上海交響樂團

1879年，應大量在地外僑對於一支職業管弦樂隊的強烈需求——上海工部局公共樂隊（上海交響樂團前身）成立，面向的觀眾為租界中的歐洲人。1907年，德國指揮布克接棒成為樂隊指揮，並帶來8位德奧樂師擔任各聲部首席，出現了正規的管弦樂隊演奏，各項制度也開始逐漸規範，比如出現了夏季冬季的定期演出季，引入歐洲聯票音樂會與漫步音樂會等形式，曲目也得到廣泛擴大。

1919年，義大利鋼琴家梅百器受工部局委任擔綱新任指揮，並以歐洲城市樂隊的高標準重組工部局樂隊。他遠赴歐洲招募義大利樂師，其中包括邀請米蘭音樂學院高才生富華擔任首席兼副指揮，自此，樂隊中歐洲樂師比例越來越高。

1923年，樂隊音樂會中首次出現中國觀眾，當時樂隊雖然主要是為租界外僑聽眾服務，但梅百器始終注意培養中國聽眾和音樂人才。他在與租界當局長達數年的交涉中不惜以辭職要挾，5年後，樂隊夏季露天音樂會首次向中國觀眾開放。此後，中國觀眾人數佔比一度達到24%。

1930年，梅百器在大光明電影院指揮樂隊在中國首演黃自的《懷舊》，這是樂隊曲目中首次出現中國樂曲。《懷舊》也是中國作曲家創作的第一部交響音樂作品，此後，經常有中國作品在工部局音樂會上演奏，甚至出現了中國作品專場音樂會。

1942年，日軍接管工部局樂隊，更名為“上海音樂協會愛樂樂團”，同年5月由富華接任指揮。在此特殊時期，音樂生活不但沒有停止，反而異常活躍。二戰結束后，樂團被國民政府接管，更名為上海市政府交響樂團，樂團原來的歐洲音樂家尤其是猶太人和從前的白俄紛紛離去，這樣也給中國音樂家的加盟創造了機會。

1949年，新中國成立，當時的上海市市長陳毅做出保留樂團的決定，黃貽鈞則作為新中國成立后第一位指揮家首次登台指揮樂團演奏中國作品。黃貽鈞繼承了上海工部局樂隊時期的優秀傳統和演奏經驗，為樂團在新舊兩個時期的交替起到了承上啟下的作用，並作出了巨大貢獻。1961年，曹鵬自蘇聯留學歸國後進入上交擔任指揮工作，在其執棒樂團期間曾帶領樂團赴澳大利亞、紐西蘭和香港訪問演出，這是樂團首次出境巡演。

1984年底，陳燮陽接替黃貽鈞擔任樂團指揮。在陳燮陽的帶領下，樂團進行了一系列大刀闊斧的改革，他首開上交音樂季，首創音樂總監製、全員聘用合同制，建立交響樂發展基金會、上海交響樂愛好者協會，並啟動全球巡演，帶領樂團登上了頂尖的世界舞台。2003年，陳燮陽帶領上海交響樂團巡演美國11個城市，取得了一系列巨大成功，次年更帶領樂團登上了柏林愛樂大廳，成為這個世界級音樂廳迎來的第一支中國交響樂團。

2008年7月，上海交響樂團宣布成立理事會，是內地第一批成立理事會的樂團。2009年，余隆成為樂團通過全球招聘聘用的第一位音樂總監。同年4月，上海交響樂團面向全球發布演奏員招考計劃，這是上交歷史上最大的一次招考活動。

2010年，樂團前往美國紐約，成為唯一受邀在紐約中央公園夏季音樂會上演出的中國交響樂團，此次演出既為慶祝上海世博會，也為一年一度的紐約公園系列交響音樂會拉開帷幕，亦成就上海與國際的又一次密切接軌。2013年，上海樂隊學院成立，由紐約愛樂樂團、上海交響樂團和上海音樂學院兩團一院聯手創辦。2014年，上海交響樂團音樂廳於9月開幕，正式踏入進入“團廳一體”的全新運營模式。

