PTU機動部隊
2009年由杜琪峰指導電影
PTU機動部隊海報
在靜寂的夜幕中,警察中人際間的內部矛盾、針鋒相對的行動一一湧現,每組警察人員都在努力找尋自己的出路,希望在天亮前給事情來個完美的解決。然而到最後,原來發生的一切都不在掌握之中。一個夜晚的開始,也就是一個故事的序幕。長夜漫漫,他們到底要何去何從呢?
角色介紹
何展文
演員任達華
PTU(警察機動部隊)警官,在同事肥沙在遇襲丟失配槍時,為了義氣,受其所託幫忙尋找,因此捲入事件。
肥沙
演員林雪
反黑組的警員,因失誤被黑幫成員所傷丟失配槍,為了尋找自己的配槍,捲入兩大黑幫的戰鬥。
Kat
演員邵美琪
PTU警官,和何展文一起發現肥沙丟失配槍,堅持要上報總部,在被展阻止以後,因不願意參與尋槍行動,帶領自己小隊單獨執行巡邏任務,后因跟蹤小偷至廣州道。
Madam張/張麗君
演員黃卓玲
CID的Madam張,接手馬尾謀殺案的警官,因在馬尾遇害現場 遇見肥沙行動鬼鬼祟祟,懷疑其和謀殺案有關,因而跟蹤其至廣州道。
PTU機動部隊劇照
本片耗資400萬港幣,是杜琪峰與長期合作夥伴作家游乃海(《槍火》)PTU海報(6張)和攝影指導鄭兆強(《槍火》,《全職殺手》)的合作。《PTU》又稱為《機動部隊》,三個英文字母的原意為PoliceTacticalUnit:警察機動部隊,俗稱“藍帽子”,是香港特別行政區警備力量的一個分支,職責是處理突發事件、保護公眾安全。
拍攝過程
該片從2000年開始投入拍攝,2001年停拍,2002年,杜琪峰再次開拍此劇,斷斷續續拍攝了兩年左右,影片中充滿了懸疑,動作和對白相對較少,主要依靠攝像機的鏡頭和高對比的燈光設計去體現人物內心深處的鬥爭
[杜琪峰重拾銀河“影像”]
喜歡杜琪峰的影迷,都不會忘記他在全力經營自己的銀河映像公司時所拍的電影作品,許多影迷對他喜愛也正是因為這一時期的作品。不過最近幾年,熟悉杜琪峰的人都覺得他已經不再是銀河映像時的杜琪峰,銀河時期瀟灑的影像與冷峻的風格在杜近來的作品中很少見到。若去探求其中的原因,我在文章開頭處已經提到一點,那就是為別人打工的“心”不由己,造成了作品風格與個人特色的偏離。另外一個原因可能在於杜琪峰個人的求變。雖然杜氏已可以堪稱香港影壇的大師,但畢竟尚未到功成身退的至高境地,因此在創作上他自己也當有不滿意之處,嘗試其他風格的創作,尋求突破點更顯其謙虛進取之心。雖然這只是一種猜測,但如果說這一推論不成立,那倒是讓我們心目中的杜琪峰少了幾分可敬之處。
《PTU》和《槍火》一樣都是深深打上杜琪峰個人風格烙印的電影,但兩者卻並非是兩部風格完全一樣的電影。除了劇情等方面的大不同之外,《PTU》的創作中杜琪峰玩的成分更為明顯。這是他想拍很久的電影,也可以說是一部自己想怎麼拍就怎麼拍,沒有太多外來壓力的電影,因此在創作中少不了要玩上一些自己之前沒有玩過的花樣。《PTU》大部份的場景都是深夜一條無人行走的街道,斜射下來的燈光令整個街道一邊暗一邊亮,光的對比特彆強烈,可能是想藉此營造他想要的某種氣氛。這樣的玩法在裡面有不少,這需要影迷看片時去細細體味。
[任達華、林雪:兩個警察的情義結]
