鄧碧珊

堂號晴窗讀書樓，江西省余干縣人。清末秀才。科舉廢除后，在余干縣從事教學，後來到景德鎮瓷業學堂任教習，於是一面代人書寫瓷字，一面功習魚藻畫技。

1874年，鄧碧珊出生於余干縣龍津鎮鄱陽湖邊的一戶人家。父親以打鐵為生，暇時也常下湖捕魚，母親勤勞節儉，家境較為殷實。兒時的鄧碧珊常隨父親下河捕撈，極喜魚兒。興緻來時便伏於案幾之上以指沾水畫魚，並用指甲點鱗，頗見童趣天真。父親見小兒如此聰慧，自是疼愛有加，及至啟蒙之齡，便送入一家學堂念書。由於鄧碧珊聰明機敏，悟性極好，學業大有長進，練就了一手好書法，而且愛好繪畫，常自找些字畫來臨摹，成為家鄉小有名氣的秀才。1909年，鄧碧珊在老家教私塾。

1911年廢科舉制後到饒州（今波陽縣）陶業學堂任教，並嘗試陶瓷繪畫。1913年到景德鎮，初始以字畫為業，也常替人代寫瓷字。鄧碧珊早期主要畫山水，后繪瓷板肖像。他最早嘗試用馬尾織造的九宮格繪製人像，乃瓷制肖像畫創始人，景德鎮的瓷像畫家張洛山等均出其門下。鄧碧珊繪製的名人瓷像參加全國工藝品展覽，榮獲一等獎。大約40歲后，專事粉彩魚藻，自成一家。

鄧碧珊文學藝術修養頗深，詩書畫俱佳，在當時的陶瓷美術界屬頗有才學者，深得景德鎮繪瓷藝人的敬重。王琦早期繪瓷像即由鄧碧珊傳授，並執弟子禮向鄧學習書法詩詞，在“珠山八友”中論書法藝術，鄧碧珊乃首屈一指。鄧碧珊雖為清末秀才，授業於傳統儒學，但他思想活躍，很能接受新生事物，具有首創精神。他不僅開瓷板肖像畫之先河，還不囿於傳統的中國畫手法繪瓷，大膽借鑒吸收日本東洋畫技法，這在當時的陶瓷美術界，可謂是獨闢蹊徑。

1928年，鄧碧珊加入由王琦發起的“月圓會”，系“珠山八友”最早的成員，時年54歲。

1930年，鄧碧珊去世，享年56歲。

鄧碧珊早年受過良好的教育，不僅飽讀詩書，有著紮實的文學功底，而且工於書法，尤以篆書為佳。加上他對唐詩宋詞、古人書畫耳熟能詳，因此，其畫作自是出手不凡。鄧碧珊當時在景德鎮屬外來畫家，沒有像一般的繪瓷藝人那樣經歷師傳學藝。正因為如此，當他一旦掌握繪瓷工藝技術，便使他的作品一面世就散發著濃厚的書卷氣，格調高雅，個性鮮明。

鄧碧珊的傳世作品多為粉彩魚藻圖，偶見墨彩風景畫。他早期的瓷板肖像畫和山水畫難覓。從現存的《竹林圖》墨彩瓷板畫和《三蘇故宅》墨彩瓷板畫來看，顯然受西畫影響。它的透視及光影關係與傳統中國畫的山水迥然不同，更像一幅黑白風景照片。從中也可以看出鄧碧珊有著很強的造型能力，掌握了西方繪畫的透視原理和光影關係與體積感。這一點他有別於當時其他的繪瓷藝人，比他們先接受西方的藝術思想和繪畫理論，並應用於陶瓷繪畫，這在清末民初相對閉塞的景德鎮來說，確實是難能可貴的創新。

鄧碧珊的粉彩魚藻瓷畫，開瓷藝魚藻文人畫之先河，在景德鎮乃至中國瓷藝界仍屬首創。此前瓷上畫魚多為圖案裝飾之類，鄧碧珊在魚鱗繪製上獨運功力。無論是魚鱗的疏密排列，還是明暗關係，乃至魚之尾、鰓、鰭，都體現了他一貫的寫實風格，實到魚之背鰭一根不少，十分注重寫實在畫面細部的體現。構圖上，鄧碧珊習慣先畫魚，再擇空填藻，魚與藻遠近位置塊面大小安排十分精到。兩三尾魚悠遊在幾簇藻萍之間，畫面生機盎然。同時，鄧碧珊在傳統的中國畫筆墨意趣與日本東洋繪畫技法相結合上，作出了積極的探索。寫實且生動傳神，筆墨細微精到，頗具宋畫遺風。而整個畫面構圖簡潔秀美，設色工整清麗，又很有日本東洋繪畫風格，卻不是生搬硬套的東洋畫模式。此外，他畫面上的題詩、落款及印章，位置經營很是考究，章法頗嚴。正因為他善於大膽借鑒又能夠融會貫通，從而形成了其獨具的簡約清麗、沉鬱高雅的藝術風格。

