畫松

好的藝術品往往具有一種褫魂奪魄的感召力，使觀者或讀者神遊其境，感到逼真。創作與鑒賞同是形象思維，而前者是由真到“畫”，後者則由“畫”見真。這位盛唐詩僧景雲（他兼擅草書）的《畫松》詩，就維妙維肖地抒發了藝術欣賞中的詩意感受。明明是紙上畫的一棵松樹，詩人卻說是一棵真正的松樹，而且自己在天台山上見到過，說得確鑿無疑，煞有介事，由此而讚美這棵松樹畫得極好，可以亂真。這種寫法非常新穎、別緻。

一件優秀作品給人的第一印象往往就很新鮮、強烈，令人經久難忘。詩的首句似乎就是寫這種第一印象。“畫松一似真松樹”。面對“畫松”，觀者立刻為之打動，由“畫”見“真”了，這是不尋常的妙品。“一似”二字表達出一種驚奇感，一種會心的喜悅，一種似曾相識的發現。

於是，觀畫者進入欣賞的第二步，開始從自己的生活體驗去聯想，去玩味，去把握那畫境。他陷入凝想沉思之中：“且待尋思記得無？”欣賞活動需要全神貫注，要入乎其內才能體味出來。“且待尋思”，說明欣賞活動也有一個漸進過程，一定要反覆涵泳，方能猝然相逢。

當畫境從他的生活體驗中得到一種印證，當觀者把握住畫的精神與意蘊時，他得到欣賞的最大樂趣：“曾在天台山上見，石橋南畔第三株！”

這幾乎又是一聲驚呼。說畫松似真松，乃至說它就是畫的某處某棵松樹，似乎很實在。然而未有過“天台訪石橋”經歷的讀者，畢竟不知某松到底是什麼樣子，似乎又很虛。然而細加玩味，此松之精神俱在。

這是從天台石橋的特定環境暗示出來的。“天台”是東南名山，綺秀而奇險，“石橋”是登攀必經之路。“石橋南畔第三株”的青松，其蒼勁遒媚之姿，便在不言之中。由此又間接傳達出畫松的風格。這就是所謂虛處傳神了。

詩言畫松之逼真，具體到石橋南畔“第三株”，又似乎過於指實。其實，“天台”、“石橋”在唐詩中幾乎作為奇境勝地的同義語被廣泛運用，此詩對此未必是實寫。或者應該更為確切地說，是實事虛用而已。

安徽師範大學文學碩士周嘯天：作為題畫詩，此詩的顯著特點在於不作實在的形狀描摹，如“森森直干百餘尋，高入青冥不附林”、“龍甲虯髯不可攀，亭亭千丈蔭南山”（王安石詠松詩句）一類，而純從觀者的心理感受、生活體驗寫來，從虛處傳畫松之神。既寫出欣賞活動中的詩意感受，又表現出畫家的藝術造詣，它在同類詩中是獨樹一幟的。又有咬定青山不放鬆的感覺。

這是詩僧景雲的一首題畫詩，具體創作時間不詳。當時松作為一種意象頻繁的出現在山水畫和人物畫里，更是有單獨入畫的機會，反應了當時的一種社會風氣。

景雲（710年七月—712年正月），唐朝僧人，幼通經綸，性識超悟，尤喜草書，初學張旭，久而精熟，有意外之妙。觀其所書《將箴》，左盤右蹴，若濃雲之興，迅雷之發，使見者驚駭。斯蓋不獨形於字畫之間，抑又見其寫胸中之寄也。昔王羲之作《筆陣圖》，以紙為陣，以筆為刀稍，以墨為鍪甲，以水硯為城池，本領為副將，結構為謀略，出入為號令，特以心意為將軍者，真知其要也。景雲之書《將箴》，殆有旨焉。尤擅長詩文。留詩三首。