《PTU》中的故事集中在兩個男人和兩個女人身上,他們都是警察,這是他們的共同點,但故事的衝突卻是集中在他們不同處世方法、對警隊紀律的不同理解和執行等方面。片中的兩個男人,一個是任達華飾演的PTU警官展。任達華影迷再熟悉不過,這個在香港電影里塑造過很多黑社會老大、殺手、以及舞男形象的大明星,已不是第一次演杜琪峰的電影了,《槍火》、《全職殺手》等片中都有他的份。這一次卻有所不同,在拍《PTU》之前,杜琪峰就曾向任達華承諾過:《全職殺手》的任達華是任達華,但《PTU》中的任達華會是一個觀眾從未見過的任達華。看來這個承諾杜琪峰現在是完全兌現了。在今年的柏林電影節上,很多歐洲影評人看過片子之後也都稱任達華的表演與之前有很大的不同,幾乎是以另外一種不同以往的方式在演戲。而對片中的這一角色以及影片中男人之間的情義,任達華顯然投入得更深。他甚至稱片中的友誼是長存的,他在電影裡面找到了自己真正的朋友。而且拍完這部戲之後,他竟然會捨不得脫掉身上的警察制服,這種感覺是多年的拍戲經驗中從未有過的,一部電影竟然能夠讓一個老戲骨如此投入,《PTU》在打動觀眾之前顯然已經感動了演員。
片中的故事其實是由林雪飾演的一個警察引起的,始終他都是一條主線,這對於之前在片場做雜務的林雪來說幾乎可以說是“天降大任”了。據說林雪這個人的表演慾望特彆強烈,當年之所以能夠從雜務轉向演戲,就是因為他時常會在拍戲時拉著杜琪峰的衣服說,我在片場見識過這麼多事了,有機會也讓我試試演戲。杜琪峰沒讓他失望,雖然在《暗花》只有一兩個沒有對白的鏡頭,但總算是等到了出鏡的機會。等到《非常突然》中演大陸來的劫匪已經算是風光了一回。演出《槍火》時相信林雪的演員夢已經做到夢見周公的地步。他與任達華之前一看便有形象反差存在,這也許正是杜琪峰想要的。而且林雪的優點是賣力,有這一點優點墊底加之杜琪峰的點撥,這個丟了槍的警察也許會令他從此成為銀幕上的又一演技明星。
[黃卓玲、邵美琪:警花並非是花瓶]
電影世界里之所以出現女性電影這樣的名詞,當然還是因為這個光影世界里的確也存在男性主導一切的現狀,因此女性電影才成了物以稀為貴的珍貴之物。《PTU》中,任達華與林雪兩個男性警察的出現,顯然已經註定了片子里的女主角無法再翻身其上,主導故事的一切進程。不過卻也不能因此將黃卓玲、邵美琪飾演的警花形象看成僅用來與男主角談談情、說說愛的花瓶。她們的確是用來點綴的,卻也並非點綴那麼簡單。
邵美琪演的是一名跟任達華不同隊伍的PTU成員,遵紀守令的那種警察,當她知道林雪丟槍的事後第一個想法就是要報告上級,她深信紀律解決一切,認為林雪出了事最能幫他的就是報告上級。這一角色的性格非常固執及講求原則,可以說幾近冷血不近人情,沒有任何其它的事可以動搖到她對紀律和上級的信任,與任達華法令之外尚顧及人情形成對比。黃卓玲演邵美琪要報告的上級,是一名CID指揮官。做上級當然要有做上級的立場和風度,她是本著自己的一貫行事作風來做事,凡事除了要講求效率,在分析具體事情上十分冷靜。
