西方古典音樂

西方古典音樂分前古典和維也納古典。

浪漫主義時期。從貝多芬之後，西方古典音樂就進入了浪漫主義時期。浪漫主義音樂家們要麼更側重於個人情感的抒發（如舒伯特、肖邦），要麼著迷於表達文學作品中強烈的戲劇性（如瓦格納、理查·施特勞斯）。他們不停地打破古典主義的條條框框，只是為了能讓人們更易為自己表達的獨特內容而感動。此時的不少音樂在結構上已喪失了古典主義時期的嚴謹，但也更為靈活了。

很多音樂的旋律性大大加強，和聲的處理也是變化多端，所以這些音樂大都有了更為細膩的情感色彩的變化，不用說，表現的範圍較之古典主義時期也是大大加寬了。交響詩是浪漫主義時期的產物，它由李斯特首創，並由理查·施特勞等人發揚光大，通常與偉大的文學作品或民間故事有關。浪漫主義時期還出現了更為自由的鋼琴曲，在這方面，大家熟知的“鋼琴詩人”肖邦、“鋼琴之王”李斯特等人無疑是功勞巨大。古典主義時期就已經很完善的交響曲又得到了進一步的發展，出現了不少宏偉之作，這一點放到下面再詳談。

估計大家對肖邦都比較熟悉，因為國產的幾位鋼琴大師都喜歡彈肖邦。這也不難理解，肖邦的鋼琴曲中那麼多空靈飄逸的氣息本來就和中國文化有幾分相通。肖邦被譽為”鋼琴詩人“，這是任何一個聽過他的音樂的人都不得不承認的。他幾乎只為鋼琴寫作，故而他能把鋼琴的抒情性發揮到極致。

作為一個波蘭人，他音樂中的民族特徵也是顯而易見的。他的夜曲、圓舞曲、波羅乃茲、敘事曲、諧謔曲等都早已為大家熟知，他的二十四首前奏曲被認為是每一首都包含了可以發展為龐大的交響音樂的動機。他二十歲之前作的兩首風格相近的鋼琴協奏曲被樂評家認為是嚴重忽略了樂隊的表現（像不像帕格尼尼的小提琴協奏曲？），但就從音樂的情感表現來講，無疑是相當唯美的作品，恰如其分地表現了青春的甜蜜和憂傷。

舒曼最後得了精神病，而不少人稱他為浪漫主義精神的化身，由此我們也可以知道過於耽溺於個人的激情世界中不一定是好事。他的音樂大多很抒情，很有詩意，有時也會很激烈。他作了四首交響曲，都不如前面提到的那些有名。舒曼最常被人提到的作品是鋼琴組曲《兒時情景》、《C大調鋼琴幻想曲》、《狂歡節》等。他的《a小調鋼琴協奏曲》也是不錯的作品。此外，舒曼也是一位藝術歌曲大師，作有聯篇歌曲《詩人之戀》等。

前面講到，是李斯特創立了“交響詩”這種體裁，他自己作了不少交響詩，其中有名的有《塔索》、有表現“人生不過是死亡的前奏曲”的《前奏曲》、表現英雄馬捷帕的事迹的《馬捷帕》等等。李斯特的鋼琴演奏也是超凡脫俗，有人說李斯特為了滿足作為一個演奏家的虛榮心而使自己的作曲才華沒能得到應有的發揮。不過他的成果也夠可觀了，十九首技藝超絕的《匈牙利狂想曲》（不要與勃拉姆斯的二十一首《匈牙利舞曲》混淆起來）在演奏技巧和鋼琴這種樂器的表現力上都為後世作了一個很好的榜樣。還有他的兩首鋼琴協奏曲、《浮士德交響曲》、《但丁交響曲》等，也可稱之為名作。

舒伯特無疑是浪漫主義時期的一個重量級人物。大家都知道他是“歌曲之王”，作了無數對後世影響巨大的優秀藝術歌曲。他還寫了九首交響曲（又是九首！），最後兩首是不凡之作，第九首因其高貴的氣質、龐大的結構被人稱之“偉大交響曲”，第八首沒寫完，就叫“未完成”，但卻是交響曲寶庫中的經典，其凄切孤獨的氛圍、細膩的內心情感表現，典型地表現了浪漫主義音樂的特徵。舒伯特在室內樂方面也是表現不俗，他的“鱒魚五重奏”、“死神與少女”弦樂四重奏等等都是親切動人之作，也是現在唱片灌制的熱門。他還作有不少親切動人的鋼琴小品集，如《音樂的瞬間》、《即興曲》等。

柏遼茲則首先用交響曲講起了故事。他的《幻想交響曲》描述了自己對一個女演員的愛情幻想。他說這些幻想是服藥自殺未遂而產生的，裡面有田野、有舞會、有斷頭台、有妖魔鬼怪，真是好玩之至。他還在這部交響曲里首次運用了“固定樂思”的寫法，即從頭到尾用一個代表那位女子的主題及其變奏貫穿全曲，既方便了講故事，又使作品各樂章獲得了很強的統一性。他的這種手法對後來的李斯特等作曲家影響巨大。柏遼茲的其他重要作品有管弦樂《羅馬狂歡節》、戲劇交響曲《羅密歐與朱麗葉》等。

門德爾松也是一位短命的天才，他的音樂成就先不說，就看在他把當時不為人知的巴赫“挖”了出來的份上，我們也應該好好感激他。門德爾松出身高貴，生活優越，從小就受到了良好的教育，甚至還有自己的交響樂團。他的音樂正如他的身份一般，高貴，優雅，華美，幾乎沒什麼漏洞。自然，在這樣的生活環境下，他沒有太強的激情，估計他在有生之年也沒深入體會到過孤單、悲傷、憤怒的感情，這些也正是他的音樂中所缺乏的，所以有樂評家說他完美但不深刻。他的小提琴協奏曲是難得一聽的青春之歌，故可以列於“四大協”中而毫不顯弱。他的五首交響曲在構成方面也都近乎完美，其中的“蘇格蘭”和“義大利”是愛樂者不可不聽的曲目。他為戲劇《仲夏夜之夢》寫的音樂也體現了他的音樂天才。而他的鋼琴小品《無詞歌》系列被人認為在抒情性方面並不比肖邦差。

第一首是舒伯特的《鱒魚五重奏》的第四樂章“變奏曲”，其中的主題就是歌曲《鱒魚》的旋律；第二首是肖邦《升c小調幻想即興曲》，這首鋼琴曲情緒熱烈，富有光彩，中段旋律尤其優美動聽；第三首是李斯特的名曲——用帕格尼尼《第二小提琴協奏曲》末樂章的主題作的鋼琴變奏曲《鍾》。