我們去尋找一盞燈

走了那麼遠

我們去尋找一盞燈

.你說

它在窗帘後面

被純白的牆壁圍繞

從黃昏遷來的野花

將變成另一種顏色

.走了那麼遠

我們去尋找一盞燈

.你說

它在一個小站上

注視著周圍的荒草

讓列車靜靜馳過

帶走溫和的記憶

.走了那麼遠

我們去尋找一盞燈

.你說

它就在大海旁邊

像金桔那麼美麗

所有喜歡它的孩子

都將在早晨長大

.走了那麼遠

我們去尋找一盞燈

緣分二月/追求生命的純度——賞析顧城的《我們去尋找一盞燈》

第一次聽說顧城是在榕樹下，那時候有個朋友寫了關於顧城的詩歌賞析，精彩絕倫，但怎麼也申請不上綠葉，被我們老大“獨上月樓”一解釋，我才知道是因為顧城的“自毀毀人”，引起了眾多喜歡他和他詩歌的人們的憤慨，才被類似“雪藏”。

在紐西蘭的激流島上，顧城、英兒以及夫人謝燁的三人愛情，雖然因了謝燁的百般忍讓，使天平的兩端顫巍巍地平衡了一段時間，但最後還是傾斜：英兒走了。有人說英兒把顧城當作了跳板，有人說愛得太累，我不知道。世界上的事情，唯獨愛情沒有人可以破解，誰愛誰不愛，誰愛得多一些，誰愛得累一點，別說局外人，就是當事者，恐怕也不能夠清晰明白，要不怎麼會衍生出那麼多婉轉凄涼的愛情遺憾，流傳下那麼多讓人黯然傷神的千古詩詞呢。

在七十年代，顧城的“黑夜給了我黑色的眼睛我卻用它尋找光明”，震撼了無數人的心靈。我們念念叨叨，反覆咀嚼著，用自己朦朧的理解，以及跨越那個時代的世界形式，去詮釋裡面至深至純的涵義。有時候想，或許它就是後來許許多多算得上算不上的詩人的啟蒙。而詩歌，因著神秘和明顯高於一般語言的簡潔、寓意內蘊，讓我們曾經童真的心，忽然一下就有了對感情的表達方式，儘管有時候描述不確切，但夢是真的，激情也是真的。

顧城的《我們去尋找一盞燈》，裡面的“野花”、“列車”、“孩子”都是有著跳躍性的，靈異的動態音符。它們是主體里一個個突出的雕塑，並且就此給予了整首詩一個鮮活的立體畫面，使之讓那些用溫柔的前額思考的人看到、聽到、感覺到。他們的意象是什麼呢？是生命，是回憶，也是希望，是作者對內在生命溫暖和充盈的追求。顧城一直在尋找，用他黑色的眼睛，在他那黑夜的孤寂里摸索著，這或是因為**，他對於他所處環境一直排斥放棄著，所以才有了不斷地尋找理想天地的行程和呼喚。

“走了那麼遠我們去尋找一盞燈”。這個燈是“家”的代表。它是迷失在黑暗裡的羔羊，第一聲聽見得主人的呼喚；是暴風雨里失群的燕子，第一眼望見得它的團隊；是離家出走的孩子，回家后第一口聞到得母親的飯香。我們尋尋覓覓，為的就是找到屬於我們自己的溫暖。窗帘後面，是柔和燈光映照下的潔白的牆壁，牆壁里包裹著的就是行路人疲乏后第一個想要去的地方，家。每個溫暖的家，都有化腐朽為神奇的能力，都有讓衰敗孤獨成繁盛快樂的本事，它能把野地里忍寒受凍、風吹日晒的寂寞的野花，能把慘淡夕陽照射的孤獨的野花，改變成另一種顏色。在這顏色里，沒有冷漠，沒有疲憊，沒有矯揉造作，甚至沒有花應該開的顏色。它是那麼自然，那麼溫馨，一點都不用擔心如在太陽下的那般，看自己的裝飾是否嚴密完整；不用再為任何人的目光而千辛萬苦地修剪自己的模樣；也不用為某些需要而忍氣吞聲地笑，硬了自己臉上柔和的線條。在家裡，這個溫暖的地方，就算是要凋零，那也是一種柔和的，沒有絲毫痛苦地離去。溫暖成了奔波在芸芸世界里，每個獨行人的追求，家是累了，倦了，傷了，痛了后唯一能夠想起來的港灣。

記得《呼嘯山莊》里，被凱瑟琳的父親從野地里撿回來的希思克里夫，第一次踏入那個叫“家”的地方。雖然那裡不是他所能夠得著的層次的地方，後來也讓他吃盡了各種苦頭，但也有許許多多的愛，足夠讓他溫暖，甚至在某些時候，差點讓他變好。在他失去了這個家后，他暴躁、失望到憤怒，以致出走，變得不能理喻。我一直覺得他畢生的追求，包括對凱瑟琳的愛情，都帶著如顧城說的那般：在尋找一盞燈，那燈就是被純潔的牆壁圍繞的溫暖的家，有著凱瑟琳的家。

