伍德音樂節上——與
郎朗先後亮相，兩位音樂家先後奉獻了一場華人藝術家“背靠背”音樂會。
2014年率絲綢之路合奏團亮相
上海交響樂團音樂廳。當晚這支“國際樂隊”以《絲綢之路組曲》揭開演出的神秘面紗。此外還上演了吳蠻的《夜深沉》，打擊樂作品《編織》以及凱伊漢·卡爾霍的《萬馬奔騰》、克里斯托弗·阿德勒的《皇宮之樂》、桑迪普·達斯的《斯瑞斯蒂》等風格迥異的作品。
2016年仍然在進行著他的絲綢之路計劃。在香港藝術中心音樂廳，以一曲趙麟的大提琴、笙協奏曲《度》，為香港管弦樂團2016－2017音樂季作開幕演出；11月16日北京場巡演在國家大劇院音樂廳舉辦。
2020年4月廣東國際青年音樂周藝術總監馬友友與來自13個國家的YMCG（每屆音樂周都會組建的交響樂團）成員隔空合奏巴赫作品。發起人、青年音樂家林晶詩與陳穎蕾表示，“希望用音樂連結你我，連結世界每一個角落，為全球受疫情波及的人們帶來安慰。”
馬友友生活照2
父親
馬孝駿為音樂教育學博士，同時也是作曲家兼指揮家，曾任台灣中央大學教授。
母親盧雅文則是台灣中央大學藝術系畢業的聲樂女歌手。
姊姊馬友承也是小提琴家，她與吉他手麥可·達德普結婚。兩個家庭在
紐約長島經營兒童交響樂團協會。
馬友友演出照2
1977年與長期交往的女友吉兒·哈諾爾結婚，他們育有兩個小孩，分別叫做尼可拉斯與艾蜜莉。
1998年在美國註冊了非營利性藝術、文化和教育組織項目“絲綢之路項目”，
馬友友寫真2
致力於藝術、文化和教育活動，希望通過把全世界的藝術家和觀眾聚集，打破地域隔閡。
他的演奏有如上帝駕臨，因為喬布斯不相信一個凡人能做到這樣。他是全球最偉大的
古典音樂演奏家之一，更是全球最有創造力、最多元化的音樂家之一。他的琴聲總讓人流淚，眼睛濕潤，心裡充滿著愛和無邊的思想，友友的音樂讓世界連在了一起。（喬布斯、奧巴馬、譚盾評）
他是與格萊美結緣次數最多的華人音樂家，他已經17次獲得格萊美各項殊榮。尤為難得的是，擅古典演奏的他相較於其他古典音樂家更具“兼容性”，比如他一時興起同友人跨界合作的唱片《馬友友和朋友們：為快樂與和平歌唱》，也能輕輕鬆鬆將格萊美“最佳民謠專輯獎”收入囊中。（南京日報評）
他借著與音樂家之間的互動，超越單一音樂風格的界限。他最大的目標就是將音樂化為一溝通的語言，跨越世界不同種族，拉近人與人之間距離。為達成此目的，他更投身研究國樂、中國傳統樂器、非洲卡拉哈利的叢林音樂等。從他廣泛而多元的音樂事業，不難理解其不斷尋求與聽從不同的對話方式以及對個人的藝術成長求新求變的態度。無論是演奏新樂曲或大家耳熟能詳的曲目等，馬友友都努力從中找尋能激發想像力的元素。為發展大提琴演奏曲目，馬友友時常演奏20世紀較不為人知的大提琴曲，許多現代作曲家皆為他量身定做新樂曲。他曾為多位作曲家的新作首演，這些不僅是為他而寫的作品，他在作曲家的創作過程也扮演重要角色。（新浪娛樂評）
| 藝術成就 |
▪2017 第59屆 格萊美獎最佳 世界音樂專輯獎 Sing Me Home （獲獎） ▪2011 總統自由勳章（獲獎） ▪2010 第52屆 格萊美最佳古典跨界專輯獎（獲獎） ▪2006 唐大衛獎（獲獎） ▪2005 普林斯頓大學音樂藝術博士（獲獎） ▪2004 格萊美獎最佳古典混合音樂專輯獎（獲獎） ▪2001 格萊美獎最佳古典混合音樂專輯獎（獲獎） ▪1999 格萊美獎最佳古典混合音樂專輯獎（獲獎） ▪1999 顧爾德獎（獲獎） ▪1998 格萊美獎最佳樂器獨奏獎（與交響樂團合奏） （獲獎） ▪1998 格萊美獎最佳古典音樂專輯獎（獲獎） ▪1996 格萊美獎最佳室內樂演奏（獲獎） ▪1995 格萊美獎最佳樂器獨奏獎（與交響樂團合奏） （獲獎） ▪1995 格萊美獎最佳古典音樂當代作曲獎（獲獎） ▪1993 格萊美獎最佳室內樂演奏（獲獎） ▪1993 格萊美獎最佳樂器獨奏獎（與交響樂團合奏） （獲獎） ▪1992 格萊美獎最佳室內樂演奏（獲獎） ▪1990 格萊美獎最佳樂器獨奏獎（與交響樂團合奏） （獲獎） ▪1987 格萊美獎最佳室內樂演奏（獲獎） ▪1986 格萊美獎最佳室內樂演奏（獲獎） ▪1985 格萊美獎最佳樂器獨奏獎（無交響樂團） （獲獎） |
