草書

《說文解字》中說：“漢興有草書”。草書始於漢初，其特點是：存字之梗概，損隸之規矩，縱任奔逸，赴速急就，因草創之意，謂之草書。

徠章草筆劃省變有章法可循，代表作如三國吳皇象《急就章》的松江本。今草不拘章法，筆勢流暢，代表作如晉代王羲之《初月》、《得示》等帖。狂草出現於唐代，以張旭、懷素為代表，筆勢狂放不羈，成為完全脫離實用的藝術創作，從此草書只是書法家臨摹章草、今草、狂草的書法作品。狂草代表作如唐代張旭《肚痛》等帖和懷素《自敘帖》，都是現存的珍品。

從草書的發展來看：草書發展可分為早期草書、章草和今草三大階段。

早期草書是跟隸書平行的書體，一般稱為隸草，實際上夾雜了一些篆草的形體。

初期的草書，打破隸書方整規矩嚴謹，是一種草率的寫法。稱為“章草”。章草是早期限草書和漢隸相融的雅化草體，波挑鮮明，筆畫鉤連呈“波”形，字字獨立，字形遍方，筆帶橫勢。章草在漢魏之際最為盛行，后至元朝方復興，蛻變於明朝。

漢末，章草進一步“草化”，脫去隸書筆畫行跡，上下字之間筆勢牽連相通，偏旁部首也做了簡化和互借，稱為“今草”。今草，是章草去盡波挑而演變成的，今草書體自魏晉后盛行不衰。到了唐代，今草寫的更加放縱，筆勢連綿環繞，字形奇 變百出，稱為“狂草”，亦名大草。

到了今天，草書的審美價值遠遠超越了其實用價值。草書是按一定規律將字的點划連字，結構簡省，偏旁假借，並不是隨心所欲的亂寫。草書符號的 主要特徵之一是筆畫帶鉤連，包括上下鉤連和左右鉤連。隸化筆法的橫勢傾向，為左右鉤連的草化提供了依據。章草筆法用“一”形，今草筆法用“s”形。這是兩者的根本區別。運筆放縱、點畫狼藉的又稱大草或狂草。

是指草寫的書體。它包括兩種情況：一是在文字不統一的遠古時代，自然不會有統一規範的草書，那時出現的潦草的字，就屬於廣義的草書；二是在文字統一后，在應急的情況下，或者是在起草文書稿件、記錄他人談話時，行筆快捷，筆畫連帶、省略，信手寫的不規範的潦草的字，這種潦草的字很難用於交流，隔久了甚至連寫字的人也難以識別，這種潦草的字就屬於廣義的草書。

為了便捷書寫，經過漫長的約定俗成的過程，尤其是在篆書向隸書轉化的時期，民間流行的草字的數量逐漸增多，寫法逐漸統一，經過由量變到質變的過程，終於產生了具有法度的草書，那便是章草，之後進一步發展成今草，狹意的草書就是指章草和今草。

自章草起草法就基本形成了，約定俗成的草法既具有法度的規範性，又具有很大的靈活性，其基本內容包括以下三個方面：一是草書是筆畫省略，結構簡便的書體。二是草書是以點畫作為基本符號來代替偏旁和字的某個部分，是最具有符號化特徵的書體。三是草書的筆劃之間字與字之間相互連帶呼應，是便於快捷書寫和便於表達書者情感的書體。

任何書體在使用中都有簡便易寫的要求，發生省簡筆畫和潦草的趨勢。這種趨勢是文字演變的主要原因。每當社會變革和文化大發展的時期，文字應用頻繁，個人隨手省簡，異體字出現的速度加快，為了使文字更加利於應用，勢必要加以糾正。甲骨文時期有草寫的痕迹。“周宣王太史作籀書”、“李斯作小篆”、“程邈作隸書”以及蔡邕以八分書寫熹平石經等，都是兩周、秦、漢各自對當時流行的字加以規範化而頒定的標準字樣，也是公認已形成的新的書體為正體字的開端。

但是要求簡易的趨勢並不因此停止。早在記錄帝王公卿大事的商代甲骨文、周代金文里就有簡筆和潦草的字跡，史籍中“屈原屬草藁”、“董仲舒藁書未上”，說明戰國古文和西漢隸書在急速書寫時也非正體。據魏晉人記載，東漢北海敬王劉睦“善史書，當世以為楷則”，劉睦死前，明帝派驛馬“令作草書尺牘十首”。章帝時，齊相杜度善作習字的範本，章帝曾詔令杜度草書奏事。可見公元 1世紀中葉以來，草字已經不儘是出於匆促書寫而是被珍視和仿習的字體了。從近世出土的漢簡可以看到，西漢武帝時字划省簡的隸書已經通行。到新莽時期，有更多省划和連筆的字。東漢光武帝建武二十二年（公元46年）簡就已經完全是草書了。但是從周代到新莽時期都不曾把草書列為一種書體。