2020年2月，為做好新型冠狀病毒感染肺炎的疫情防控工作，上海交響樂團經慎重研究並與涉及各主辦方協商，決定繼續取消3月份所有演出。

2020年3月14日，上海交響樂團演奏家在上交演藝廳演奏。當晚，上海交響樂團以網路直播的方式舉行了一場以“愛的致意”為主題的室內樂音樂會。4名演奏家面對空曠的觀眾席，帶來了復工后的首場演出。

2021年4月5日，《茶花女》迎來第六輪演出——在指揮家余隆執棒下，張立萍、石倚潔、廖昌永等“神仙陣容”共聚一堂，上海交響樂團受邀加盟，與國家大劇院合唱團並肩而戰。

音樂總監：余隆

名譽總監：陳燮陽

駐團指揮：張潔敏

樂隊隊長：宋國強

樂隊副隊長：柴婕

樂隊首席：李沛、Guillaume MOLKO

樂隊副首席：張松潔

第一小提琴：杜藝、黃娜、李文婷、劉磊、潘沂、蘇婷、王俊皓、王巍、熊宇、張亞楠、鄭濤、陳靜雅、於任超

第二小提琴：繆樂駿（首席）、陳怡（副首席）、黃鴻、黃蕾、黃漪璐、李霞、劉莎、時震宇、田俊俊、汪娜娜、王韻、徐青、楊蠶、尹躍豐、武奧列、相冰

中提琴：劉子正（首席）、巴桐（副首席）、施貞莉（副首席）、陳越、郭瑋琦、郭秧、李響、劉珈妤、馬軻、朴紅、王冠、葉琳芳、俞海鋒、張思遠

大提琴：黃北星（首席）、ZHU Lin（副首席）、陳少俊、陳曦輝、胡存淵、黃韻彥、勒衛華、李莉、陸金虎、王淑潔、XIA Kang、徐佳佳、周潤青

低音提琴：朱順華（首席）、Mikyung SOUNG（首席）、張明（副首席）、高憲、祁建棟、瞿旭東、沈雲軒、王小睿、鄔金榮、張凱旋

長笛：胡喆（首席）、龔霄雲（兼短笛）、劉琳（兼短笛）、黃芳俞（兼短笛）

雙簧管：張欣（首席）、滿晶毅（副首席，兼英國管）、Jung-Jun Ham（兼英國管）

單簧管：陳坤（首席）、戴樂（兼小黑管和低音單簧管）、吳昱如（兼小黑管）、李聰（兼低音單簧管）

大管：成敏（首席）、胡彧（兼低音大管）、溫路（兼低音大管）、陳瑞捷（兼低音大管）、趙思弘（兼低音大管）

圓號：郭忠寶（首席）、Peter SOLOMON（首席）、謝葉琳、施潔亮、鍾卓寧、劉闖、吳哲維

小號：Sergey TYUTEYKIN（首席）、夏非（首席）、李笑男、王禎、高宇馳

長號：HAO Jie（首席）、胡清文（副首席，兼低音長號）、張華明、曹琛森（兼低音長號）

大號：Alexandre Filippov

定音鼓：Enrico CALINI（首席）

打擊樂：鄭巍（副首席）、顧愷（副首席兼聲部負責人）、方琦（兼鍵盤樂器）、施春莉、章昕如、付藝霏、林威震

豎琴：孫之陽（兼鍵盤樂器）、陳蕾（兼鍵盤樂器）

譜務：繆笛、鄺維平、阮思思

樂務：李軒達、屠虹捷、吳巍

樂隊資產管理：周星宇、周陽斌

（弦樂聲部除聲部首席和副首席外，其他人員按照姓氏拼音排列）

上海交響樂團音樂季是自當年9月至次年6月的年度演出計劃，在2009年首次推出。

上海交響樂團音樂季不僅是國際音樂大師進入中國、也是中國當代音樂作品走向世界的舞台。在柏林愛樂大廳、卡內基音樂廳、維也納金色大廳等全球頂級音樂殿堂里，上交更是代表中國為全球觀眾呈現極富東方文化底蘊的音樂演繹；同時，西方觀眾所熟知的許多當代音樂作品如約翰·科里亞的《甜美的早晨》、陳其鋼的《蝶戀花》、譚盾的《地圖》和《女書》都由上交介紹給東方觀眾。