“走了那麼遠，我們去尋找一盞燈”，這燈，是“安靜”地祈求。顧城說，它在一個四周滿是荒草的小站上，從這點來看，顧城認為所有的人應該有孤獨的那刻，也就是說，我們需要安靜，需要一個小小的站台來放逐我們疲憊的心靈，四周不要同類，不要房子，就是小巧可愛的羚羊也不要，甚至不要鳥兒，就算有草，也是自然荒蕪的，因為鮮艷地怒放會影響自己所需要的寂寞。這是社會發展后的通病，當我們在熱鬧的人中間進行著各種應酬和交際時，當我們隨著時代的潮流，腳不點地地朝前涌動時，是不能停下來休息，不能悠閑看看朝霞夕陽的。因為我們怕一停下來就會被后一浪的波濤淹沒，就會從此沉淪，再也趕不上甚至超過前行者的步伐。但我們知道停下來的好處，就像知道如藍天一樣平靜是多麼幸福一樣。於是，我們渴求樸素，渴求返璞歸真，渴求有一個小小的站台，哪怕只能站一會的小站。

小站會駛過列車，但就是這列車，也是悄悄地，從我們心靈而過，它應該能載走我們的過往。一切順心煩躁、幸福痛苦，它都能平靜地從我們心裡帶走。是的，這種帶走是溫和的，也是輕巧的，它沒有掏心挖肺地撕裂，沒有肝腸寸斷地滴血，就那麼靜靜帶著一切，駛過。然後，我們才會有輕鬆的，嶄新的一個自我。

我們多麼渴望有這麼一個小站，能夠讓我們獨自舔著傷口，獨自享受著隱秘的快樂。還能夠讓我們沉甸甸的心安全卸載，無痛清理，以便無憂地走向新的生活。

“走了那麼遠，我們去尋找一盞燈”，這燈是“純真”的渴望。它就在蔚藍的大海旁邊，像秋天的金橘那麼美麗。寫到這裡，忽然想起，海子也有過類似的願望，他說：我有一所房子，面朝大海，春暖花開”。大海是博容的，是平靜的，也是神秘的，更是人類最初的愛的來源。它是每個愛做夢的人的嚮往，是每個厭倦了俗世，看夠了爾虞我詐后的歸宿。當我們愛上大海，想回歸大海，那似乎就是我們想重新回到母親溫暖的子宮一般。這裡只有微微蕩漾的羊水，給我們的最初一個安穩的港灣。呵，當我們愛上大海，我們就會像孩子一樣，有了一個美麗的早晨。我們清澈的、天真的、無拘無束的心，就會在大海邊長大。這個長大是有著溫柔光線的晨曦；有著顏色奇妙的曉霞；有著讓我們百骸俱開的朝氣；有著讓我們忘記一切的當頭照射。顧城追求的就是這個童真，追求在清新的早晨長大。

顧城是朦朧派詩人，他的詩歌充滿了意象。梁宗岱先生說，“意象是以有形寓無形，以有限寓無限”，是一種迂迴變形的表達。有的人不喜歡朦朧，認為太深奧曲折、蒙太奇，沒有質感。但有些朦朧詩，確實以唯美的意境、多晶體的情感、純真的意象取勝。它用音樂般的語言緩緩傾訴出來，可以讓我們每每讀一次感覺就變化一次，心境不同，感悟不同，所讀到的意思就會出現不同。每個時期的詩歌都有一定的框框和名字，比如朦朧派，象徵派，探索派，先鋒派，比如現在後現代的第三條道路流派等等，但不管寫實還是浪漫，深奧還是質樸，能夠流傳下來的，必定代表了大多數人的共同想法，也就是說，引起了大多數人的共鳴，正如顧城的這首詩一般。

世界如此大，歲月這麼深，我們在世俗的路上走著，前方有荊棘頭上是灰塵，心情因為慾望的拖累而雜質滿身。我們累了，我們煩了，我們喬裝不了整個日子，為了追求生命的純度，我們邊走邊尋——那生命之燈。

顧城（1956—1993）朦朧詩代表人物，1956年生於北京。1969年隨父下放山東昌邑縣東冢公社五年。返京后做過翻糖工、搬運工等，1987年應邀出訪歐美國家，進行文化交流、講學活動。1988年赴紐西蘭，被聘為奧克蘭大學亞語系研究員。后辭職隱居激流島。1992年重訪歐美，1993年10月殺妻后自殺。留下大量詩文、書法、繪畫作品，出版有《顧城詩全編》、長篇小說《英兒》，及散文集多部。