《說文解字》成書於和帝十二年(公元 100年)，許慎 在《敘》里說“漢興有草書”，是以草書為一種書體之始。東漢末期，張芝其同時以及稍晚的鍾繇等名家輩出，各成流派。當時趙壹有《非草書》之文，蔡邕有類似之議，以維護正體字的地位，這反映出草書已極一時之盛。漢末直到唐代，草書從帶有隸書筆意的章草發展成韻秀宛轉的今草，以至奔放不羈、氣勢萬千的狂草。

章草起於西漢，盛於東漢，字體具隸書形式，字字區別，不相糾連；歷代對章草的名稱有不同的說解。有見漢末以來《急就章》有草書寫本而說章草因《急就章》的章字得名的，最為無稽。有以章帝愛好草書或曾令用草書作奏章，甚至說章帝創造草書的，都屬臆測。有以章法之章與章程書、章楷的章同義，符合早期草書略存八分筆意，字與字不相牽連，筆畫省變有章法可循的事實，近人多信此說。

今草起於何時，又有漢末張芝和東晉王羲之、王洽兩種說法。從傳世的表、帖和出土的漢簡、漢磚看，在漢末以八分書為正體字的同時，已經出現近似真書的寫法。草書也會隨之變異。略晚於張芝的草書家崔瑗作《草書勢》，對草書有“狀似連珠，絕而不離”、“絕筆收勢，餘綖糾結”、“頭沒尾垂”、“機微要妙，臨時從宜”的描述，可見漢末的草書筆勢流暢，已不拘於章法。書體演變本來沒有截然的劃分。說今草起於張芝是從新體的萌芽看；說今草起於二王，是著眼於典型的形成。唐代以來真書沿襲至今。

草書在唐代出現了以張旭、懷素為代表的狂草，成為完全脫離實用的藝術創作。狂草亦稱大草，筆意奔放，體勢連綿，如唐朝張旭《千字文斷碑》、《古詩四首》，懷素僧《自敘帖》等等，，張旭史稱“草聖”，孫過庭《書譜》字字區別，不相連接，而筆意活潑、秀媚。“大草”與“小草”相對稱，大草純用草法，難以辨認，張旭、懷素善此，其字一筆而成，偶有不連，而血脈不斷。清朝馮班《鈍印書要》談學草書法云：小草學獻之、大草學羲之，狂草學張旭不如學懷素。懷素的草字容易辨認，字跡清瘦見形，字字相連處亦落筆清晰易臨。張旭字形變化繁多，常一筆數字，隔行之間氣勢不斷，不易辨認，形成一種獨特的風格，韓愈《送高閑上人序》中提到張旭草書以“喜怒窘窮，憂悲愉佚，怨恨、思慕、酣醉、無聊、不平，而有動於心，必於草書揮毫髮之”，故學張旭難。

張丞相素好草書而不工。當時流輩皆譏笑之，丞相自若也。一日得句，索筆疾書，滿紙龍蛇飛動，使侄錄之。當波險處，侄惘然而止，執所書問曰：“此何字也？”丞相熟視久之，亦不自識，詬其侄曰：“汝胡不早問？致予忘之！”

張丞相喜歡書寫草書（草體字），但是很不精通。同行們都譏笑他，他卻不以為意。一天，他忽然得到佳句，趕忙索要筆墨奮筆疾書，字非常潦草，寫了滿紙。他當即讓侄兒把詩句抄錄下來。侄兒抄到筆畫怪異的地方，感到迷惑不解，便停下筆來，拿著他所寫的字詢問張丞相念什麼字。張丞相反覆辨認了很久，也沒認出來自己寫的是什麼字，於是就責罵侄兒說：“你怎麼不早一點兒問我，以致我也忘了寫的是什麼。”

