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同期
戲曲習俗
業餘曲社的一種，崑山人稱為“合（音化）曲子”。曲友們約期在一起共同唱曲，或每周一次，或兩周一次，或一月一次，或半年一次。由社員輪流當值，名曰“承行”。平時拍曲，以只曲為主，而同期則例須唱全出，曲白齊備。時間不限，可以唱一整天，也可以活動半天。但必須唱整出，曲、白俱全；而且是預先報名排定劇目，戲碼中的各門腳色，也是事先約定配搭好的；預先排定劇目，各門配角，后場樂隊，一應俱全，從開鑼唱到末出，幾乎與舞台演出無別，只是不粉墨登場而已。至於后場伴奏樂隊，也必須一應俱全。從開鑼唱到終場，幾乎與正式演出規格差不多，只是不化妝登台而已。
是曲社活動的核心，它的種種排場成規，淵源古老，向來極受重視，輩輩相傳，一直保持到抗日戰爭前夕。
從前蘇州道和曲社唱同期，往往從早到晚，要唱二十多齣戲，嚴格規定不許“攤鋪蓋”（看曲本之謂）。凡公認的好唱口，總是排在中間數出，與早期劇場里重視“中軸子”相似。至於開場和末出大半由隨社的老先生擔任。一般限於同社社員參加，很少接待外社曲友（外地不在此例）。
蘇州曲社唱“同期”大都在舊式住宅的“花廳”里進行。上海過去常見的石庫門住宅，同期通常就在“客堂”（客廳，前有“天井”，后通“灶間”）里演唱。“同期”的坐唱擺設也有規定。舊式“客堂”大都坐北朝南，中間一前一後安放兩張八仙桌，桌的兩旁各設座持四把。這種座椅，名叫“戲靠”，必須是硬木的，不能加軟墊。明人筆記上記載，梁辰魚（《浣紗記》的作者）度曲，總要擺設特大的座榻和案桌。這些前代遺風被沿襲下來，不過有所變通而已。開場后，一齣戲中唱主曲的例坐左邊上手第一把持，其他腳色順序坐於兩旁。像《琴挑》這類對於戲，生（潘必正）、旦（陳妙常）原無主次之分，那就得按唱者的功力、名望、資歷、年齡，來定以生為主，還是以旦為主。如以旦為主，旦坐第一把椅子，生則坐對面第二把椅子。坐唱必須正襟端坐，態度安詳凝重。接長的八仙桌上，一前一後還放有兩個插座，各插一塊水牌，上寫所唱戲目，那后一塊是專門關照后場（樂隊）的。后場就設在客堂後端，左起依次為笛、鼓板、堂鼓、小鑼，彈三弦的坐在小鑼之後，要兼吹頃吶。笛工二人，吹生曲的要兼鑰錢。過去還有一把提琴，這也是明朝以來唱清曲的必備樂器，類似胡琴。《西樓記》里所謂“提琴弄式楞，又去彈弦子”，現在罕見了。
上海曲社最著名的“同期”活動，為民國初年一次在老曲友潘祥生家舉行，留下了“九老七童”的美談。“九老”指孫少村（凈）、陳少岩（正旦）、趙鑒湖（老外）、程藕卿（老外、大面）、王欣甫（官生）、惲蘭蘇（老生）、俞粟廬（小生）和陸某某等。“七童”為沈吉誠、徐德培、徐子權、徐韶九、張康熙、潘迪功和俞振飛。
現在的規制有所改革，可以唱單支曲子，可以臨時報名，可以不帶說白，實在背不出來的可以看曲本，中間還可以插入名家講話或彩串，本社以外的曲友也都可以參加。