容膝齋圖
元代倪瓚創作的紙本水墨畫
《容膝齋圖》是元末明初畫家倪瓚創作的紙本水墨畫,現藏於台北故宮博物院。
該圖寫的是江南春景,平遠山水。近處為山石陂陀,林木蕭疏,中幅為湖光波色,圖上部的遠岫遙岑橫于波際。這種三段式的構圖,是倪瓚山水畫的特徵之一。其山水取法於董源,石上橫拖披麻,皴法清逸。其樹法參差變化,結體有骨力,而樹頭枝梢,每多生意。枯樹擦以枯筆,墨色濃淡錯綜而滋潤渾厚。
畫近、、景,近坡,植枝樹木,綴茅舍亭閣;巒低矮土坡。近景景渡則片空,墨,湖。
畫落款“壬七五,雲林”,題詩云:“屋角春杏,齋容膝華;棱躍池魚戲,彩鳳棲林澗竹斜。疊疊清談霏玉屑,蕭蕭岸烏紗。今二韓康價,市懸壺未足誇。”
倪瓚聰,早專讀,清閟閣藏千卷,史集,佛典,專閱讀批校,藏畫,亦悉臨。古淡,魏晉。倪瓚隱居太湖四周的宜興、常州、湖州、松江一帶,常領略這裡秀麗清幽的湖光山色,他的畫也多取材於此。
畫家對佛道思想的追求,注重對塵世羈絆的超脫,這種思想映射到藝術創作中豐富了藝術品的文化內涵。《容膝齋圖》中設置空亭但不見人,倪瓚有“亭下不逢人,夕陽濾秋影”的名句。空空的亭子和無人的山水,後人多認為這種設置是倪瓚內心的表達,是“今世那復有人”的悲嘆。
《容膝齋圖》局部
該圖採用三段平遠式的空間布局。前景是幾棵枯樹、坡石和屋舍,中景是一坡山,遠景水天一色。這樣的布局使人感到平實恬淡,簡約單純。這種近坡雜樹數枝,遠景雲山一抹,中隔湖水一汪,最早出現在《六君子圖》中,而在《容膝齋圖》中發揮得更充分。這種比較穩定的“一河兩岸”式的圖式所表現的意境,使他的繪畫風格達到了“蕭疏淡遠”的極致。
該圖布置前景時,常用粗而挺勁的線條勾勒出挺拔而氣宇軒昂的幾棵高大的樹。這些樹的穿插非常講究,幾棵主株,或高或低,俯仰成趣。或前或后,顧盼照應,讓樹有自然的深淺和層次,並且講究穿插避讓,使畫面生動有變化。《容膝齋圖》中的樹少有樹葉點綴,是幾棵枯樹,這與倪瓚平時討厭落葉有關。
《容膝齋圖》局部
該作品突出體現了倪瓚在章法上的獨特風格,是中國山水畫發展到元代的一個里程碑,同時也對後世文人畫的創作產生了深遠的影響。
此作品顯得明凈淡雅,情意溫清,有一股空曠寂寞清氣照人之感覺,這種畫意反映了文人畫家的繪畫思想,從而對往後明清兩代畫壇有著較大的影響。
倪瓚於壬子(1372年)七月五日為友人檗軒作此圖,甲寅(1374年)三月四日,復應檗軒之請,將舊作重題後轉贈邑人潘仁仲(松泉)醫師以為壽,從此《容膝齋圖》一直珍藏於潘仁仲後人家中。
明正德九年,即甲戌(1514年)十月八日,邵寶應潘仁仲玄孫潘績(繼善)之請,於容春堂為《容膝齋圖》作題。明末清初時,《容膝齋圖》又先後為李霨、索額圖和阿爾喜普所藏。
清代初年《容膝齋圖》有可能是作為獎賞,被清廷御賜給索氏家族的。再從時間上分析,李霨與索氏父子同殿稱臣,共事康熙,李霨將畫進貢給清廷,又由清廷御賜給索氏是可能的。另從“園索氏收藏書畫”一印的記載考慮,李霨(坦園)因某種原因,直接轉饋索氏,也是可能的。索額圖在康熙四十二年(公元1703年)因貪默獲罪致死,抄沒家產歸國庫是必然的,《容膝齋圖》從索氏族人手中回到宮中。《容膝齋圖》在乾隆十年(公元1745年)編成的《石渠寶笈》初編中就有詳細記載,說明該畫軸在此之前相當一段時間已在宮中了,在康熙當政時(公元1723年)就已在宮中的可能也是有的。
清朝統治被推翻后,《容膝齋圖》躲過了溥儀等製造的“國寶大劫難”,隨北京故宮的其他國寶一起被國民黨當局輾轉運至台北。該圖現藏於台北故宮博物院。
1996年2月,“中國台北故宮博物院歷代藏畫展”在西安美術學院舉辦,《容膝齋圖》在其中展出。