艾爾肯·阿布都拉

艾爾肯，作為一名維吾爾族音樂人，艾爾肯在創作中一直注重將維吾爾民族傳統音樂遺產進行繼承和發展。他曾充分地汲取維吾爾族古老的刀郎木卡姆藝術精華，創作出了《天山雄鷹》、《千佛洞》等中西合璧、古為今用的優秀曲目，還曾為《五彩喀什噶爾》兒童藝術團擔任音樂總監，將帕米爾高原人口極少民族的童謠進行了整理、製作、改編和演出，給民族文化傳承留下了一筆寶貴的財富。

1999年自中央民族大學畢業后，因酷愛音樂而走上了職業音樂人的道路，並組建了艾爾肯樂隊，音樂風格以，“弗拉門戈”為主線，同時融入，拉丁、鄉村、爵士等，創作出別具一格的音樂風格，深受新疆人民喜愛，在新疆在茶餘飯後、或聚會，人們都會抱把吉他自娛自樂，都會唱他的作品，可見他是多麼受當地人喜愛。

2002年

艾爾肯作為原創歌手參加了由日本富士電視台和北京電視台聯合舉辦的綜藝擂台賽節目並蟬聯7屆擂主，獲得年終總冠軍！並代表中國選手赴日本參加了“中日文化交流”活動，獲得一致好評。

第一張個人專輯《走出沙漠的刀郎》和單曲《奧達木---刀郎》、《維族姑娘》分別獲得了南寧《國際民歌藝術節》“最佳音樂專輯獎”、“最佳民歌改編”獎和“十大金曲獎”。

2003年

艾爾肯榮獲中華人民共和國文化部主辦的《全國聲樂大賽》通俗組“一等獎”。

同年，艾爾肯作品《愛得要死》榮獲上海亞洲音樂節《亞洲新人歌手大賽》 “最佳作品獎”、及《亞洲新人歌手大賽》“銀獎”。

2004年

中央電視台春節晚會上艾爾肯演唱了《阿拉木罕》。

艾爾肯發行第二張個人專輯《一千零一夜》。並成功舉辦了個人音樂作品《天山光芒》新疆巡迴現場演唱會。

在家鄉喀什葉城縣舉辦了義演，把收入全部捐給了孤兒學校並榮獲“喀什青年形象大使”的稱號。

2005年

中央電視台春節晚會上艾爾肯演唱了《掀起你的蓋頭來》。

5月艾爾肯作為“喀什青年形象大使”為新疆維吾爾自治區政府成立50周年獻禮影片《姐妹兄弟》製作了整個電影音樂並演唱了包括主題歌《喀什噶爾》《彼岸》在內的所有影片插曲。

艾爾肯全國發行第三張個人專輯《艾爾肯3----城市之夜》。

2006年

發行艾爾肯第4張專輯《二道橋的故事》。

原創作品《怎麼了》榮獲新疆古爾邦節晚會《最佳原創音樂作品獎》。

2007年

發行艾爾肯第5張專輯《博客》。

原創作品《喀什噶爾》榮獲新疆自治區網路MV大賽《一等獎》。

2008年

發行艾爾肯第6張專輯《千佛洞》。

為電視連續劇《木卡姆的往事》演唱主題曲。

為《五彩喀什噶爾》兒童藝術團擔任音樂總監。

《母親》、《無可奈何》兩首作品雙雙榮獲《新疆原創流行音樂作品大賽》金曲獎。

先後多次出訪國家：義大利、西班牙、阿根廷、摩洛哥、澳大利亞、加拿大、哈薩克、日本、韓國、菲律賓、新加坡等等。

2009年，參加宜春月央視中秋晚會。

2010年，中央音樂學院進修 作曲。

2012年4月，簽約北京羅盤文化藝術有限公司。

2012年7月7日，在北京保利劇院舉辦城市之夜——西域情歌王子艾爾肯北京演唱會。

2013年1月31日，在新疆烏魯木齊進行首唱，並現場舉辦專輯首唱會。

2013年2月2日-3月4日，南美洲巡演，為期兩個月的巡演幾乎遍布整個南美大陸。

艾爾肯第七張全新大碟《足跡》烏魯木齊首發會

憑藉《巴郎仔》、《我的姑娘在哪裡》、《樓蘭姑娘》等歌曲走紅的新疆流行歌王艾爾肯·阿布都拉攜第七張專輯《足跡》回到新疆，在烏魯木齊進行首唱，並現場舉辦專輯首唱會。新疆是艾爾肯的家鄉，首唱會在主場舉辦自然得到家鄉歌迷的熱捧。首唱會的消息通過媒體和艾爾肯的微博發出后，許多歌迷早早的來到了簽唱會的場地一睹偶像的風采。經紀公司對此次首唱會全面開放，沒有設置入場券和門票，為的是讓更多的歌迷能到現場和艾爾肯近距離的互動。

