陳蕾

也許是天生與藝術結下了不解之緣，還是襁褓中嬰兒的她，聲音就特別洪亮，鄰居阿姨就對她的媽媽說，“你的女兒哭起來真像是在打雷”，於是，打雷———“大蕾”就成了她的昵稱。由於父親是文藝工作者，自幼的耳濡目染使能歌善舞的小陳蕾對藝術情有獨鍾，小小年紀就在收音機旁一坐就是幾個小時。

雖然當時大家都說她是塊好材料，但是在當時那個“史無前例”的年代，全家都下放到了皖南的一個小山村，但就在那樣的年代和環境之下，她卻依然沒有放棄做藝術家的夢。終於有一天，當時的徽州文工團的聲樂老師萬學書發現了當時在上高中的她是棵好苗子。於是，在課餘時間，陳蕾就拜師學起了美聲唱法。功夫不負有心人，1976年1月份，剛剛高中畢業的她終於以專業第一名的成績被安徽省歌舞劇院錄取。從此，陳蕾便躋身於專業演員的行列。也正是從這時候開始，這位歌壇“常青樹”就開始在安徽樂壇風風火火闖開了……一年省歌舞劇院的培養，一年省藝校陳穎頡老師的指導，一年上海音樂學院和上海戲劇學院的深造，三年的深造，領唱、獨唱以及幾台大型歌劇的實踐磨練，陳蕾已經成長為一名在歌唱和舞台藝術上深受好評的青年演員了。隨著演出實踐的不斷深入，她發現通俗歌曲和民歌已經逐漸成為觀眾喜聞樂見的藝術形式，於是開始把自己的發展方向定位於此。而天生具有的可塑性嗓音讓她更是如魚得水，觀眾的掌聲也更使她堅定了自己的位置。1986年由中國錄音錄像公司、深圳宇宙影音公司出版發行的陳蕾個人獨唱專輯《再會吧，叮噹》終於揚劍出鞘了。

這張專輯是陳蕾把對通俗音樂和民歌的糅合凝練成的結晶，是對音樂新形式的大膽嘗試。有人把這張專輯的成功歸結於陳蕾的偶然機遇，其實，這張專輯是陳蕾執著於音樂藝術，痴迷於音樂藝術形式的果實，也是陳蕾靠自己的勤奮和天賦獲得的。一次為了儘快在台上演唱電影《大篷車》的插曲，她就在電影院連續看了幾遍，打著手電筒，邊看邊記譜，一遍遍地聽，一遍遍地模仿，很快舞台上就有了一位被譽為“大篷車載來的新秀”。正是因為有這樣的精神才使得陳蕾的這張專輯問世。

陳蕾是“一個歇不住的人”。不單是在演繹實踐中，在摸索將通俗歌曲和民歌相交融的艱難心路歷程上更是如此。1989年初夏，安徽藝術團出訪日本，陳蕾一人擔任獨唱、男女二重唱並和日方主持人聯袂主持整台晚會，在晚會其間，她不僅將中國民歌和安徽民歌介紹給日本觀眾，還用日語演唱了日本流行歌曲《星》、《母親之歌》等，引起了日本觀眾的強烈共鳴。這使得陳蕾在對歌曲新藝術形式的探索上更有了信心。2004年在赴台灣演出時，陳蕾用通俗唱法演唱了安徽民歌、黃梅歌、京歌以及台灣民謠，再一次讓台灣觀眾和專業同行讚嘆不已。

專輯

電視劇

電影

1991年陳蕾應邀參加了中央電視台春節晚會，她和張強、張咪、劉小娜聯袂演唱了京歌《梨園彩虹》，這是用通俗唱法去演唱的一首有著京腔京韻的歌，這在當時是一種新的嘗試。在演唱上，既不能像通俗歌曲那樣空、虛，又不能像京劇唱腔那樣窄、尖。同時陳蕾還根據自己在表演和舞蹈方面的條件，為自己設計了幾個身段動作和眼神的亮相，獲得了導演的認可和觀眾的好評，至今這個節目仍給億萬觀眾留下了深刻印象。