裝裱

詞目：裝裱。

拼音：zhuāng biǎo。

[mount a picture,etc] 裝潢裱貼裝裱字畫

裱背和裝飾書畫、碑帖等的專門技藝。其法，先用紙覆托於書畫背面，再用綾、絹或紙鑲邊，然後用復背紙復背，干透后，或裝框(鏡片)。若是掛軸則安裝地軸天桿。製成品有掛軸、手卷,冊頁等形式。書畫、碑帖經裝裱后更增美觀，便於觀賞收藏，殘破的也能修補完整。宋曹士冕《法帖譜系北方印成本》：“每段自成一板，四圍皆空白紙，不施筐緣裝表而自然整齊成冊，字畫亦甚可愛。”宋 周密 《齊東野語·紹興御府書畫式》：“其裝褾裁製，各有尺度。印識標題，具有成式。”《警世通言·崔待詔生死冤家》：“只見車橋下一個人家，門前出著一面招牌，寫著‘ 璩 家裝裱古今書畫’。”魯迅《書信集·致台靜農》：“我的信竟入於被裝裱之列，殊出意外，遺臭萬年姑且不管，但目下之勞民傷財，為可惜耳。”參閱 明周嘉胄《裝潢志》、清 周二學 《賞延素心錄》。

北京裝裱，簡稱“京裱”，是我國書畫裝裱的主要流派之一。流行於以北京為中心的北方地區。裝飾上一般趨向於高貴華麗，質地厚重，錦鍛作邊，常用多色綾，外飾驚燕，以濃裝為特色。百年老字號榮寶齋、故宮博物院書畫裝裱修復組，是目前京裱的主要代表。

一幅完整的書畫作品，要使其更為美觀，以及便於保存、流傳和收藏，是離不開裝裱的。因為中國書畫大多創作在容易揉皺的宣紙上和絹類物品上的。裝裱是我國特有的一種保護和美化書畫以及碑帖的技術，就像西方的油畫，完成之後也要裝進精美的畫框，使其能夠達到更高的藝術美感。

裝裱還可以分為原裱和重新裝裱，原裱就是把新畫好的畫按裝裱的程序進行裝裱。重新裝裱就是對那些原裱不佳或是由於管理收藏保管不善，發生空殼脫落、受潮發霉、糟朽斷裂、蟲蛀鼠咬的傳世書畫及出土書畫進行裝裱。經過裝裱的書畫，牢固、美觀，便於收藏和布置觀賞。而重新裝裱的古字畫，也會延長它的生命力。古人說：“古迹重裱，如病延醫……醫善則隨手而起，醫不善則隨手而斃。”

那麼中國畫裝裱的程序是怎樣的呢？一般是先用紙托裱在繪畫作品的背後，再用絞、絹、紙等鑲邊，然後安裝軸桿成版面。傳統的裝裱是多種多樣的，但其成品按形制可分為掛軸，手卷，冊頁，折頁四大類。原裱的繪畫不論畫心的大小、形狀、及裱后的用途，都只有托裱畫心、鑲覆、砑裝三個步驟。只是畫心的托裱是整個裝潢工藝中的重要工序。而舊書畫的重新裝裱則就相當困難了。首先要揭下舊畫心，清洗污霉，修補破洞等，再按新畫的裝裱過程重新裝裱。

我國的裝裱工藝是伴隨著中國書畫的歷史而產生的，從現今保存的歷史資料看，早在1500年前裝裱技術就已經出現了，而且對於裝裱漿糊的製作、防腐，裝裱用紙的選擇，以及古字畫的除污、修補、染黃等都有詳細的文字記載。到了明代，周嘉胄著有《裝潢志》，清代周二學著有《一角篇》，均是我國系統論述裝裱的專門著作。

裝裱亦稱“裝潢”、“裝池”、“裱背”，是我國特有的一種美化和保護書畫及碑貼的技術。裝裱也一是門藝術。俗話說，三分畫七分裱，可見裝裱之重要。書畫作品一經裝裱、便覺神采墨妙而成為完整的作品使人感到賞心悅目。其方法是先用紙托裱在書畫作品的背後，再用綾、絹、紙鑲邊，及至扶活，然後安裝，軸桿或版面。成品按形制可分為卷、軸、冊頁和片。經裝裱后的書畫，碑帖便於收藏和布置觀賞。明代周嘉胄所著《裝裱志》，清代周二學所著《一角篇》及現代馮鵬生所著《中國書畫裝裱概說》杜子熊所著《中國書畫裝裱》；都是系統論述書畫裝裱的專門著作。

隨著現代科技的發展，目前我國書畫市場已經出現了機裱，通過高溫定型、化學膠膜粘壓的方法裝裱。省去了製作漿糊的工藝，大大提高了工作效益，但是機裱的字畫不易揭裱、翻新、修補，所以具有收藏價值的字畫還要慎重，盡量用傳統漿糊裝裱。

又稱“宋式裱”。是北宋徽宗（趙佶）內府收藏書畫的一種裝裱形制。因徽宗宣和年號（公元1119－1125年）而得名。此種樣式、是裱條中最複雜的一種。如故宮博物院所藏梁思閔《蘆汀密雪圖卷》，其天頭用綾、瓣后隔水用黃絹，尾紙用白宋箋、加畫本身共五段。還按一定格式蓋有內府收藏印章。