首唱會上艾爾肯演唱了《思念》、《飛舞的節拍》、《楊樹林》、《故鄉的河》等新專輯中的歌曲，進過幾年的積澱新專輯中歌曲的旋律走向和編曲風格有了很大的變化。艾爾肯介紹，新專輯《足跡》與前六張專輯相比，有很大的突破。新專輯運用了很多西方古典音樂作曲技法中的模進、對位等更科學專業的技法。編曲配器上以宏大的交響音樂為背景配以艾捷克、都塔爾等新疆民族樂器和土耳其笛子Salim、土耳其卡隆琴等世界民族樂器音效豐滿了主旋律的主體。

首唱會時間

2013年1月31日

演出地點：烏魯木齊

此次巡演是應國務院僑辦的邀請在農曆新年之際給身在遙遠異鄉南美洲的海外同胞和當地觀眾演出。作為第一站演出的地巴西艾爾肯激情四射的演唱伴著華麗的吉他演奏征服了同樣激情似火的巴西觀眾。在演出中艾爾肯除演唱了前六張專輯中的經典歌曲《巴郎仔》、《我的姑娘在哪裡》等耳熟能詳的歌曲外，還演唱了剛剛在國內發行的第七張全新大碟《足跡》當中的歌曲。值得一提的是新專輯中以新疆民族音樂為藍本融合佛拉門戈和拉丁音樂風格為一體的樂曲《故鄉的河》受到巴西觀眾的熱捧，輕盈的律動配以新疆民族樂器艾捷克炫技的華彩，讓能歌善舞的巴西觀眾跟隨音樂一起舞蹈狂歡。

音樂無國界，艾爾肯濃郁的新疆民族音樂和南美洲的拉丁音樂有異曲同工之妙。在音樂結構上有很多相通的元素，新疆音樂多為7/8、5/8等混合拍，拉丁音樂也同樣具有這樣的節奏形式。在曲調上同樣都多以小調式歌曲居多。音樂中有如此之多的相通之處自然就得到了當地觀眾的熱捧。南美洲也是吉他比較流行的地區，在演出間歇艾爾肯同當地的吉他大師一同切磋琴技並同南美的藝術家即興互動了很多經典的新疆民歌和當地的歌曲，結合著新疆音樂曲風的南美洲歌曲別有一番獨特的感覺，這也體現了艾爾肯音樂中的包容性和在對外文化交流中獨特的優勢。

為期兩個月的巡演艾爾肯的足跡幾乎遍布整個南美大陸，從足球王國巴西的里約到阿根廷的布宜諾斯艾利斯，從“赤道之國”的厄瓜多到“玉米之倉”的秘魯行程幾千公里。艾爾肯一路收集了各個國家的音樂素材和許多國內沒有聽過的南美歌曲，在學習的同時消化吸收南美民間音樂的養分在音樂創作中融合併轉化為自己的風格，也是此次巡演的一個重要的功課。不斷的學習才會長久的保持創作的源泉和音樂的生命力。艾爾肯表示在南美學習吸收到的音樂會運用到下一張專輯的創作中。相信艾爾肯的音樂，會具有更加濃郁的世界音樂特色。

巡演時間

2013年2月2日-3月4日

演出地點：南美洲

城市之夜——西域情歌王子艾爾肯北京演唱會

2012年7月7日，艾爾肯在保利劇院舉辦北京首場個人演唱會。作為一位將音樂融入信仰的歌者，艾爾肯在保留民族音樂精髓的基礎上進行突破和創新，將弗拉門戈吉他演奏法完美的融入到新疆民族音樂中，具有鮮明的世界音樂特質。

蟄伏4年，潛心創作的他華麗歸來。四年之間，艾爾肯游遍世界，踏破山水，呼吸著沙漠的乾燥，聆聽著草地的芬芳，化繭成蝶之後，是音樂的重生。此次籌劃近一年的北京個唱，20餘首全新編排新老歌曲，濃縮了艾爾肯遊盪在山高水闊大城小事里的音樂靈魂，代表了艾爾肯音樂之旅洗盡鉛華之後新的感悟。既有《巴郎仔》、《我的姑娘在哪裡》等曲調歡快的情歌，也有《下一站》《足跡》等對愛情反思的慢節奏歌曲，演唱會主題《城市之夜》則是艾爾肯對城市文明下人們孤獨情感的思索。本次演唱會眾多重量級音樂人參與製作，堪稱2012年最值得期待的實力唱將巔峰之夜。

演唱會時間

2012.07.07 星期六 19:30

演出地點：北京保利劇院

鼓手——lex Morris

畢業於美國最 古老的音樂學院——《歐柏林學院》爵士系。在美國與StevieWonder（史提夫·汪達）、Marcus Belgrave（雷查爾斯）、指揮家RansomWilson合作，在中國與Frank Marocco（海灘男孩）、指揮家高偉春、太陽部落、老狼、李傑、奧傑阿格等著名音樂人一起同台演出。

