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俞派
京昆小生流派
俞派是清末業餘崑曲唱家俞粟廬創立，後由其子俞振飛承繼衣缽於藝事，更作全面的發展而成的崑曲、京劇小生藝術流派。俞振飛是近代中國戲曲領域的一位傑出代表，在京昆藝術實踐、教育等方面積極探索，形成了獨樹一幟的俞派藝術，培養和造就了一批又一批的人才，為中國戲曲藝術的發展作出了卓越的貢獻。
俞派唱法是俞粟廬和俞振飛父子從事藝術實踐創造性的聲樂成果，且在長期傳播和教學演出活動中被文化界所公認。其創始人是俞粟廬，而形成完整的藝術體系並作出貢獻的則是俞振飛。俞粟廬宗法蘇州葉堂《納書楹曲譜》的唱派正傳，專工清唱，但他廣泛結交曲友和藝人，吸取各家的優點，把“清工”與“戲工”結合起來，再依照自己的實踐心得加以融會貫通，創造出一種獨具個性的唱法。俞振飛承繼衣缽於藝事，更作全面的發展，進而粉墨登場，在舞台上與程碩秋、梅蘭芳等大師聯袂公演於南北各地。因此，“俞家的唱”不僅為行家所激賞，而且也漸漸地被廣大觀眾所熟悉。
俞振飛學識淵博，能詩善畫，其表演儒雅優美，倜儻不群，擅演冠生、巾生、窮生、雉尾生等角色，尤以表演巾生儒雅清新的風格最為突出，極富書卷氣。俞振飛天賦佳嗓，大小嗓運用自如。演唱注重字、音、氣、節，精研音韻口法，講究吞吐虛實，發展了俞派唱法。
《牡丹亭》俞振飛飾柳夢梅
嗣後，俞振飛畢生致力於弘揚家學、並拜京朝派藝術家程繼先為師，對崑曲須遵中州韻有了更深刻的了解。在長期的藝術實踐中，發展了俞派唱腔。俞派唱法於數十年間得到了南北曲界普遍的認同。
俞振飛天賦佳嗓，唱曲時注重“字、音、氣、節”，創造了講究聲律、韻味的唱法，對京劇小生的唱法、念白、咬字、用氣、運嗓，都有獨特的追求，形成儒雅、秀逸，富於書卷氣的表演風格。他精通詩詞書畫，擅長吹笛，在笛風、指法、隨腔運氣方面有很高造詣。
俞振飛在70年的舞台生涯中，不僅把崑曲中邊歌邊舞的特殊表演手段帶進了京劇，還將濃郁的“書卷氣”引入京劇表演，豐富了京劇小生一行；同時又把京劇明快強烈的風格引入崑曲，促進了這兩個劇種的相互交流和共同提高。
書卷氣是俞派小生的藝術特徵。這種書卷氣表現在舞台上，是儒雅俊逸；表現在演員自身，是深厚的文化底蘊。俞振飛不論演哪一種類型的人物，演青年書生也好，演帝王將相也好，演寒儒窮酸也好，舉手投足之間，都會流露出一種儒雅、高尚的氣質。立有立相，坐有坐相，不論從正面看、側面看，任何一個動作，都是美姿，都十分好看。《玉堂春》中王金龍側身看狀紙以掩飾尷尬的姿態，《群英會》中周瑜與諸葛亮“對火”的動作，多麼優雅，沒人能及得上他。即使在《武家坡》中反串老生，也還是透著書卷氣。
《白蛇傳》中俞振飛飾許仙
俞粟廬教俞振飛崑曲，只教唱，不教做。唱工是嚴父所教，做工則是名師傳授。俞振飛十四歲跟崑劇藝人沈月泉學戲，二十八歲拜京劇小生程繼先為師。周瑜的戲、鞋皮生的戲，就盡得程繼先大師的傳授。
俞振飛的小生，在唱念的聲情、表演的氣度以及動作的幅度、節奏上，處處區分人物之間豪邁俊逸與放蕩驕矜、風流倜儻與膚淺輕薄的界限。在他的審美思想中，雅中求俗，俗中求雅，由此形成他表演藝術難以企及的高度。俞振飛演小生，尤以扮演巾生，表現儒雅清新的風格最為突出，被稱為“儒雅巾生”。
俞振飛演小生，尤以扮演巾生，表現儒雅清新的風格最為突出。他擅長演出的劇目，崑曲有《牡丹亭》、《長生殿》、《玉簪記》、《荊釵記》、《太白醉酒》、《牆頭馬上》、《千忠戮》等；京劇有《群英會》、《奇雙會》、《玉堂春》、《春秋配》、《斷橋》、《打侄上墳》、《鴻鸞禧》、《轅門射戟》、《紅拂傳》、《春閨夢》等。
蔡正仁師承京昆藝術大師俞振飛及沈傳芷、周傳瑛等名家，工小生，尤擅官生戲。其噪音寬厚明亮感情真摯，唱做俱佳。在劇壇被譽為“小俞振飛”、“活唐明皇”。
