李玉成

美國的梭羅在瓦爾登湖畔隱居數年，他幸福地傳播自己的淡定和從容，可惜這世上沒有幾個人可以真正做到與世隔絕、融入自然，如若不然，他的傳播便毫無意義。事實上，100多年以後，在呼倫貝爾草原上，有人做到了。他與鳥獸為鄰，與山水相伴，他捕蝶、打魚，貌似隱逸高人，其實他是一個畫家。一貓一狗，一人一窩棚，在呼倫貝爾市新巴爾虎左旗的草原上，在烏爾遜河、哈拉哈河流域，他成了逐水草而居的牧者。白天，他出門寫生；晚上，在蠟燭、油燈下，他渲染、創作。在打魚的季節，他夜裡下網，早上起網、賣魚，然後走訪蒙古包，構圖寫生。從1990年到1998年，他就這樣在文明社會的一隅，過著世人無法理解的生活。當時草原上還沒有通電，遠離人煙的生活異常艱苦，好在他得到了一台前蘇聯產的相機，這讓他得以拍下喜歡的景色，慢慢琢磨。他喜歡畫蝴蝶，在捕蝴蝶畫蝴蝶的過程中，他掌握了製作標本的技巧，這偶然的舉動插下了無心之柳，他已經製作了2000多件昆蟲、禽類、植物標本，有一半被收藏在內蒙古博物院自然廳、呼倫貝爾民族博物館、滿洲里博物館等單位。

李玉成的作品不太“學院派”，不板起面孔，有點俏皮，會順從自然。也許不受約束的天性使然，一切自然的東西總能將我收服。請寬恕我不懂行情，也不懂如殿堂般高不可攀的美學理論，我只堅信：美，即藝術。

李玉成的畫無疑是美的，纖毫必現的畫面，能生成柔軟的觸感。他還潛心研究勒勒車的發展沿革，各個時期的勒勒車他都能畫出來，他喜歡把它們擺布在一幅畫上，頗有“符號感”。

在當代抽象藝術和西方油畫大行其道的時候，他專攻工筆畫，無疑給自己套了一個枷鎖：勞心勞力，卻未必獲得巨大利潤。工筆畫適宜在絹上創作，因為多次渲染，宣紙是無法承受的；而一幅長2米左右的作品裝裱費用在1500元左右，一幅較好的絹，成本在幾百元左右。無論是時間還是資金，工筆畫都是不小的投入。

1998年，為了鼓勵本土畫家，呼倫貝爾展覽館決定為他舉辦個人畫展，而就在李玉成滿心歡喜地帶著自己積攢的40幅畫作出門裝裱的時候，他被搶劫了，40幅作品損失大半，那是他多年的心血，自此，一個夢想被速凍起來。

好在，他的作品已經被越來越多的人認可。2002年，他的國畫《巴爾虎民俗風情》參加了內蒙古社會書畫學會第2屆書畫展；國畫《駱駝》入選文化部中國少數民族基金會舉辦的少數民族風情書畫大賽作品集，並且捐獻給失學兒童。2010年，他的作品《五月高原》、《歲月流逝》參加了2010年首屆中國農民藝術節，併入選中國農民畫精品展。他的作品還被日本等地的遊客收藏。

李玉成早已告別了單身生活、離開了草原，可他依舊懷念烏爾遜河。他說他還要回去，畫今天和明天的烏爾遜河。這沒什麼好奇怪的，他本來就是大自然的兒子。