竹笛——趙雄

藏族，中央民族歌舞團青年竹笛演奏家。

吉他手——亞森樂隊，主音歌手。活躍於國內外舞台的新星。

貝斯手——艾克拜爾，旅美音樂人多次與人聲音樂大師鮑比麥克菲林合作現場音樂會。

民樂手——阿地力.阿不力孜

2004年7月入進中央民族歌舞團工作。2009年11月17日在人民大會堂金色大廳參加了胡錦濤主席為美國總統奧巴馬舉行的歡迎晚會表演受到領導們的好評價。2010年4月在美國-芝加哥-華盛頓-紐約等城市參加《多彩中國》文藝晚會受到華僑觀眾和當地觀眾的最高評價。

鍵盤手——羅寧

是北京最出色的JAZZ鋼琴演奏家之一，與JAZZ音樂家KENNY GARRETE，JENS WINTHER，OLIVIEV ROUSSEL以及流行歌手蔡琴、李紋、周杰倫、齊秦等合作、交流。

打擊樂手——伊布

國內知名打擊樂手，2009年與香港文化現場演藝公司簽約成為該公司旗下JAM樂隊成員。

打擊樂手——伊力亞

就職於中央民族歌舞團並被特聘為中央民族大學舞蹈學院教師。

前奏一開始就給歌曲塗抹上了霓虹燈變換的色調和雞尾酒微熏的味道。艾爾肯全新專輯的首波主打歌果然不同凡響，

無論是編曲還是歌詞，都似乎提示著人們這位青年已經長大，開始體驗現代都市中的沉浮人生。歌曲本身其實並無特別之處，講述了遊子在城市中漂泊的失落和對理想的堅持，但是在艾爾肯的演繹下，寥落的鼓點，略顯疲憊的嗓音，卻組合出了一種奇妙的感覺，一種“在別處”的情景浮現在眼前，體味在心底，遠比一般此類流行歌曲的無病呻吟真切了許多。也許是因為來自新疆的艾爾肯對於所謂城市文明的體察角度，跟我們截然不同吧，然而那種“失樂園”般的心態境遇，卻是我們所有人感同身受的。

一首堪稱天才水準的藝術作品，所謂的才華和靈光閃現，在這首歌里展露無遺。前半部分只有極簡的吉他合弦，艾爾肯低啞的維語發音，彷彿穿越了時空，強烈而永久地打動我們的心。中間部分加入貝司的嘶吼，又如雷霆萬鈞般劈開雲層，喚起人們靈魂深處隱藏著的宿命性的殘酷，而又對此不甘所發出的呼喊。這是一首反戰歌曲，太陽在這裡象徵著美好的價值和希望。與某些所謂“精英”們的立場不同，艾爾肯民族的特殊性賦予他獨有的視角，而他在為自己的民族祈願時，又從中反映出了普世的情懷，這正是一位藝術家理應完成的工作。《太陽》因為是維語歌，可能不會流行，但它的價值卻已經銘刻在了艾爾肯所祈願的人們的心裡。

這是為一部新疆本土故事片《姐妹兄弟》所作的主題曲，這部在上海和喀什拍攝的影片講述了一群新疆孩子在政府特設的“新疆班”中的求學歷程，辛酸、質樸、感人。《彼岸》沉澱著異鄉遊子葉落歸根的感悟，運用了深沉細膩的交響弦樂，艾爾肯在這首歌里更是跨越了簡單的敘事抒情路線，歌唱理想和人生，使《彼岸》產生了一種內在的力量感，讓人覺得直抵肺腑的溫暖。歌曲里還特別加入了大段的印度語念白，與曲調珠聯璧合，展現了艾爾肯那流淌在血液中的民族情懷。

所謂的“音樂大片”，人們不時見於像周杰倫這樣的歌手專輯中，在內地樂壇卻寥寥無幾，然而艾爾肯卻做到了，這不能不說是一個驚喜。這首歌的靈感來自跟新疆有關的武俠小說《七劍下天山》，抒發思古幽情，new age的世界音樂特色，遼遠廣闊，磅礴大氣。艾爾肯將一個古戰場的戰鬥場面複製到了音樂中，這已經說明了艾爾肯作為一個原創音樂人的卓越才華。艾爾肯在編曲中加入的各種音效元素同鼓點聲、音樂聲匯聚成了一股排山倒海的氣勢，精良的母帶處理水平更使此曲足以作為Hi-Fi器材的測試單曲。而同專輯中的其他歌曲一樣，艾爾肯對各種題材總有自己獨有的處理方式：歌里的塞外邊關，其實就是艾爾肯的故鄉。於是，這首比照史詩的作品在他唱來，總有一種漢人中罕見的浩然之氣。