這兩個女警的角色可以算得是很鮮明生動了,不過導演說故事的主線還是圍繞男人,並藉此在其中引申出男人與男人之間的兄弟情。不過在處理介入這一事件的各方對該事件的態度時,導演顯然只選取了態度的不同的做重點,而沒有忽視女性的立場。女性的角色可能只是一種視覺上的不同,其他在導演的眼裡並沒有與男性的本質不同。因此視覺符號上的女性定義,並未影響黃卓玲、邵美琪兩位女主角在戲里的分量。相反,這兩個警花的作用剛好是要反襯出兩種態度的不同,藉以製造戲劇衝突的激烈程度。平時只能在電視劇里演一會戎裝女警的黃卓玲、邵美琪,這一次也是真真切切地做了一回性格女警。難怪邵美琪自己都覺得自己像足了女警,尤其是穿起制服時,以致於她拍片間隙休息時喜歡周圍巡邏一下,過過真女警的癮。
生命是一場回家的旅程
各種嘈雜的聲音從畫面里向外滲透。
一個夜晚的開始,也是一個故事的序幕,PTU《警察機動部隊》警官展(任達華)與Kat(邵美琪)率領隊員,照例在尖沙咀進行反黑巡邏,從警車吱吱啞啞的電波里傳出了當晚的新聞,一個金鋪被持槍歹徒打劫,警方的一名警察被射殺,機動部隊的隊員大多是年輕人,不但沒有為此而顯得緊張,反而就這條消息就開起了玩笑,警官展打斷了他們的嬉戲,斥責了幾句,大家都開始變得沉默,Kat在搖晃的車裡只說了一句話“不管怎樣,能夠平安回家最重要了”。
於是在這樣一個夜晚,每個人歷程彷彿都蒙上了一層宿命的陰影。
首先,這是一部帶有杜琪峰個人烙印的片子,也算是集合了他種種前作大成之代表,《銀河映像》的風格和張力更是表露無遺。雖然有拼湊之嫌,但是其作品所帶有的特定的情節衝突,強烈的表現形式,可以說是杜琪峰“如貿然創新”不如“重裝上陣”的觀念引導下所創作出的一部非常值得一看的電影。其中《機動部隊》的環境,時間以及人物,都限定在一定的條件里,如同一根根枷鎖將故事的拓延性局限,但是杜琪峰卻能以其獨有的帶著鐐鎖獨舞似的戲劇張力將一個故事表達得如此繪聲繪色也的確顯現了杜琪峰的導演功力。尤其值得一提的就是畫面本身所傳遞出的那種靜態的美感和電子音樂瑰麗的搭配,杜琪峰將《機動部隊》的場景安排在了彈丸之地香港的一個看上去很普通的深夜裡,縱橫寬敞的街道,潮濕的小巷,帶著藍調子的街燈象眼睛一樣眨來眨去,無一不體現出他的用心良苦。
另一方面,杜琪峰也在此片中注入了人性顛覆的元素,在靜寂的夜幕中,肥沙(林雪)剛開始出場給人的感覺是一個飛揚跋扈,蠻橫無理的警察,但是車子被澆上了黃油漆,在衚衕被小流氓痛痛毆最後發覺自己丟槍后,他人性中的弱點頃刻間便如按動了電鈕一樣爆發而出,他表現出的惶恐,懦弱,狼狽,甚至為了掩飾而幼稚的將玩具槍別在腰際充數,為了找到槍可以不擇手段的黑幫老大聯手,直到最後他手持失而復得的槍時的得意,無一不是讓人感覺如此淋漓盡致,還有那個CID幫辦Madam張(黃卓玲)接手江湖人物馬尾的謀殺案,開始時精明幹練而不近人情,為了線索她可以殘忍地地待因卧底而吸毒的小貓,可以大義凜然地地捕她所重點懷疑的肥沙,但是槍戰一開始,槍失手丟在車外,她的弱點也開始暴露出來,蜷縮在車內的她完全讓人忘記她是一名女強人,一個普通女子的柔弱,慌張,手足無措馬上表露得一乾二淨。而警官展(任達華)為了幫肥沙找槍隱瞞事實,將小混混整得奇慘無比,甚至差點惹禍上身,機動部隊中因為理念上的差距而產生的行動上的不可調和也因此一一湧現,每個機動部隊人員,每個流寇,都在茫茫夜色里努力找尋著自己的回家之路,希望在天亮前給事情來個完美的解決。然而到最後,原來發生的一切都不能在掌握之中,一個奇峰突起的結尾,突然讓一切未知和已知的東西變得妙不可言起來。長夜漫漫,他們到底要何去何從?而這一切竟可以歸納為四個字“陰差陽錯”。