上海交響樂團音樂季是中國唯一成功實行預售票制度的音樂季演出，中國觀眾得以提前一年獲得表演時間地點、曲目、音樂家等信息。

上海夏季音樂節（Music in the Summer Air）是一個每年定期舉辦、以古典音樂為主題的大型跨界音樂節。

音樂節由上海交響樂團音樂總監余隆、英國皇家愛樂樂團音樂總監兼美國費城交響樂團首席指揮夏爾·迪圖瓦擔任聯合總監。

音樂節採取以城市綠地為主會場的露天音樂的形式舉行，每年七月舉辦，為期半個月。音樂節的曲目涵蓋了古典音樂與電影、動畫、民樂、鄉村、爵士甚至流行樂等各個文化元素。

以往的數屆音樂節中，小提琴家香特爾·朱麗葉、鋼琴家李雲迪、女高音曹秀美、宋祖英和英國皇家愛樂樂團在內的全球頂級音樂家雲集，BBC紀錄片《藍色星球》、《冰凍星球》和皮克斯動畫音樂也相繼上演。

上海新年音樂會是上海交響樂團2009年成立理事會、跨入職業化運營后樂團第一個以城市規格面向觀眾的音樂演出。

首開了世界級指揮大師執棒國內樂團新年音樂會的先河。凡是登上上海新年音樂會舞台的，必是當今國際最負盛名的指揮家。歷來被邀請揮響城市新年的指揮泰斗包括：當代樂壇最受推崇的明星指揮里卡爾多·穆蒂(Riccardo Muti)、德派浪漫主義元老庫爾特·馬舒爾（Kurt Masur）、俄羅斯影響深遠的“全才”音樂大師米哈伊爾-普雷特涅夫( Mikhail Pletnev)、美國紐約愛樂樂團音樂總監艾倫·吉爾伯特(Alan Gilbert）。

除現場觀摩外，上海新年音樂會還通過中央電視台、東方衛視和鳳凰衛視全程向世界轉播，與世界同慶新年。

室內樂是從1991年起每周末定期舉辦的上海交響樂團室內樂音樂會，是中國大陸地區唯一每周定期舉辦的室內樂音樂會。區別於大型管弦樂，室內樂多為一件或幾件室內器樂而作，觀眾能夠近距離地觀察音樂家富有感染力的演奏技巧，也能更為直觀地體會不同樂器的組合效果，細膩地感受與生活主題密切相關的情感。

上海交響樂團室內樂音樂會已經成為樂團實現其古典音樂普及使命的重要平台，憑藉團內外音樂家多樣化的演奏技巧和豐富的表現力，上交室內樂為更多觀眾打開了通往古典音樂世界的第一道門。樂團也通過室內樂發掘並培養了國內眾多新生代演奏家，如秦川、黃蒙拉、王之炅、龔天鵬等。

2020年2月21日，上海交響樂團發布公告稱，為做好新型冠狀病毒感染肺炎的疫情防控工作，避免人群聚集，經慎重研究並與涉及各主辦方協商，決定繼續取消3月份所有演出。

上海交響樂團是中國大陸與世界級指揮家、獨奏家、歌唱家合作最早、合作場次最多的交響樂團。不僅如此，上交還開創了中國樂團與國外著名樂團聯手委約國際作曲家作品的先河——首次與紐約愛樂向作曲家約翰·科里亞聯合委約的《甜美的早晨》，推動了當代作曲家創作具時代氣息、凸顯中國元素的世界級新作。

上海交響樂團也是首個登上卡內基音樂廳、柏林愛樂大廳，並唯一受邀在紐約中央公園夏季音樂會上演出的中國交響樂團。同時，上交還是迄今為止首演當代中國作品最多的交響樂團——從中國第一部交響樂作品黃自的《懷舊》、全球演出最多的中國作品陳鋼、何占豪的《梁祝》、在國際上屢獲殊榮的朱踐耳十部交響曲，到當今樂壇最為活躍的華人作曲家譚盾的《地圖》、《女書》，都由上海交響樂團首演及推向世界，與譚盾合作演奏的電影音樂《卧虎藏龍》更是中國音樂史上首次獲得奧斯卡和格萊美兩項大獎。

樂團從1949年以來，已舉辦6000多場音樂會。近十多年內，還舉辦了600多場室內樂音樂會。近幾年樂團與義大利佛羅倫薩歌劇院、英國考文特花園歌劇院、德國多塞爾多夫歌劇院、法國巴黎歌劇院、瑞士蘇黎世歌劇院等合作演出了《阿依達》、《漂泊的荷蘭人》、《唐·卡洛斯》、《浮士德》、《鄉村騎士》、《茶花女》、《魔笛》等世界經典歌劇。