鄧碧珊的傳世作品不多，大都為粉彩魚藻瓷板畫，也見少量繪於水盂筆洗等文房用具上的作品，創作高峰期在20世紀20年代前後。鄧碧珊畫魚得其形更得其神，所畫魚群或顧盼生情、或聚首嬉戲、或遙相呼應、或結隊悠遊……曾有人討教其畫魚秘訣，他一言以蔽之：“游而不散”。這既是他多年創作經驗的總結，也與他多年居住水鄉悉心體察生活所得不無關係。他的粉彩魚藻瓷板畫，常是畫魚而不畫水，卻依然讓人感到魚在水中游。魚的姿態，藻的浮動，彷彿處處都感到水的存在，這正是他在日常生活中深入細緻地觀察和深諳“意到筆不到”的結果。他用筆墨色淋漓，魚的質感和色態、片鱗細草都滿含水分，畫出的莖葉像有空管。用墨添色，濃淡相宜，粗細相間，堪稱細微之處見精神。

鄧碧珊的粉彩魚藻瓷板畫，大都題有行草詩文，所題詩文不僅與畫面相得益彰，而且極有品位。如《游魚圖》粉彩瓷板畫詩云：“弄萍濯破鏡花秋，掉尾揚鰭得自由。最怕碧峰岩下影，風藤如線月如鉤。”寫得意境深幽，意趣動人，比喻極富想象力，讀來令人回味無窮。鄧碧珊對中國書法藝術有較深的造詣，練過相當長時間的顏體、柳體，臨摹過北魏、隋唐的碑文。他善寫行書，多用中鋒運筆，筆勢蒼鬱遒勁。鈐印常見有白文“鄧氏”、“碧珊”、“鄧碧珊畫”，朱文“碧珊”，朱文閑章“小溪釣徒”等。

鄧碧珊早期以炭精擦筆畫法繪瓷像，留下作品不多。香港正大國際藝術表示，近些年也有少量仿鄧碧珊早期瓷像畫的贗品出現，從筆墨技巧來看，鄧氏之瓷像畫借鑒了東洋畫精於描摹的技法，層次細膩，筆畫精微，有較高的

工藝技巧。而模仿品多是黑白層次差別較大，人相五官刻意畫得“深入”，反而使形貌神態獃滯，常出現死板僵化之弊。由於瓷像畫工藝性很強，筆墨特徵相對缺乏個性化，因此在鑒定鄧氏早期瓷畫像作品時，要多從胎釉方面去分析，因為鄧氏畫瓷像是在民國初期，當時的胎釉特徵是造假者難以模仿的。

鄧碧珊在20世紀初，以瓷上肖像畫的技法，畫過一批墨彩風景瓷板畫，如《福建金山塔》、《四川三蘇故宅》等。此類作品存世雖少，但也魚龍混雜。鄧氏墨彩風景瓷板畫的筆墨特點是：屋舍以艷黑單色描繪，細緻部分用篤筆篤勻，可細膩地畫出複雜的形象和細節豐富的濃淡層次，嚴謹精緻。而模仿品擦拓的層次單薄，在表現物體的形象和細節豐富的濃淡層次方面多有欠缺。另外鄧氏作此類風景畫時，屋頂瓦楞以扒筆扒出，手法嚴謹精緻，筆路穩健，深淺適度，而模仿品筆路飄浮，輕重不齊。

仿鄧氏之贗品，大多是他的“魚藻圖”。鄧氏20世紀20、30年代以畫魚藻為主，他的角-藻畫將中國畫筆墨意趣與日本繪畫技法相結合獲得成功之後，又融入肖像畫的細膩風格，堪稱匠心獨運。從筆墨特徵來看，鄧氏的魚藻瓷畫，主要有以下幾個特點：