一個線性的故事,被無數非線性的外來因素所干擾,也就變得曖昧起來,在這樣的夜晚,隨時面臨著失控的蛛絲馬跡,警與匪都茫然失措的等待和尋覓著屬於自己的結局。似是而非的鏡頭,過山車一樣跌宕的情節,囂張的黑社會老大禿頭的兒子馬尾被殺,他的謊言也義正嚴詞:“你說大眼沒有殺我兒子,我說我沒拿你的槍你信不信啊”而大眼的確沒有殺禿頭的兒子馬尾,而禿頭也的確沒有拿沙警官的槍,事實就存在這如此荒謬的可能性,種種的突發性和荒謬的組合如同這句謊言一樣既有合理性又與真實相差千里。沙警官失槍的尋找貫穿了整個影片,而失槍的真正原因,竟只是因為他不小心跌了一個跟斗,由此牽扯出的故事比魔法師從禮帽里變出的彩旗更富有多變,還有什麼能比這更戲劇哪?影片慣用了杜琪峰那冷眼旁觀的敘事風格,而在這種以靜制動的表現下的內涵更是讓人觸目驚心,在制度和現實雙規下人性的消極和無奈,掙扎和尋覓,每個切換都如碎玻璃一樣凌亂而乾脆,一種壓抑的情緒,在回家的路上變得彷徨。
結尾留給了激戰後的街頭,身中數彈的匪們橫七豎八的躺在碼頭邊的電話亭外,象是一堆怪異的符號,他們是要偷渡回家的,可惜生命的終結讓他們終於將自己的旅程永遠定格在了這樣一個夜涼如水的晚上,他們輸掉了自己的船票,警官展也笑了,他終於完成了自己背負的諾言和使命,他應該感謝自己在冥冥中選擇了這一條路,僅僅因為一個勸告,他選擇到了一條真正的可以到家的路。
最後一個鏡頭,肥沙的笑是那樣的得意。其實那是如釋重負加上一點得意的笑,女幫辦的槍聲在結尾字幕打上的最後一刻從畫面里響起,“你也開兩槍吧,這樣報告好寫,還會得到讚賞”。迎合著肥沙那淺薄而意味深長的笑,在這樣一個夜晚,終於每個人,都找到了屬於自己回家的鑰匙。
一切在天亮前結束。
PS:《PTU》片名三個英文字母的原意為PoliceTacticalUnit(警察機動部隊),俗稱“藍帽子”。
關於另類江湖的解讀
江湖,一直是個令人激動的字眼,糅合了多少男兒的夢,我想最初的江湖在我們心中形成一個模式的時候說的就是中國人心中的俠義情懷,和男兒志在四方的豪情。據說李白也有任豪俠殺人的經歷,但具體是不是真的,也無窮考究了,不管怎麼說這足於證明我們的祖先對浪漫武俠情懷的嚮往。
我們最初接觸到的武俠小說來自於金庸和古龍的作品,兩位武俠大家在中國大地上的影響是無庸質疑的,我們當時也被他們營造的這樣一個奇幻瑰麗的江湖世界給迷住了。許巍說到:曾夢想仗劍走天涯,看一看世界的繁華。就是我們對江湖世界的一個期盼,這種血液在我們身體里有了一定積澱之後,便以另一種形式蘊意而生,香港黑幫電影便是鮮明例子,時代在發展,江湖情結也在不斷變換形式,其實武俠也好黑幫也好,說的都是江湖。
從吳宇森的〈英雄本色〉到徐克的〈東方不敗〉再到杜琪峰〈黑社會〉系列說的都是江湖。但就〈PTU〉來說,它的江湖是另類的。