張丞相：即張商英，北宋人，宋哲宗時官至宰相。

工：好

流輩：同流的人，此指草書愛好者們，即同行們。

自若：自如，即跟平常一樣，不受別人的影響。

錄：抄錄

波險處：指筆畫曲折怪僻的地方

惘然：迷惑的樣子

執：拿

熟視：反覆地看

久之：長時間，“之”是語氣助詞，無實義。

詬：責罵

胡：為什麼

致：以致

近常見隸書筆法中帶草筆飄逸之體，謂隸草，有些像章草，這與平時善寫隸書精熟有關，故書隸草能獨樹風格。也是書寫表演的一種手法。

“破草”是現代書家中最常見的，如狂草書法家于右任、李志敏、張辛、寇克讓、沈鵬、杜浩平、梅湘涵的書法作品，它的特點是點划結體，使轉和用筆，多為從古到今各書家中的結體演變成自己風格，王羲之書體中學一些，王鐸法帖中取一些，祝允明、孫過庭等等歷代名家中取其長處，集自己之品貌，任意發揮，灑脫自如，這種寫法和今草相似。

行草有“草行”之說，書體中帶有許多楷法，即近於草書的行書。筆法比較流動，清朝劉熙載《書概》云：行書有“真行”、有“草行”。“真行”近似真書而縱於真，“草行”近於草書而斂於草。唐朝張懷瓘《書議》云：兼真者謂之“真行”，帶草者謂之“行草”。故有此別論

草書是漢字的一種字體。它出現較早，從漢代初期，書寫隸書時有時才“草率”地書寫而形成的，由於漢章帝喜好草書，因此被稱為“章草”，是一種隸書草書。章草字字獨立，接近於行草，但對難寫之字簡化不多，書寫不變。後來楷書出現，又演變成“今草”，即楷書草書，寫字迅速，往往上下字連寫，末筆與起筆相呼應，每個字一般也有簡化的規律，但不太熟悉的人有時不易辨認。一般也把王羲之、王獻之等人的草書稱為今草。

今草簡化的基本方法是對楷書的部首採用簡單的草書符號代用，代入繁體楷書中（儘管草書出現得不比楷書晚），往往許多楷書部首可以用一個草書符號代用，為了方便，字的結構也有所變化。因此，不熟悉的人較難辨認。草書符號的整理可以查閱《標準草書》。

到唐朝時，草書成為一種書法藝術，因此演變成為“狂草”，作為傳遞信息工具的功能已經減弱，成為一種藝術作品，講究間架、紙的黑白布置，是否讓人能認清寫的是什麼已經不重要了。在狂草中，有“詞聯”符號，就是把兩個字（常見片語）寫成一個符號。由於當時書寫多是從上到下地豎行書寫，詞聯符號的設計也類似。“頓首”“涅盤”等都有草書詞聯符號。

日語中的平假名是以漢字的草書形式為藍本創作的。

現代人學習草書一般以今草為起點。普遍認同的草書寫法有于右任先生編著的標準草書（有同名字帖）。但書法大家、引碑入草開創者、北京大學教授李志敏不贊成於先生搞標準草書，依他之見，書法藝術有其自身的發展規律，應多彩多姿，不必強求劃一。品讀古今作品，也“最忌偏於一好而排斥眾美”。

草書是中國文字最為簡約的書體。草書的起源，亦如行書，或其他書體，無法確指始於何時。史記說：“戰國時，楚懷王使屈原造憲令，草稿未上，上官氏見而欲奪之，蓋草書之祖起於。”據此故有草書緣起於草稿之話，可見戰國時即已有草書的形成。因為起於草稿的字體，為了發揮速寫功能，較為省略草率，自然不能工整，草草寫成，顧名思義而為草書。但此種草書，僅能說是古篆（當時使用的字體）的草稿，真正草書的開始發現，則始自漢初，其演變過程，自應是先有“章草”，而後又有“今草”，再又有“狂草”等草體了。

章草是隸書速寫而成，故源出於隸。傳說為西漢元帝時黃門令史游所創。宋趙彥衛雲漫鈔說：“宣和，陝古人發地得木簡，字皆章草，乃永初二，發夫討叛羌檄。米元章帖言：章草乃章奏之草。今考之既用於檄，則理容施於章奏。蓋小學家流，自古以降，日趨於簡便故大篆變小篆，小篆變隸；比其久也，復以隸為繁。則章奏文，悉以章草從事，亦自然之勢；故雖曰草，而隸筆仍在，良繇去隸未遠也。”此說章草因通於章奏得，其說較為可信。“章草”字體，雖已“隸書”簡約，但仍略帶波磔，若從漢初木簡書跡（上圖），可見初期的“章草”，實際上就是應急的粗率“隸書”變體。故其筆法與結體，無一定規範可循，一直到了東漢的張芝，章草字體，才臻成熟，至魏晉而登峰造極。其中著名的書家，如魏時的韋誕、吳時的皇象、晉時的索靖，都稱為一代章草的宗匠。