樂團大力排演中國作曲家的作品，其中包括活躍在海內外的“新生代”作曲家譚盾、陳其鋼、盛宗亮、周龍、陳怡、黃安倫、許舒亞、郭文景、瞿小松、葉小鋼、唐建平等的作品。樂團熱情排演中國代表性作曲家朱踐耳的十多部交響樂作品，錄製了他的全部交響曲唱片，參與策劃出版了《朱踐耳交響曲集》。朱踐耳是中國音樂界第一位，也是目前唯一的出版交響樂全集的作曲家，是我團的駐團作曲家。

樂團與當代著名作曲家譚盾合作，為影片《卧虎藏龍》演奏配樂，獲得奧斯卡獎和格萊美大獎。這也是目前世界上唯一同時獲得以上兩大獎項的交響樂團。

除此之外，樂團在世界各地的巡演中把中國的傳統音樂與交響樂結合，創造出新的表演形式，並大力推廣中國文化，受到東西方觀眾的熱烈歡迎。

樂團多次參加中國藝術節、中國上海國際藝術節、“上海之春”國際音樂節、北京國際音樂節、香港藝術節、澳門國際音樂節、朝鮮“四月之春”藝術節等演出，並多次獲獎；還承擔了上海APEC會議、申辦世博會，亞洲經貿會議，為世界500強上海年會演出等。

樂團以廣泛的知名度和精湛的藝術水平，不斷應邀出境舉辦音樂會，陸續在美國、德國、瑞士、義大利、日本、泰國、韓國、朝鮮、澳大利亞、紐西蘭、馬來西亞、香港、台灣、澳門等國家和地區進行數十次訪問演出，其中包括1990年10月14日在紐約卡內基音樂廳舉辦慶祝此音樂廳100周年的專場音樂會，2004年6月20日在柏林愛樂大廳舉辦的慶祝上交建團125周年專場音樂會和2003年9月在美國11個城市的巡演,2004年“中法文化年”歐洲巡演，2005年西班牙四個城市巡演，2007年維也納金色大廳音樂會，均反響熱烈。特別是慶祝建團125周年在德國柏林愛樂大廳舉行的專場音樂會，使上交成為首個登上柏林愛樂大廳的中國交響樂團。第一任樂團音樂總監陳燮陽作為我國代表性的指揮家之一，也應邀在幾十個國家和地區指揮當地樂團演出，廣獲讚譽。

上海交響樂最新演出諮詢：

被譽為“遠東第一”的上海交響樂團是亞洲最早建立的、具有廣泛影響的專業音樂團體，是中國交響樂的發源地。今天，跨越三個世紀的上海交響樂團已經進入了一個新的紀元，演出累計近萬場、首演曲目數千首，並與眾多世界級的指揮家、獨奏家、歌唱家合作演出。此番樂團拿出兩部音樂巨人的偉大作品：肖邦輝煌的、彷彿天幕上自由飛翔的星斗的第二鋼琴協奏曲，以及被蕭伯納譽為“舞蹈性的交響曲”的貝多芬壯麗的第七交響曲。分別紀念兩位偉大作曲家的210周年、240周年誕辰。

11月中旬的美國紐約，一份合約書的簽訂，正在為大洋彼岸的中國交響樂事業創造新的價值。當地時間14日，在世界著名樂團紐約愛樂樂團駐地，上海交響樂團與紐約愛樂樂團理事會及管理方分別在上交-紐約愛樂共建“上海樂隊學院”的合約書上簽字，從而宣告了全球首個跨洲共建的樂隊學院的誕生。

據悉，國內目前所開設的名義上的樂隊學院，多由音樂學院內部所建，師資中少有真正樂團內富有表演經驗的首席、資深演奏員加入，更無引進國外最具影響力的樂團作為外部師資的介入。國外目前所開設的樂隊學院，則大都是在暑期中短期集訓的“學生樂團”。為了改變這一狀況，上交自2010年開始與美方談判，2011年8月簽訂初步意向書，直到今年11月合約的塵埃落定，最終使成立中國首個擁有國內外交響樂團首席和資深演奏員師資，實行兩年制藝術專業碩士培養的樂隊學院的事宜鐵板釘釘。即將迎來建團134周年的上海交響樂團憑藉自身的實力與國際影響力，策劃、溝通並聯手上海音樂學院，促成了以“兩團一院”（即上海交響樂團、紐約愛樂樂團、上海音樂學院）為核心的共建樂隊學院項目的實現。