在吳宇森的江湖世界里,主要人物是大體大仁大義的孤膽英雄,他們充當正義的代言人在銀幕里懲惡除奸,觀眾在觀影過程中得以和主角一起完成這些使命,以了卻潛藏在心底的個人英雄主義情結。
徐克的江湖世界里更多時候是一種意境,是一種嚮往。他電影里的人物豪氣干雲,放蕩不羈,且厭倦了江湖爭鬥。他的江湖對現實社會的警示意義也被人們所稱道。
〈PTU〉一開始肥沙在與幾個小混混較勁中意外丟了槍,與此同時事件的始作俑者馬尾被不知名的小混混殺死。肥沙在尋槍過程中,各方意識形態不同的勢力,不約而同地指向了肥沙。整個江湖是暴風雨前的寧靜,在事件中有幫助肥沙的同僚阿展,有要找肥沙麻煩且有是其上司的黃卓鈴,另有欲要復仇的黑幫老大,而肥沙只想尋回他的槍。警察手裡本是維護社會秩序的手槍變成了事件的關鍵所在,似乎弱化了槍的性質,而成為一個符號形式存在。在這裡槍就是早前武俠電影里武林秘籍的另一個形式的蛻變。
老杜在〈PTU〉里弱化了他先前擅長的兄弟情義,顛覆以往非黑即白的江湖,力圖構建黑白模糊的這樣一個江湖世界,身為警官的肥沙公然欺壓小混混,再有他一直與黑幫老大保持著說不清的關係,不難想象他平時是何等的模樣的作威作福。阿展在使用非正規正規手段來獲取小混混的口供,更差一點把另一個線人踢打至死,另有黃卓鈴殘忍對待線人。我們看到的是令人髮指的行徑。
肥沙最初耀武揚威到後面的疲於奔命,黃卓玲表面的精明幹練到後面面對匪徒時的膽小懦弱,都說明了所有的道貌岸然在老杜眼裡都不堪一擊。到結局的時候肥沙說:警官,開兩槍吧,報告好寫點。更讓我們幡然醒悟:潛規則無處不在,你在生活中看到的世界是虛幻的。老杜的這部〈PTU〉江湖已不再是理想主義至上的世界,更多時候是現實世界的反映,這也是他這部電影能夠區別於以往江湖成為另類所在。
整部電影至始至終波瀾不驚,它缺少的是力量的積蓄到最終爆發這樣一個過程,很難超越銀河輝煌時期的〈暗花〉〈兩個只能活一個〉〈一個字頭的誕生〉這樣的經典作品。
時間 | 獎項簡稱 | 獎項全稱 | 獲獎人 | 結果 |
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2003 | 台灣電影金馬獎 | 最佳原創劇本 | 游乃海、歐健兒 | 獲獎 |
最佳影片 | PTU | 提名 | ||
最佳導演獎 | 杜琪峰 | |||
最佳男主角獎 | 任達華 | |||
最佳男配角獎 | 林雪 | |||
最佳攝影獎 | 鄭兆強 | |||
最佳造型設計 | 葉淑華 | |||
最佳視覺效果獎 | 馬文現 | |||
最佳剪輯獎 | 羅永昌 | |||
最佳電影原創音樂 | 鍾志榮 | |||
最佳音效 | 卓保怡 | |||
2004 | 香港電影金像獎 | 最佳導演 | 杜琪峰 | 獲獎 |
最佳影片 | PTU | 提名 | ||
最佳編劇 | 游乃海、歐健兒 | |||
最佳男主角 | 任達華 | |||
最佳女配角 | 邵美琪 | |||
最佳攝影 | 鄭兆強 | |||
最佳剪接 | 羅永昌 | |||
最佳視覺效果 | 馬文現 | |||
