東路二人台

東路二人台早期被人們稱為“玩藝兒”或“蹦蹦”，在其發展過程中，無論是劇目、音樂，還是表演，都走出了一條獨具特色的藝術之路。

清初，集寧、興和周邊地區為蒙古各部世襲牧地，康熙伊始，清政府就出租土地由漢民耕種。到了光緒年間，官方開始大量的放墾，促使大批的漢族移民遷入墾荒。暑去冬來，這裡成了打短工或長久墾荒耕種者求生勞作的地方，常此以往，一些商賈和手藝人也漸漸雲集此地，使這兒成了一個多民族聚居區。隨著大量移民的遷入，一些民間藝人也不斷地涌至，帶來了內地的文化和藝術，冬閑時人們以唱民歌和耍社火自娛，所以當時民歌和社火也大為流行。每到年關和元宵節前後，各村鎮都要組織民間藝人們鬧社火，走街串巷進行表演，所唱曲調也大多取之於本地民歌。後來藝人們在民歌的基礎上加以引伸，長而久之，漸漸地融進和借鑒了一些社火表演的成分。

到了民國初年，東路二人台進入了一個新的發展時期。那時的農村貧苦，談不上什麼文化生活，只有逢年過節，作為一種娛樂方式，常聘請民間藝人來演唱二人台。小班由五六個藝人組成，一般打地攤演出，丑旦角揮舞著彩扇、手絹和霸王鞭，邊歌邊舞，眾人席地而坐圍觀欣賞。晚上演出時用麥秸作篝火，有時通宵達旦，盡興而散，所以，當地民間習慣稱它為“玩藝兒”。隨著發展，“玩藝兒”逐漸從社火中脫胎出來，演出中添加了一些簡單的故事情節，後來打地攤的小班逐漸增多，劇目也就豐富了起來。東路二人台，在抗戰前並無職業班，只是在農閑時由藝人為群眾做業餘或半職業性演出。日寇統治時期，商都、化德等集鎮大放官賭，為了招徠賭客，民間藝人們每天都被邀請到賭場進行演出。除管飯外，待遇分為幾等，每人每天收入多則幾元錢，少則幾角錢。因為收入較多，有些藝人便把演戲當成了自己的職業，從而也就產生了職業班。

東路二人台，是在民間藝術的基礎上形成的，它的發展與演變，是經過無數民間藝人的探索創新，加工和潤色才逐漸形成的。建國后，將“玩藝兒”改名為二人台，由最初的打地攤到搬上舞台，並逐步形成了固定的演出模式。除了演出大量的傳統經典劇目外，把表現各個不同歷史時期，普通百姓生活追求的作品，作為自己的演出方向。注重刻畫不同性格人物特徵和演繹他們的內心世界，把表述故事，演化情節，塑造人物作為其主要創作源泉，使東路二人台在表演風格上形成了自己新的套路。20世紀80年代以後，專業文藝工作者和民間老藝人，在東路二人台的劇目創作和表演上，進行了不斷的創新和探索。不僅拓寬了東路二人台的流布範圍，亦從其他曲種中汲取營養，豐富自己的內容。

以單體曲為主，一曲到底，大多專曲專用。如《掛紅燈》、《十對花》、《五哥放羊》、《打連城》等。因一曲到底滿足不了劇情的發展和需要，又不能加進其他節奏曲調，只有在原曲調上作由松漸緊、由慢漸快的節奏變化，是二人台音樂形象的一種手法。基本規律是亮板→慢板→流水板→快板（捏子板）→垛板。為增進劇情的表現力，男角走低音大嗓，女角走高音細嗓，男女粗細嗓出現，要求演員在演唱技巧上多下功夫。

曲聯體的套曲形式，即一劇採用多種曲調。如《賣碗》、《探病》、《回關南》、《姑嫂挑菜》等。是根據劇情的發展，劇中人物的性格和形象來配曲，從而擴大表現力。在過門和唱腔中，速度、節奏的變化也有其規律（各種板腹、底錘）。在曲牌的進行中，不論何種調式，均以調式音為主底錘，便於演員入口，靈活方便。

向板腔體的節奏形式發展。唱法與西路不同，定調比西路高二度，適宜男角演唱，故不用假聲，平打平唱。

東路二人台的唱腔，主要來源於民歌，是在民歌和社火的基礎上，吸收了大秧歌、道情、北路梆子等音樂元素而發展衍變來的。其唱法早先以高打低唱為主，用真聲，後來以真假聲相結合。在較自由的行腔中大致可分“滿、花、閃、捏、口”五種唱法，各有所長，平常混合使用。曲調運用也有一定的提煉，最初的唱腔較為簡單，從一曲專用或一曲多用，發展成多曲聯用的套曲形式，基本上保留了原民歌樂曲的面貌，曲調變化不大，只有快慢之分，多數曲調至今依然保留著原民歌風格。隨著劇目戲劇性的增強，部分唱腔已突破了原來較為規整的民歌體形式，同時也有了簡單的板式變化。唱法高低起伏變化小，比較平緩，歡快流暢，定調比西路二人台略高，適合男角演唱，故不用假聲。唱詞多用比興手法，極富誇張，襯詞疊字使用頻繁，唱念簡煉生動，詼諧幽默，唱詞中主要採用地區方言，語言通俗易懂，特別是大量吸收和運用了當地人們所熟悉的俗語，增加了語言表達的效果。這種方言多入聲，質樸而淳厚，詞語中多雙聲疊韻，串話豐富詼諧，凝練質樸，敘事性強。人物刻畫形象生動，樸實無華，既有熱情大膽，言直豪爽的個性風格，又有濃郁的鄉土氣息。

