場景音樂

傳統戲的場景音樂，有獨立出現於幕前的，這種樂曲大都與劇情內容無關，只作為招徠觀眾、遏止喧嘩之用，俗稱“鬧台”、“打通”、“吹台”，屬於大型器樂套曲，本身具有獨立的民間器樂演奏的性質。當與劇情相結合時，在唱腔的前後或念做之間，為渲染特定氣氛、描寫特定情緒則演奏一定的器樂曲牌。一般分成粗、細兩類，粗者加入鑼鼓及嗩吶，細者以絲弦為主，各種曲牌均有特定用途。如〔萬年歡〕配合喜慶、請宴等場面，〔小開門〕用於行路、寫信、拜賀、更衣等場面，〔大開門〕（即〔水龍吟〕）用於升帳、升堂場面，〔傍妝台〕用於氣派較大的擺宴場面,〔哭皇天〕用於弔唁、祭奠場面，等等。有的曲牌又因樂器組合的變化，正反調之間變化，或者改換調式，改變定弦，以及曲牌截短伸長及聯綴上的變化等等，用途更為廣泛。以京劇為例：如〔柳青娘〕用嗩吶主奏，就配《戰馬超》的夜戰，改以絲弦則用於《花田錯》的針黹場面；〔柳搖金〕在《貴妃醉酒》中的改調換弦達五次之多，用於描寫醉態;《拾玉鐲》中用〔柳青娘〕、〔海青歌〕、〔東方贊〕幾支曲牌，來表達少女孫玉姣複雜的心情。這些曲牌多取自聲樂曲牌加以變化，使之成為符合戲劇性要求的器樂曲牌。如〔夜深沉〕原是崑曲《思凡》中〔風吹荷葉煞〕里幾個樂句，演變成為器樂曲后，曾用於《擊鼓罵曹》擊鼓及《霸王別姬》舞劍場面。除曲牌外，若在唱腔之間有較長的動作、身段、思想過程需要用音樂，一般稱:“行弦”、“游板”或“動作過門”。

戲曲的場景音樂有了新的發展，某些劇種開始是在戲曲中插入廣東小曲及江南民間小曲作為配樂，以後又有作曲家專為某一齣戲所譜寫的場景音樂。經過實踐，這種創作形式已為許多劇種所採用，並有所發展提高。新的場景音樂的特點，主要是以創作的曲調來細緻描寫特定的情緒和意境，配合形體動作的節律。這種創作，部分採用多聲部的寫作技法，使音樂的表現力、感染力增強，同時促使戲曲器樂的織體和音色多樣化。因為它是在繼承傳統的基礎上創作的，仍保持傳統戲曲中鼓板及主奏樂器的作用，同時又發展了傳統行弦的旋律和形式，並對原有曲牌作了調整和提高，使之與劇情發展更為吻合。

創作手法新的場景音樂的創作手法，往往摘取重點唱腔的精華作為器樂曲的主題材料，在不同情況下進行各種變奏。也有的主題是從傳統曲牌或民歌中吸取，或是從具有典型意義的過門或行弦中發展的。這對深化人物性格及描繪特定情境提供了可能性。有時也運用群眾所熟悉的、易於引起生活聯想的歌曲音調或器樂曲片段，作為場景音樂的主題，這對點染環境、暗示特定時代氣氛則有一定作用。幕前曲、幕間曲、尾聲的創作也與劇情內容有了進一步結合，而具有獨特的意境和氣氛。運用多聲部與主題發展法寫作的戲曲器樂曲，並不排斥過去為群眾所熟悉的傳統行弦、曲牌和鑼鼓。這些風格性甚強的傳統場景音樂，至今仍在各劇種保留著，不過已經過細緻的處理。如創作的器樂曲仍輔以鑼鼓，把鑼鼓也組織進樂曲之中。傳統的行弦，不但保持它的旋律，而且予以多聲部的處理，在曲調上有著種種變奏，在織體上也更豐滿。傳統曲牌，在特定場合仍予運用，但又有著各種音色的對比。這些與唱腔和過門的音樂風格緊緊揉合在一起，成為一個不可分割的整體，使戲曲音樂達到了一個新的境地。