木蘭情

《花木蘭》是李偲菘第一次做電影音樂總監，和馬楚成導演合作，包辦整個電影的音樂製作。

一代巾幗英雄花木蘭的故事在中國幾乎家喻戶曉，再看了導演提供的片花以後，李偲菘和詞作者易家揚都別無盡蒼穹下一望無際的茫茫大漠震撼住了，畫面里所展示的遼闊和大氣在老海里久久縈繞。我也從中找到了自己創作的方向，並且做了很多的功課。馬頭琴和古箏這些典型中國民族元素的加入，蒙古長調在歌曲重要位置的運用，李偲菘都進行了精心編排。雖說也是第一次嘗試這樣的旋律，但當Demo出來以後他自己覺得拿捏得還算到位。

之所以專門邀請孫燕姿演唱，是因為李偲菘喜歡和合作過的人再度合作；同時這也是孫燕姿首次唱古裝電影主題曲，和第二次與大型交響樂團合作。

我看得見雲在天上混亂的飛

我聽得見滾滾沙場埋一滴淚

這是誰的沙漠

我忘了我是誰

又是誰 讓這天灰

醒在黑山睡在黃河風吹往北

昨日故鄉東市駿馬在等著誰

鐵衣下的你我

從患難到心碎

我問天 是白是黑

啊~~~~~啊~~~~~

一顆心葬了幾滴淚

一生情背我往前飛

記住這天地中的美

滄海世界 一眼成灰

我想喝家裡的井水

卻吞下生死的滋味

就讓我敬往事一杯

對自已說 絕不後退

醒在黑山睡在黃河風吹往北

昨日故鄉東市駿馬在等著誰

鐵衣下的你我

從患難到心碎

我問天 是白是黑

啊~~~~~啊~~~~~

啊~~~~~啊~~~~~

這首歌融入了很多中國風的元素，又加上了民族感很強的旋律，整體感覺遼闊而大氣，和影片很契合。花木蘭作為古代女子當自強的典型人物，從一個人普通女子，代父從軍上戰場轉變為英雄人物，背後的辛酸，失去戰友，失去自由的痛苦，在《木蘭情》這首略帶憂傷卻隱約透露著堅強的旋律和孫燕姿深情又有著強大力量的聲音的鋪墊下，一一展現出來，讓人潸然淚下。

《木蘭情》更加偏重描寫戰場上的花木蘭英姿颯爽的勇猛形象，依然是馬頭琴拉開序幕，還融入了古箏的演奏，旋律悅耳婉轉也更加大氣盎然。不得不說《木蘭情》在感情演繹和演唱技巧的把握上是有一定難度的。這首歌曲裡面的花木蘭是一個擁有寬大胸襟、遠大理想、堅定信念，不畏艱難的勇士，情感投入過多過少都會影響到歌曲的表達。在孫燕姿的身上有一種說不清的脫俗感，她獨特的嗓音依然保持住了中低音的魅力，並在高音的哼唱部分與音樂完美的融為一體，猶如一個楚楚可憐卻又不敢觸碰的精靈。《木蘭情》中含有了濃郁的中國古風，給人耳目一新的感受。

《木蘭情》與電影中另一首歌《木蘭星》是兩種不同心境的歌曲，其實並沒有必要將兩首歌曲做比拼。雖然《木蘭情》在傳唱度上不及《木蘭星》，但《木蘭情》更忠於整部影片的情感表達，《木蘭星》更貼切於花木蘭的內心表達。而歌曲本身對詞曲者和演唱者都是一種新的挑戰和嘗試，在對歌曲的肯定上也更加容易接受影片本身。如今人們在對電影的關注同時，也提高了對電影音樂的關注，所以也湧現出了越來越多的優秀影視音樂。《花木蘭》的成功與否待影片上映后見分曉，但影片的的兩支主題曲在營銷與視聽上都已經取得完美的成功。

這支MV由台灣導演林錦和導演的，將花木蘭這個人物的精神通過影像的傳達與孫燕姿的優美嗓音融合在一起，從視覺和聽覺上為觀眾帶來了雙重享受。而MV拍攝當天恰逢北京大風降溫，身著單衣入鏡的孫燕姿沒有任何抱怨，十分敬業的完成了全部拍攝直至深夜。電影《花木蘭》取材於中國歷史上忠孝兩全的著名歷史人物花木蘭女扮男裝、替父從軍的民間傳奇故事。在拍攝中馬楚成導演力求歷史感與傳奇氛圍並重，將影片的拍攝地選在了傳說中的木蘭故里和其“暮宿黃河邊”“寒光照鐵衣”的漠北戈壁。整支MV以大漠中戰爭場面開始，隨著凄美胡琴的前奏將影片情節慢慢引出，其間穿插孫燕姿演唱的畫面。MV中，平時柔弱的孫燕姿完全變了一個樣子：大露背設計的希臘式的單肩薄紗長裙，左肩非常特別地別了一塊布滿細長角的裝飾，確實是孫燕姿極少呈現的裝扮風格，極其完美地配合整支MV把花木蘭嬌柔和堅韌兼備的形象展示出來。