一是鄧氏畫水藻以艷黑勾描，色料有深有淺，有濃有淡，一叢一叢相互交疊，層次豐富又不雜亂，而模仿品的勾描平均，少復筆，水藻穿插概念刻板，勾描之筆韻不具鄧氏個性，尤其是起落筆法與鄧氏之差別一看便知。

二是鄧氏畫水藻好用水綠在施有玻璃白的粉底上進行濃淡積染，講究深淺變化，而模仿品水藻染色時玻璃白打底淡薄，故染色層次少，顏色單薄，沒有重疊層次，少厚重感。

三是鄧氏畫水藻染色時注重冷暖變化，水藻的中心部位和密集處染色以大綠之類的冷色凋為主，從水藻中心部位到邊緣處，漸次由大綠過渡到草綠或赭綠的暖色調，而模仿品往往在色調方面，難以做到如此微妙之變化。

四是鄧氏的“魚藻圖”上總是兩三尾游魚，魚背色調黑重，漸次向魚腹處淡去，層次微妙。然後在料色未乾之時，以點畫之筆穿插畫魚鱗，細膩之致，奪造化之工，得其形也得其趣。曾有人問其畫魚秘訣，他一言以蔽之：“游而不散。”而模仿品所畫之魚少精微層次，並用扒筆剮畫魚鱗，以後人畫魚之法硬套在仿鄧氏的作品上，張冠李戴。

五是鄧氏的魚藻圖上總是數點浮萍，不事波濤，也無瀲影，厚不因多，薄不因少，筆精墨妙。而模仿品不甚經意，少而無韻，疏而無神。

鄧氏工書法，以篆隸為佳，行書規整遒勁，章草涵韻很足。王琦也曾執弟子禮向其學習書法。作品題款以隸書、行書為多，格式規範，書體個性突出。

常見落款為：“鐵肩子鄧碧珊畫於珠山客邸”、“鐵肩子鄧碧珊畫意”、“鄧碧珊畫於珠山”、“鐵肩子碧珊”、“碧珊寫於珠山之南軒”等。

常見印款為：“鄧氏”、“碧珊”及別號“煙波釣徒”、“小溪釣徒”等。

鄧氏當年深受日本寫生動華中家實畫風影響，因此魚的畫法也遵循從細節入手，以工筆手法描繪出來，魚身上的鱗片都很細緻，連數目都不含糊，如鯉魚身上首尾共有36片鱗甲。這都因鄧氏在童年時便跟著父親在鄱陽湖一帶打魚為樂。多年觀察下來對魚的熟悉與了解更深刻。而魚身上的條條鰭片飄揚生動更成了他的註冊商標。因此看鄧氏畫的魚，更重要的是看其色，黑得夠濃，淡得夠亮，那就先破了這一關。

鄧氏的學生如張洛山，張培軒與石宇初等在模仿乃師手法上，也幾乎達到這個水平，就是在魚的神韻與動感上略遜一籌，在魚眼及魚嘴上就不像乃師那麼刻劃自然。

原來鄧碧珊是秀才出身，經史古畫無不涉獵，他畫的魚也深受宋代那種工筆小寫意畫風的影響。有一種令人神往的減筆勾划，卻不似文人如明末八大山或清代惲壽平那種率性而為的寫意格調。

鄧碧珊由一名鄉間私塾先生，成為景德鎮一代陶瓷美術名家，固然得益於他的資質聰穎，更憑藉他不囿成規、敢於創新的精神。其子鄧錫齡(又名鄧青蓮)、鄧碧蓀、孫鄧肖禹,曾孫鄧建新（又名鄧碧曾），鄧晨霞，鄧衛紅，鄧斌斌，嫡孫之子女：程瑩（又鄧笑笑），均為景德鎮一代瓷畫名家。鄧碧蓀及其弟子張沛軒承其衣缽，亦為畫魚高手。鄧碧珊傳世不多且詩書畫皆絕的魚藻圖瓷藝畫，彌足珍貴，實乃不可多得。

2011年1月22日，由景德鎮市民間民俗文化協會、景德鎮市民族民俗文化搶救與保護中心報江西省藝術工作委員會審核，提交中國陶瓷美術榮譽與職稱頒證儀式醞釀，經得近百名中國陶瓷美術高級人才、大師、教授、新聞媒體代表意見，由正式代表舉手錶決，一致同意追憶其為“中國陶瓷美術大師”榮譽稱號。