賽馬

二胡曲《賽馬》由20世紀二胡名家黃海懷於1959年創作，1960年定稿。1962年3月湖北藝術學院（武漢音樂學院前身）組團赴廣州參加首屆“羊城花會”，黃海懷的二胡獨奏《賽馬》轟動羊城。1963年5月，黃海懷與其學生吳素華代表湖北省參加第四屆“上海之春”全國二胡比賽，黃海懷獲三等獎並獲優秀新作品演奏獎，其創作的《賽馬》、移植的《江河水》風靡全國。這期間《賽馬》由黃海懷演奏灌制密紋唱片，《江河水》由其學生吳素華演奏灌制唱片。1964年，《賽馬》、《江河水》收錄入上海文化出版社出版的《二胡曲十首——第四屆“上海之春”全國二胡比賽新作品選集》。1967年2月，黃海懷因文革迫害去世，享年32歲。

在《賽馬》中，沒有使用過多的特殊技法，演奏時須注意情緒的熱烈、弓法的流暢和音色的飽滿，全曲一氣貫之，自然天成。但在曲子的關鍵之處，有部分技法頗具特色：

1、噴弓：趙寒陽先生在其著作中為噴弓做了定義，認為噴弓是指音頭的運弓要如同火山噴發似的突然、強烈，利用右手腕的瞬間甩動來完成。在《賽馬》的開頭樂句即使用該弓法，展現內蒙草原賽馬的熱烈場面。

2、顫指音：也稱打音，為左手技巧，在演奏本音時，用手指連續快速地擊打本音上方的二度音或三度音，以發出類似吹奏樂器中打花舌的聲音，其實際效果為三十二分音符與上方音的交替重複。顫指音具有很強的裝飾作用，能使旋律產生各種色彩變化，在描寫內蒙草原題材的樂曲中經常使用，來模仿馬頭琴的演奏風格。《賽馬》在第二段落中便使用了顫指音，奏出了濃郁的蒙古風情。

3、頓弓、連頓弓：頓弓的“頓”即停頓之意，它是是音符之間有所停頓的一種弓法，依靠手指敏捷的動作，使弓毛在弦上一緊一松地交替進行，配合弓子的拉推，發出短促而富有彈性的聲音。頓弓有分頓弓與連頓弓之分，其中連頓弓即一弓演奏兩個以上的頓音。

4、撥弦：根據樂曲的需要，模仿彈撥樂器的演奏方法，用手指撥弦來發聲，即撥弦奏法。在《賽馬》中，黃海懷先生用撥弦來模仿馬蹄聲，為一創舉。

樂曲開始時描寫了奔騰激越縱橫馳騁的駿馬，來刻畫蒙古族人民節日賽馬的熱烈場面，接著完整地引用民歌的全曲旋律，通過對民歌錦上添花地變奏，創造性地運用大段落的撥弦技巧，使樂曲別開生面，獨樹一幟，隨後自然地引出了華彩樂段，這是模仿馬頭琴演奏手法的一段“獨白”式的音樂。它把草原的遼闊美麗和牧民們的喜悅心情表現得酣暢淋漓，同時把二胡的演奏技巧提到了新的高難度水平。樂曲的最後，以第一段旋律的變化再現結束全曲。

《賽馬》的曲式結構，是一首由單一主題及其派生變衍構成的三部曲式，其中間部分也即第二部分是原民歌，第一、第三部分是原民歌的派生。三個部分都是圍繞著一個中心--“賽馬”來展開，無論是從材料處理上，還是形象塑造上，都強調“賽馬”這一形象並對其進行多側面的展示。它們之間有著明顯的差異和對比，但又存在著緊密的內在聯繫。而歌唱性的原民歌主題在材料組成的意義上則具有主導性質，在樂曲的中部形成一種凝聚力，將兩端的發展部分緊緊地拉攏，構成全曲的對比統一的整體。

第一部分是一條十分典型的器樂化旋律，F宮D羽調六聲音階。透過這些不同跨度音程的上下跳動、連續快速的律動音型、以及細緻的節奏處理，在開闊奔放的強音和急促有力的音型的背景之下，作曲家將主題的音高材料通過節奏壓縮，構成級進的、迂迴環繞的快速的十六分音符律動，並以模進方式進行變換，帶有流暢的旋律性的運動感，“開門見山”地把賽馬場上群馬飛奔，熱烈歡騰的場景展現在人們面前。

