秋晚的江上

秋晚的江上

歸巢的鳥兒，

儘管是倦了，

還馱著斜陽回去。

雙翅一翻，

把斜陽掉在江上；

頭白的蘆葦，

也妝成一瞬的紅顏了。

①斜陽：黃昏前要落山的太陽。

②頭白：用擬人的手法，指蘆葦頂端已呈白色。

③蘆葦：一種高大的禾草，具匍匐的根狀莖，葉寬而扁平，大型刷子狀圓錐花序，廣布潮濕地帶，用作編製席子、帘子、格子。

④紅顏：此處特指女人美麗的容顏。

20世紀20年代，寫作新詩的詩人受舊詩詞的影響很大，所以那個時候的新詩都有很濃重的舊詩詞風格。除了是用白話來抒寫之外，詩的意境和表達手法，往往和舊詩詞沒有多大差別。這是當時詩歌的一大特色。劉大白也正是如此，他雖想試著去寫純粹的白話詩，但這首詩在格律上還些許遵循古典詩歌原來的要求，所以還是可以看出來其受舊詩詞影響的痕迹。《秋晚的江上》便是在這種環境下創作出來的。

內容

詩中寫詩人在一個秋天的黃昏時所看到的情景。這情景好比一幅畫，但在畫面上的事物是動的，而不是靜的。

“歸巢的鳥兒，儘管是倦了，還馱著斜陽回去。”倦遊的鳥兒想回巢去。這時候，天色已晚。斜陽的餘暉照在飛鳥的脊背和雙翼上，好像是把斜陽馱回巢去一樣。黃昏的景色，在詩人的筆下，帶著一股悲哀的美。“倦”、“馱”是關鍵二字。歸鳥倦了，這是詩人的想像，同時也是詩人情感的移入。鳥倦實在也是人倦。而馱字，一方面是景緻的進一步的渲染和奇麗的想像，另一方面也是突出鳥倦的程度，因為馱是一種負荷，而馱的又正是太陽。這樣看到的就不僅僅是一種景緻，而包含詩人對生活的體驗。

“雙翅一翻，把斜陽掉在江上”。詩人原只注意江上的飛鳥，照在飛鳥身上的夕陽。隨著飛鳥雙翅的一翻，才注意到夕陽在江面上的倒影。這夕陽的倒影好像是從鳥翅上掉下來的一樣。飛鳥本來已經倦了，但背上還馱著斜陽，並不覺得是沉重的負擔。在詩人看來，正是飛鳥馱了斜陽去點染江面。情景十分動人。第二段是第一段情景的繼續與開展。不說落日沉入江底，而說落日被鳥翅翻掉在江里，這是極富表現力的。它是極其誇張而又符合邏輯的動態描寫，與其說是鳥馱斜陽的自然延伸，毋寧看作是詩人想像力的深化，它使夕陽沉入江心，這一瞬間的景象更出神入化了。同時，鳥翻雙翅，抖落斜陽，在情緒上也是一種發展，它表明鳥不堪沉重的負擔，希冀於一種自由的生活。

“頭白的蘆葦，也妝成一瞬的紅顏了。”詩人把眼光從江上轉移到江邊的蘆葦。夕陽的餘暉點染了江面，也點染了蘆葦。在一瞬間，白了頭的蘆葦也變成紅顏了。從飛鳥的雙翅到江面，到蘆葦叢中，眼前的景物是一片紅色。構成秋天黃昏江上一個美麗的畫面。

整首詩富於舊詩詞的情調，寥寥數筆，即勾畫出一幅靜中見動、聲色俱備的美麗圖景，同時又有詩人自己的風格，就像最末兩句，通過“妝”和“紅顏”，把蘆葦人格化了，給全詩平添了一些情趣與生氣。

結構

這首詩從整體框架上採用了當時流行的小詩體。小幅的描寫，簡潔的勾勒，散文的句式，即興的抒發，都呈示出泰戈爾與日本俳句的風格。劉大白注重於情與景在自然的描寫過程中的契合。這便是舊詩里所謂的詩畫結合、情景交融了。

中國詩人、學者、教育家公木：詩人的筆下，帶著一股悲哀的美，正是這一種美，叫人留戀，也叫人感傷。戀念的是老去的斜陽，感傷的是斜陽的老去。美總是短暫而叫人惋惜的。

劉大白（1880年—1932年），浙江紹興人，原名金慶，清末舉人。辛亥革命后改名劉靖裔，字大白。民國初年編《紹興公報》因發表反對袁世凱的文章，東度日本避難，加入同盟會。1915年赴新加坡等地教授國文。次年回國編《杭州報》，並出任浙江省議會秘書長。1918年去浙江省第一師範學校任國文教員，1919年任浙江教育總幹事。五四運動中，與經亨頤、陳望道、夏丐尊等並稱為“五四浙江四傑”。