王修功

台灣省台北市杭州南路一段147號有一位從事陶瓷藝術的大家叫王修功。他的故鄉就是正寧縣，他不僅是一位卓有成就的陶藝大家，而且是一位熱愛祖國、熱愛家鄉的仁人志士。1992年以來，曾兩度回國，在北京、西安、蘭州、敦煌等地觀光，飽覽了祖國的名山勝水、文物古迹，回鄉看望了鄉親父老。王修功先生感念親人養育之恩，為獎掖家鄉子弟，助升大學深造，培養地方人才，仗義疏財，慷慨解囊，在慶陽地區設立“王修功懷恩獎學金”，每年出資11000元，作為當年獎學之用。他對家鄉建設事業、人民生活非常關心，撰寫了《返鄉歸來》一文，擇要刊於《甘肅日報》，對家鄉的經濟發展坦誠陳述了看法。又以《光輝的甘肅—中國古藝術的聖地》為題著文發表於台灣《藝術貴族》，全面介紹了甘肅的文物古迹、藝術成就及其歷史意義。其事迹張炳玉等曾著文在報刊或書籍中作過介紹。

1984年，參加台北市美術館舉辦的“現代陶藝推廣展”，獲特優獎。從1986年起，每檔以2至5件陶作於台灣“國立故宮博物院”作經常性展出。1988年至今應聘擔任台北市美展、台北縣美展、史博館陶藝雙年展歷屆評委，台北縣第5屆美展籌備委員、台北市美館審議委員、台灣省美術館、高雄市美術館典藏委員。

藝術評論文章先後發表於台灣《自由青年》、《中國男人》、《藝術家》、《雄獅美術》等刊物。陶瓷作品先後被台灣《時報周刊》、《藝壇》、《典藏》、《中國時報》、《中央日報》及大陸《甘肅日報》、《甘肅畫報》等報刊，以及台視、中視、華視等電視台，中廣等廣播電台及香港電視台、各大報或新聞或專題報道。1990年，他的陶瓷代表作彙集成書，由台灣國立歷史博物館印行，書名《王修功陶瓷集》。1997年，生平事迹錄入大型叢書《東方之子·人物誌書·第一卷》。

王修功是台灣大有名氣的陶瓷藝術家。陶瓷在傳統觀念上屬於工藝的範疇，他卻提出了“陶瓷藝術”的理念，幾十年來，他經過試煉改造，結合繪畫藝術與陶瓷創作實踐，認為現代陶瓷藝術是以現代藝術理念與陶瓷科技相結合的新生代，猶如水墨畫之墨與宣紙，油畫之專用顏料、筆與畫布等。陶瓷的土與釉，再通過火，都是藉以表達陶瓷藝術的多媒體。王修功還認為，由於社會的變遷，陶藝在歐美早已脫離工藝使用層面，而邁向一種純藝術的里程，另一方面，它已成為藝術上一種特殊的表現媒體。雖然它們以傳統的套器出現，但多經過再改造，並著上了新裝，以另一種風貌展陳，而不是其他藝術的附庸，可與兄弟藝術分庭抗禮。王修功以此理念，在台灣原本是荒原的陶瓷“土地”上深耕，已是碩果累累，其突出表現是：用高溫釉下彩，豐富陶瓷的層面；改進唐宋之彩釉的吸水和易碎性，使之彩釉色有使用的效果。通過這些改良的辦法，把陶瓷從“工藝”的層面提升到“藝術”的層面，賦予中國陶瓷藝術新的生命。推動了傳統並展現了時代風貌，從傳統中創出了一條新路。由於他的頑強拼搏，在國際陶瓷藝術大展舞台上，台灣陶藝家佔有了一席之地，漸受各國的注意與肯定。

楚戈先生在《藝術陶瓷的拓荒者》一文中說：“王修功在台灣藝術陶瓷界啟蒙時代的貢獻，約有下列數點：（1）高溫釉下彩，開創了水墨效果的瓷畫裝飾，至今仍然是台灣藝術家最愛使用的一種技法。（2）高溫多彩釉的拓展，豐富了陶瓷的層面。（3）改進了唐宋三彩釉的吸水和易碎性，使三彩釉色有實用的可能。”台灣黃祖蔭先生評論說，縱覽王修功的陶瓷藝術作品，望之儼然，即之溫然。所謂儼然是作品的莊嚴性，它不是器用化的，它擁有它自身的獨立的藝術性格，超越了實用而邁向理想化的領域，誠為修功先生的“陶瓷藝術，就是陶瓷藝術”。所謂溫然，是作品的感性，它不是思考的，它帶給人們共有的美感，這美感除造型（雕刻、建築、繪畫、書法諸方面也特別注意）之外，它的釉彩具有人們所喜悅的特有的魅力，大家愛其晶瑩如玉。

王修功集設計、研究、創作、生產、經銷於一體，40年來兢兢於火土生涯，素貧賤行乎貧賤，不忮不求，樂在其中，認為一個真誠的藝術從事者，若汲汲於名利的追逐，甚至一味營築權位的榮耀，小則誤人誤己，大則禍國殃民。他在《漫話藝術與權位》一文中寫道：“大凡一個在藝術上具有傑出創作才能的人，一旦位居權要，上至帝王卿相，次及有關藝術機構的主管，不是官場的得意，而影響及至摧折了他的創作靈性，就是執著於其藝術興趣的發揮，而怠忽了他所任職務的事功，即使其藝術創作於不輟，而所付出的代價，遠非其藝術的成就所能比抵。得失之間，魚與熊掌，很少能夠兼得。”他列舉了南唐李後主、宋徽宗趙佶、北宋人物畫大家李公麟、清代鄭板橋等人的事例以證實其觀點。王修功淡泊名利，正直做人，不善於推銷自己，而著力舉薦別人，使旁觀者都覺得遺憾，但他卻十分坦然。他說在多元社會的今天，除了陞官發財外，人生的價值，有許多不同的發展層面，藝術的天地，尤其廣闊。按說王修功先生的陶藝出名多年，該有不少心愛的作品留在身邊，但他卻從來沒有想要保留什麼，或捨不得什麼，他覺得一切都是隨緣而來，就讓它隨緣而去。這就是一個陶藝大家的最可貴最值得人們稱道的閃光的精神世界