最佳電影配樂獎 | 鍾志榮 | |||
最佳音響效果 | 卓保怡 | |||
香港電影金紫荊獎 | 最佳電影 | PTU | 獲獎 | |
最佳導演 | 杜棋峰 | |||
最佳編劇 | 游乃海、歐健兒 | |||
最佳男主角 | 任達華 | |||
最佳男配角 | 林雪 | |||
最佳女配角 | 邵美琪 | |||
最佳攝影 | 鄭兆強 | 入圍 |
正面觀點
拍攝手法
故事在黑夜裡發生,環境昏暗,攝影運用強烈的明暗對比手法和陰暗的色調,刻意營造出一個不可捉摸的冷峻氛圍。以灰藍的底調,加以錯位式的拍攝手法,有人稱之為“杜氏銀河風格”。本片是主要依靠攝像機的鏡頭畫面和高對比的燈光設計去體現人物內心深處的鬥爭,通過這樣一種手法反映了不同人物的內心世界的同時,又反映整個故事無處不在的基調——懸疑、迷惑、緊張。
影片整體
影片在故事敘述和搭構上是一部非常精巧的影片。所有的故事都集中在夜晚幾個小時之內,生死、友情、法律等各種衝突在這個雨夜裡展開。其中警察阿展等人上樓一段戲中表現得最為淋漓得得,不僅清楚地把每個人的心態變化展現出來,而且還利用樓道逼仄的空間營造出一種令人窒息的戰慄感。在風格創新和劇情鋪墊上的精巧細膩,使它成為黑色經典。從這部影片中可以看到香港電影人不屈不撓的精神,對電影各種手法探索的冒險和精明頭腦。
劇情
《PTU》幾乎是杜琪峰拼貼起來的一部電影,在裡面你可以輕易的找到從前“銀河”作品的一個個影子,雖然老杜拼的很細緻,甚至可以說是很完美,讓這部電影看起來過癮精彩,但這無法改變它拼湊的事實。劇情帶有《非常突然》的味道。影片畫面受到《槍火》的影響。
演員角色
影片中PTU隊員的造型都很酷,可是和這種大眾的酷相反的是,影片里的幾個影星的表現並不怎麼出彩。林雪在《PTU》的表現還是非常不錯的,把一個起初態度強硬、丟槍后又有些驚惶不安不知所措的掃黑組警員演的絲絲入扣。可也僅此而已,我們在這部電影里看不到他在《槍火》里鬆弛從容中帶著的那一絲優雅。任達華的表現也只能說是中規中矩,相比《槍火》里黃秋生和吳鎮宇的驚艷表現,我們對《PTU》里的演員表演只能打及格偏上點而已。
整體
《PTU》能說是一部精彩好看的電影,但在風格創新和劇情鋪墊上的小小缺陷,又使它註定不能成為黑色經典。
中立觀點
《PTU機動部隊》是一部小品電影,從影片一開始的段落,就經由主角任達華道出了本片的故事主題,而整個劇情的重點就環繞在警界"自己人"這個主題上,一些瑣碎的情節與情感描述,都被導演摒除在外,觀眾並不需要知道任達華挺身而出幫助林雪尋槍的理由,縱使其失槍的過程讓林雪看起來並不像是一個正直的警官。
在這部看似平淡簡單的電影劇情里,其劇情編排讓人有一股不時想繼續看下去的動力,故事的進展有如片中所打的燈光畫面效果,在明暗對比強烈的環境中,線索非常的有限,只能一步一步前進,照亮前方未知的黑暗領域,配合劇情進展一樣,經常呈現柳暗花明又一村的效果,而劇中的警方人員,也如同這些燈光安排般的遊走在光明與黑暗之間,在司法道德與同事情誼之間游移,雖然影片沒有將警方人員描述成一般電影中的英勇、正義形象,但卻讓人感受到一股濃郁的群體情感,以及人性的真實面。