“章草”傳世的法帖，計有史游《出師頌》、《淳化閣帖》中張芝書、皇象所書《急就章》、索靖的《月儀帖》等。雖傳刻至今，但法度端凝，體勢堅勁，有獨立自強之特，仍足供為後人臨摹研究的最佳資料。

“章草”的筆畫略帶隸書的波磔，而字字獨立不相連帶；利用符號，一筆萬同，是漢隸行書之變體。

今草即現今所通行的草書，通稱為草書，傳說為後漢張芝（伯英）所創始。韋誕說：“芝學杜度，轉精其功，可謂草聖，超前絕後，獨步無雙。”張懷　《書斷》說：“自杜度妙於章草，崔瑗、崔實，父子繼能。伯英得崔杜之法，故知新，因而變之，以成今草。字之體勢，一筆而成，偶有不連，而血脈不斷；及其連者，筆脈通其隔行。惟王子敬深明其旨，故行首之字，往往繼前行之未，世稱一筆書起自張伯英，即此也。”又說：“章草之書，字字別。張芝變為今草，上下牽連，或上字之末，而為下字之上。呼史游草為章草，因伯英草而謂今草也。”由是而知，“今草”與“章草”不同之處：章草字字獨之，系速寫隸書而成，而“今草”則省去“章草”的波磔，上下牽連，是速寫“章草”而成的。于右任先生標準草書自序說：“其為法：重形聯，去波磔，符號之用加，使轉之運益；大令所謂窮偽略之理，極草之致者，最為得之。”按“重形，去波磔。”二語，可說是“今草”的特徵，也是“今草”益趨簡捷的所在。

章草筆畫簡約，有縈帶連接，與今草相似。但其結體平正，用筆勁澀，筆畫中有波磔，特別是捺畫的起筆與捺的末筆，明顯的保留了隸書的筆意，且字字獨立，不相連綿，排列整齊，與今草、狂草有明顯的區別。

今草即一般所說的草書，它是脫去了章草中保留的隸書形跡，並在章草和楷書的基礎上加快行筆，增加圓環勾連而成。張懷瓘《書斷》中說：“章草之書，字字區別，張芝變為今草，加其流速，拔茅連茹，上下牽連，或借上字之終而為下字之始，奇形離合，數意兼包。”這正是章草與今草不同體勢和運筆的概括，代表作如崔瑗《賢女帖》。

狂草創始於唐朝，唐人張旭是狂草的開山祖，故有“草聖”之稱。後來的和尚懷素亦是狂草大家。狂草比今草更加簡便快速，且筆勢更加連綿迴繞，活潑飛舞，奔騰放縱，大有馳騁不羈，一瀉千里之勢。古人謂其形體“或斂束而相抱，或婆娑而四垂，或攢翥而整齊，或上下而參差，或陰嶺而高舉，或落擇而自披。”真是“眾巧而百態，無盡不奇”。作者可借其抒發奔放激越之情，或寄以馳騁縱橫之志，或托以散鬱結之懷。但由於其省筆多，形體與楷、行二體相差太大，故較難辨認。

引碑入草作為碑帖結合之高級形態，其首要問題是結合什麼？引什麼、入什麼？需要澄清的是，引碑入草並非是在草書作品里加些許碑體字，簡單地將兩種書體穿插在一起，而是要將兩種書體徹底融為一體，包括從內在技法到外在精神的高度融合，創造出一種嶄新的書體形式和一種新的草書風貌。

碑講究樸厚雄強，字形方峻堅削、古拙勁正，而草書講究流放姿縱。所以，在探索引碑入草道路上必須敢於和善於取捨，其取捨原則，就是取其最本質特色，同時捨棄其餘的特色。引碑入草正是要將魏碑和草書在高級層面，並非是要將所有諸要、諸美都無一疏漏地保留下來。否則，引碑入草必將失去實現之可行性，妄圖“眾美”卻丟掉“大美”。這是探索引碑入草的理論前提和實踐基礎。