上交與紐約愛樂共建樂隊學院的合約期為四年。“上海樂隊學院”實行兩年制的系統培養計劃，將亮出美國最頂尖的交響樂團之一——紐約愛樂樂團的“首席團”師資陣容，以樂隊各聲部首席及資深演奏員組成強大的師資團隊，與上交聲部首席組成師資力量，使教學效果真正達到高層次和高水準。學員將分別在兩個城市加入兩團進行實習演出，以及參與國內外巡演。目前，格蘭·迪克特洛夫、菲利普·梅耶斯等“紐愛首席團”成員已經第一時間參與到了考試委員會的籌備工作中，包括考試曲目的制定等。樂隊學院擬於2013年3月至4月正式公布招生信息，2013年10月開始招生考試。樂隊學院的建設，將為上海交響樂團的人才梯隊建設起到主要作用，為樂團的發展提供充足的動力。合約同時約定，2015年上海夏季音樂節起，上海交響樂團將邀請紐約愛樂樂團成為為期四年的駐節樂團。

上交理事會理事長翁鐵慧表示：“‘上海樂隊學院’將成為適應世界頂級交響樂團演奏標準音樂家的搖籃，並為上海與紐約這兩座充滿活力和生機的城市開展交流與合作提供良好範例。”紐約愛樂樂團團長兼執行總監馬修·凡·貝森認為：“這次合作為我們提供了一個令人激動的與中國最優越的年輕音樂家合作的機會，創建了一個進行交響樂訓練和促進思想交換的廣闊平台。”上海音樂學院院長許舒亞說：“這種職業交響樂團與專業音樂院校合作辦學的模式將推動中國乃至亞洲交響樂事業的長期發展，也必將為亞美兩洲的古典音樂事業注入新的活力。”

新中國成立后，樂團與小提琴家奧伊斯特拉赫、揚·沃伊庫；鋼琴家安娜·車爾尼·斯捷潘斯卡等眾多世界著名音樂家合作演出。近十多年來，樂團又與指揮家皮里松、尼爾森、普拉松、佐爾曼、保羅·奧米爾、湯沐海、林克昌；小提琴家夏哈姆、俞麗拿、林昭亮、薛偉、呂思清、黃蒙拉；大提琴家馬友友、王健、秦立巍、倪海葉；中提琴家劉韻潔、蕭紅梅；鋼琴家傅聰、殷承宗、劉詩昆、鄧泰松、李雲迪等多位在海外享有聲譽的音樂家聯袂舉辦音樂會。 1998年和2002年，樂團與卡雷拉斯、多明戈兩位世界著名男高音歌唱家成功合作演出，更是令人難忘。此外，樂團還與田浩江、張建一、黃英、廖昌永、波切利等中國飲譽海內外的歌唱家進行了成功合作。樂團與譚盾合作的電影音樂《卧虎藏龍》，也獲得了世界性的成功。

上海交響樂團的標誌，起源於音樂與人的關係。

標誌主形體基礎為圓形，圓形代表完美飽滿，和諧，聲音的擴散。在圓形的基礎形態上，使用了音符的反切，使圓形與標誌主形體基礎為圓形音符結合。這樣的開放式圓形，寓意不封閉的，海納百川的上海風格。

圓形上下相扣形成英文S，兩個S組合加上最末的O，形成SSO，是對上一版上海交響樂團標誌的敬禮及傳承。整體標誌是人的組合，就像樂隊的組合，體現交響樂是由個體形成的整體。同時也體現整體的和諧統一。

最後，新標誌有強烈的波浪感，讓人聯繫到水，江。這正是上海這座太平洋西岸大都市的第一特徵。

2020年3月，為繼續做好新型冠狀病毒感染肺炎的疫情防控工作，避免人群聚集，上海交響樂團經慎重研究並與涉及各主辦方協商決定，取消4月所有演出。