樂曲的第二部分（41-108），這是主題的完整引用及其變奏的部分，也是全曲的“中間”部分，好像是第一部分之後的自然的“發展”。第41-56小節，是主題16小節原型。第57-72小節，作曲家通過變奏的手法將主題旋律音加花裝飾，對節奏進行填充，輕快活潑的節奏使音樂富有動力，使原主題從音樂性格上更靠近“賽馬”的形象。第73-88小節，主題旋律的第二次變奏，由伴奏聲部演奏，簡單的旋律隱藏在3個八度之間來回跳躍，隨著音高位置的變化，“駿馬奔騰”的形象栩栩如生。而二胡創造性地大段落的借用小提琴的撥弦技巧，漏板半拍奏出跳躍的分解和弦，兩者生動的結合，使樂曲別開生面、獨樹一幟。比較新穎的二胡撥弦技巧，與前拉奏的旋律在節奏和音色上的對置所形成的鮮明對比，使音樂的發展得到了進一步展開。黃海懷先生採用大段的撥弦演奏技巧的嘗試，豐富了二胡的表現力，對於後來的二胡作品的創作，產生了深遠的影響。第88-108小節，這是一個過渡性的樂段。貫串進入，壓縮主題旋律材料，呼應第一部分開始的第一樂句模仿“馬蹄聲”的效果象，使主題融會貫通全曲。緊接是在五聲音調中級進的迂迴環繞。第100-105小節，是主和弦的分解，這4小節的和弦分解，進一步肯定並鞏固了前面兩部分的調性，並與隨後的華彩樂段形成鮮明的對比。隨後擴充的幾小節（105-108），作曲家運用戲劇音樂緊拉慢唱的手法，將兩部分之間過渡的句逗間隔填補起來，使之成為一條不間斷流動的緊湊旋律，把主題旋律與過渡統一在同一條旋律線的平面上，使之合二為一。第108小節不在主音上收攏，而在“A角”開放結束，作曲家選擇這樣的手法，不僅保持著音樂繼續前進的動力，而且自然地引出了二胡的華彩段，並暗示了華彩段的功能特點。

在泛音的無限延長中，第一部分開始的第一樂句的/馬蹄聲0形象再次出現，首尾呼應，轉入了第三部分，回到F宮D羽調。這一部分是第一部分的“再現”，熱烈歡騰的賽馬景象重現在聽眾眼前。進入“再現”之前，有4個小節音型引入，由伴奏樂器演奏。這4個小節（111-114），是持續的/A角0音（即主題第二句的落音）的節奏的變化，這個“角”音從華彩段的最後一個音開始，直接準備了主音的出現。用西方和聲觀點來看，就是“屬--主”的準備。在歡騰熾熱的氣氛中，音樂嘎然而止於主音“D羽”音。這種“短而有力的”的結尾，讓聽眾回味無窮。

作品的作者都是著名二胡演奏家，他們技藝精湛，且是作品的首次演繹者。作品一問世，便備受青睞。《賽馬》描述的是蒙古族牧民在草原上縱馬競賽的場面，強調你追我趕、永爭先鋒的競爭性，《賽馬》是三段體結構，篇幅較短，在音樂會場景中很難發揮主體性樂曲的作用，但適合作為加演和返場曲，《賽馬》是二胡曲當中的快節奏作品，充滿陽剛之氣，令人振奮，耳目一新。具有蒙古地方音樂色彩。《賽馬》源自蒙古民歌，且在演繹時通過顫指音來模仿馬頭琴的效果，蒙古曲風鮮明；《賽馬》強調弓法的流暢和音色的飽滿，全曲情緒開朗、色彩熱烈，注重連貫的線條感；《賽馬》把二胡的演奏技巧提高到新的水平，成功地證明了二胡也能表現奔放、粗獷、熾熱、歡騰、一往無前的陽剛之韻；面世前後相距十幾年，在當時均屬創新之作，並對二胡藝術的發展起到了巨大的推動作用，隨著時間的推移，都成為二胡曲中的經典。

黃海懷，1955年考入湖北藝術學院（武漢音樂學院的前身）學習胡琴專業。黃海懷的二胡演奏細膩柔潤，韻味獨特，尤其是他的運弓，猶如太極長拳，秀美內在，綿綿不斷。黃海懷的藝術創造力，更直接表現在他的代表作《賽馬》和《江河水》上。1962年，黃海懷將東北民歌《江河水》改編為二胡獨奏曲，取得成功。在1965年拍攝的電影大型音樂舞蹈史詩《東方紅》中，以一盲公出賣孫女的悲慘場面，配以二胡獨奏曲《江河水》的悲憤旋律，深刻地表現了舊社會中國人民的苦難生活。