引碑入草的開創性探索的意義，正在於李志敏的思維里有著明確的取捨原則和強烈的求變思路，即集中將碑的最本質筆法和雄強之風貌，從根本上植入草書特別是狂草實踐之中，同時，他又敢於果斷捨棄一些固有的技法原則和要求，結字高古，取法漢魏，用筆大膽，點畫簡省，結體奇異險峻，使他的草書書風兼具“流放姿縱”和“蒼茫雄渾”的神韻。此外，他的每一幅草書作品都極力尋求變化和差異，這使得他的作品呈現“千篇多面”的特點，但整體上又能體現出凝重粗獷、雄奇厚拙的碑學意蘊。如果說在當代草書實踐中，林散之為飄逸之美，那李志敏則為蒼茫之美，兩者風格迥異、剛柔互補，凸顯“南林北李”的雙峰對弈。

引碑入草的實現，最終依賴技法的支撐。一在筆法上，將魏碑之雄強、開闊筆法有機引入草書之中。魏碑的中鋒絞轉、萬毫齊力與草書的外拓筆法不謀而和，在草書遒媚之中加以雄強之力，使狂草線條更顯張力，可有效彌補大草用筆直白乏力的缺陷。二是在墨法上，將碑之用墨的生澀老辣以及飽墨法引入草書創作中，任意鋪毫，萬毫齊力，縱橫使轉。三是在結體和布局上，引碑入草注重“以勢帶形”、化線為點、疏密互補、結構天成，通過橫向與縱向交替相映的字勢變化，實現空間的隨性擺布，提升全局的靈動和跳躍。更利於在流放姿縱的狂草中彰顯出碑派的風骨與氣勢。

李志敏引碑入草作品的大氣磅礴之勢，得益於魏碑方筆和圓筆的渾然妙用。同時以狂草神韻境界為精神內核與之互通互融，亦方亦圓，方圓兼備，流暢中不失勁正之氣。他將碑的墨法引到大草之中，厚澀之間現樸拙，酣暢之中出力道，形成濃枯對比更為強烈、線條點畫更具張力、視覺感官更具衝擊力的墨風特色。他注重“用筆貴約，約而能真”，在“化線為點”的探索中將“點”的運用推向極致，打破以傳統點線互補為布局的固定模式。

任何一種書體和書風從開始萌芽到發展成熟，都需要歷經歲月的多重砥礪和洗禮。李志敏作為引碑入草的開創者所進行的探索，為當代書法史留下了濃墨重彩的一頁，值得書法理論界認真研究和借鑒。啟功先生更是對李志敏先生的書法造詣大為讚賞，他說：“只有碑帖融合，才能突破前人藩籬。而李志敏先生對引碑入草的探索，代表了中國書法的方向。”

今草又稱“一筆書”，張懷瓘說:“(草)字之體勢，一筆而成，偶有不連，而血脈不斷，及其連者，氣候通其隔行……世稱一筆書者，起自張伯英。”

《書斷》所謂“一筆書”是指今草在創作過程中，字與字之間，行與行之間映帶連屬，顧盼多姿，或筆筆連級，或筆斷意連，所以草書又稱為一筆書，張芝今傳(將軍帖)便是其代表作。到了王獻之的《中秋帖》、《十二月帖》，“一筆書”表現得就更明顯了。不管怎麼說張芝在書法史上的地位還是很高的，難怪有人稱之為“草聖”。

張旭唐 《肚痛帖》

張旭唐 《古詩四帖》

懷素唐 《自敘帖》

孫過庭唐 《書譜》

黃庭堅宋 《李白憶舊遊詩卷》

米芾宋 《論草書帖》

趙佶 宋 《草書千字文》

鮮於樞元 《石鼓歌》

祝允明明 《前後赤壁賦》

文徵明 明 《草書詩卷》

徐渭明 《白燕詩卷》

王鐸清 《草書詩卷》

林散之草書《中日友誼詩》

李志敏《草論-三春堂狂草》

1.張旭唐 《肚痛帖》

2.張旭唐 《古詩四帖》

3.懷素唐 《自敘帖》

4.孫過庭唐 《書譜》

5.黃庭堅宋 《李白憶舊遊詩卷》

6.米芾宋 《論草書帖》

7.趙佶 宋 《草書千字文》

8.鮮於樞 元 《石鼓歌》

9.祝允明 明 《前後赤壁賦》

10.文徵明 明 《草書詩卷》

11.徐渭 明 《白燕詩卷》

12.王鐸 清 《草書詩卷》

13.林散之 草書《中日友誼詩》

14.李志敏 《草論-三春堂狂草》

草書之章法雖難以定形，但也有其必須遵循的原則。

蔡邕說： “勢來不可止，勢去不可遏。”要使靜止的字活起來，就必須講“勢”。勢是發展的、流動的、變化的，所以蔡邕認為筆勢應來去自然，不可遏止。這“勢”就是“血脈”、“筋脈”，是章法氣勢形成的根源，也是草書章法形成的原因之—。