移調的處理。由於男女發音本質的區別，自然音區有幾度的差別，所以男女同一曲時，適應女腔的音域，男腔顯得高不成，低不就。反之，女腔也有同樣感覺。所以，女是走高腔，男行低腔，形成顯明的色彩對比。另外好的男女對唱形式，男角為就乎女角，高音上不去，不得不採用假嗓（小嗓），這也是二人台男唱腔的風格之一，使用假聲過多，會造成男女角色形象上的含混不清，在感情上也不那麼十分嚴肅，所以就需要有移調的處理。使其男女腔相近，便於演唱。

曲牌是二人台音樂一個獨立組成部分，它不僅可以作器樂節目單獨演出，也可以配合戲曲烘托氣氛作襯曲，還可以作舞蹈伴奏音樂。二人台曲牌有《八板》、《喜相逢》、《鬼拉腿》、《虞美人》、《黃鶯亮翅》、《森吉德瑪》等，牌曲是根據劇情需要進行伴奏的，它能增強劇情色彩。有時開演之前或戲演完之後，也可以演奏牌曲，來渲染氣氛，增強效果。

東路二人台牌子曲約有80餘首，音樂構成來源於傳統曲牌、散曲和套曲、爬山調、門樓調。演奏風格熱烈火熾，一般採用稍穩急促的快節奏，聽起來高亢。它的裝飾音較少，母音最多，速度比西路二人台稍快，唱腔的尾音短促，節拍上強弱音變化大，跳躍性強，具有強烈的敘事色彩，極宜於人物與情節的演繹。曲調之外，伴奏格調也自成一體，樂器有笛、四胡、揚琴、四塊瓦。後來又增加了板胡、二胡、琵琶、笙、嗩吶、三弦、大提琴以及鼓、鑼、鑔等打擊樂。特別是板胡的主奏形態，使音樂高亢、激越、明亮，與方言天成合一，富有韻味。

牌曲來源於各個方面，有的源於民歌，有的源於佛曲，還有的源於吹腔，但它被二人台吸汲融化之後，就成了具有濃厚的地方特色的音樂了。它同樣具有唱腔音樂的特點，音域寬廣，音程跳動大，裝飾音和滑音使用頻繁，曲調激揚奔放而又婉轉纏綿。有的善於表現熱烈歡快之情，有的善於抒發深沉感傷之慨，喜怒哀樂，無不俱在。

牌曲在單獨演奏時，曲調變化不大，基本上保持原風貌，只有快慢之分，並無固定板式。

二人台傳統樂隊由笛、四胡、揚琴（三大件）、四塊瓦組成，演奏風格熱烈。在表演上具有短小活潑、花樣繁多、節奏緊湊、樸實健美等藝術特點，道白多用方言土語和“串串話”、“順口溜”、“疊字”、“歇後語”，採用“走唱”形式，時說時唱、說唱結合、載歌載舞，表演人數不拘。

二人台表演可分為歌舞和小戲兩種形式，舞蹈幅度大、跳躍性強，給人以粗獷憨厚之感。歌舞的表演來自“社火”的高蹺，現今不再踩高蹺，但仍保留著高蹺顛顫步的遺風，穿插過場仍用高蹺的剪子股、編蒜瓣以及秧歌的大小八字、大小圓場、二龍出水等套數。所用道具彩扇、霸王鞭、手絹都有一定技巧。彩扇有開扇、攤扇、背扇、搖扇、抖扇和各種花扇。打霸王鞭時，先打地三下謂之“三點頭”，然後隨節奏分打上中下三路：上打肩背手臂；中打腰圍；下打雙腳或用腳踢，打法無固定套數，“整學亂使喚”。手絹原為紅綢。后改為專用的八角硬手絹，有拋、接、旋轉等難度較大的技巧。小戲的表演無程式規範，動作生活化。

東路二人台，劇目題材廣泛，內容豐富，表演形式多樣，有載歌載舞，紅火熱鬧的“火炮曲子”；有以演唱見長的“硬碼戲”；有器樂牌子曲演奏；有清唱、對唱、表演唱、串話、道白等等，生動活潑，短小精悍。東路二人台，經常演出的傳統劇目有70多個。其中有一定故事情節和人物形象的大型劇目有《小放牛》、《賣麻糖》、《拉毛驢》、《回關南》、《割紅緞》、《拉駱駝》、《探妹妹》、《三女拜壽》、《串河灣》、《撒蕎麥》、《摘花椒》、《賣碗》、《觀花》等。小型劇目有《打金錢》、《五哥放羊》、《掛紅燈》、《打連城》、《十對花》、《打櫻桃》等。移植改編的劇目有《朝陽溝》、《卷席筒》、《櫃中緣》、《三拜花堂》、《秀姑勸夫》等。現代戲有《分糧》、《嫁娶新風》、《光棍娶妻》、《媳婦登門》、《如此兒媳》等。無論是傳統劇目還是新編移植劇目，絕大多數題材，都是反映勞動人民生活和愛情的，可以說內容非常的廣泛。