唐張懷瓘在《書斷》中說得很透徹：“字之體勢—筆而成，偶有不連而血脈不斷。”此言用於小草是最適當的。雖有時點畫不作連寫而仍需氣脈相貫。一字如此。一行也如此。要能上下承接，左右瞻顧，意氣相聚，神不外散。字與字之間的貫氣，主要靠上下字之間的欹側斜正的變化，有揖有讓，遞相映帶，有時靠勢的露鋒承上引下，有時靠急速的回鋒以含其氣，在靜止的紙上表現出動態美。

清梁同書說“氣須從熟中來，有氣則自有勢，大小、長短、欹正，隨筆所至，自然貫注成一片段。”

所以氣勢還需從用筆的精熟中來。若用筆滯凝，神情呆板，拘謹不暢，則必無勢可言，貫氣更談不上了，所以書法藝術得勢才能得力，得力才能得氣，得氣才能得神，草書之作全在神馳情縱，得心應手之間寫出精神和氣質來。筆勢是多變的，“飄若浮雲，矯若驚龍”、“崩浪雷奔”、“百鈞弩發”，這些在書法中常見的形容詞都是在捉摸不定的動態中以物喻情的。正是因為草書章法無固定不變之狀，所以見之可以自由想象、思游雲天。

草書章法之錯綜變化難以名狀，錯綜者指字之大小錯綜、疏密錯綜、用筆輕重錯綜，欹正錯綜等，懷素《自敘帖》、張旭《古詩四首》皆極盡錯綜變化之能事，其章法常以“雨夾雪”喻之。如落葉紛披，令人眼花繚亂，然片片落葉又極規則，規則中有不規則，視覺上是動的。細審之，每一字又靜靜躺在紙上，並不曾動，這就是因其錯綜變化所致的藝術效果。形成草書章法的整體效果是：滿紙盤旋，飛舞，內氣充盈，十分的傳情，十分的浪漫，激情不可抑止。丁文雋在《書法精論》中精闢地指出：“就一字觀之，真之結構密而大草之結構疏，就全幅觀之，真之結構疏而大草之結構密。”以人求異之心而論，草書之章法最異，最能滿足人們求異心理的需要，最能吸引人的視線。

草書章法理應“虛實相生”。“實”指紙上的點畫，也即有墨的黑處；“虛”指紙上點畫以外的空白，也即無墨的白處。老子曰：“知白守黑”，是指哲理上的虛實，是對世間萬物矛盾的一種理解和調和的方法。用在書法上，就是要調配好黑白之間的關係，太黑則墨氣一團，氣悶而有窒息感；太白則凋疏空曠，氣懈而有鬆散感。草書章法中還應有“透光之美”，其作品的雅趣往往在“白”的妙用，也就是在“虛”處來體現書法藝術的韻致和高雅之情。鄧石如說：“字畫疏處可以走馬，密處不使通風，常計白當黑，奇趣乃出。”在草書章法的處理上，要“虛者實之”，“實者虛之”，虛中有實，實中有虛，互補互生，使字與字，行與行之間能融為一體，縝密無間。所以劉熙載說：“古人草書，空白少而神遠，空白多而神密。”空白多反而顯其密，妙在線條的粗細強弱的交替，筆勢的開合聚散的變化，字形的大小高低的錯雜，構成虛實相生的章法效果。字字相插，行行相爭，相爭相插處互擠互擁，相讓相避處又遙相呼應，磊磊落落，洋洋洒洒，體現出草書狂放、瑰奇、縱逸的藝術風格。懷素、徐渭的草書最為典型。虛與實是相互對立的矛盾體，對任何一方的失控，就會使矛盾突出。太虛則疏，太實則悶。但虛實是相對而言的，沒有虛就無所謂實，反之亦然。矛盾雙方都得依賴對方而存在而變化。故最終還應有所調和，使矛盾的雙方違而不犯，和而不同，變而不亂，作品才會有渾然一體的和諧之美。若能在草書章法處理上使矛盾在又衝突、又調和中指揮若定，胸有成竹，使作品能險而不怪，瀟灑暢達，超然入勝，毫無雕飾，變化出於自然，新奇仍能守法，斯乃謂之高手。