蘇揚兩地裝裱歷經明清數百年，承前啟後，名馳全國，號稱吳裝。其裱件平挺柔軟，鑲料配色文靜，裝制切貼，整舊得法。《裝潢志》謂：“王 州世具法眼、家多珍秘，深究裝潢”。明代胡應麟《少寶山房筆叢》有吳裝最善，他處無及”。的高度評價。

裝裱形制的一種。解放前蘇州，揚州和上海等地有一種專裱紅白立軸對聯，專供婚喪喜慶之用的。稱為“紅幫”。

解放前上海、蘇州、楊州各地就其裝裱工藝的不同，有一種專裱普通書畫的，稱為“行幫”。

就是裱畫鑲料用一種顏色的。這要根據畫芯的長短畫畫幅長短的比例而定，一般鑲料長不超過畫芯長的，用一色裝裱就可以了，如一張三尺長的畫芯，加三尺長鑲料，裱成六尺長幅式的立軸，只用一色即可，在鑲料色彩的運用上，以突出畫芯的畫意為目的，不能用強烈的對比色，要使其美觀，大方為原則。

二色裱是在貢四周用上適色鑲上，其餘不夠的長度再採用深色較為隱重的鑲料，接湊於天地頭裱成需要的長度。如畫芯長是二尺，要想裱成六尺左右的長度，就需加四尺鑲料，這樣只用一色，則鑲料長於畫芯的一倍，在配色上有喧賓廳主的副作用。同時也顯得單調。這樣就可裱成二色。即圈的上下、另加天地。

三色裱，是圈與天地之間加隔界。其邊的寬度可隨畫幅的大小而定，或三寸，或二寸，或一寸五分不等。圈的顏色應淺些，天、地頭應深些，隔界不深不淺起過度作用。這樣裱的畫，色彩為協調。並有溫文、柔和、肅穆的情趣。但圈、隔界、天地的顏色不要過分相近，應有節奏感。切忌，圈職業病色深，而天地色淺，這樣會使讀者感到空曠。

這是解放前蘇州、上海、揚州各地就夠得上稱為裝潢藝術的，專為書畫名家和收藏家裝裱珍貴書畫的，稱為“仿古裝池”。

亦稱“綬帶”原只是垂畫畫的天頭處，燕子飛近畫面，兩帶自然飄動，可驚走燕子。後來用它作為裝飾，就把這兩條帶子固定在天頭上，刺綬帶的寬度可根據畫的寬度而定，如二尺寬的裱件可用六分寬的綬帶較為合適。用料楊與隔界相同。它的長度與天頭一樣，但不要太厚，厚則使畫不平。如隔界是綾子的，綾上有花紋，那麼刺綬帶時就要注意花紋的完整。現在日本裝還有用活動的飄帶，用來驚動止棲的繩燕，以保護書畫，故又名“驚蠅”。

立軸：亦稱掛軸、掛幅、條幅、豎幅、條山、軸子；特別窄的有人稱為“琴條”。懸掛在廳堂正中的大副字畫還稱“中堂”。豎式裝。

一色裝：畫心由一種顏色的花綾、耿絹、錦綾等材料裝飾。

二色裝：畫心由二種顏色的花綾等材料裝飾，圈框或鑲接或挖嵌。

三色裝：畫心由三種顏色的花綾材料裝飾，圈框或鑲接或挖嵌。

宋式裝：亦稱宣和裝、羅漢裝，其用料、用色均有具體要求，畫心由米色綾隔水、古銅色絹圈、湖色綾天地頭裝飾。詩堂裝：畫心上方鑲接一塊空白紙料，專用於題字賦詩。

半綾裝：畫心由綾圈框、紙天地頭裝飾。紙鑲綾邊裝：畫心由一色紙料裝飾，並在其左右各鑲綾邊。

綾鑲絹邊裝：畫心由綾天地頭裝飾，並在其左右各鑲絹“通堂邊”集錦裝：二幅以上小型畫心，同由一塊鑲料裝飾，或鑲接或挖聯。

錦眉裝：畫心上下鑲壓錦條。

間隔一色裝：亦稱隔斷一色裝，畫心由一色綾料等裝飾，天地頭由紙或綾條間隔為兩半。

框二色裝：畫心上下鑲接綾隔水之後，左右鑲與天地頭相同質料的綾邊。

屏條：畫心由一色畫綾等鑲料裝飾，排掛在一起。

通景屏：亦稱集景屏、連屏、海鰻。幾條或若干條尺寸相同、內容連貫的畫或字，分別由一色花綾等鑲料裝飾，排掛在一起

對聯：由二條字數相等、內容相連，畫心尺寸與裝裱規格完全相同的書法作品而組合的。

捲軸：是由天頭、隔水、引首、尾子將畫心連接而成的。

天頭：古時稱為“里”，綾質，多 為青湖色；

隔水：古時有人稱為“引首”或“玉池”，綾質，多為米黃等淺色；

引首：亦稱“迎首”紙質，或原白或染色，用於題字；

尾子：亦稱“拖尾”，古時稱為“贉”紙質，或原白或染色，用於敘記題跋。

撞邊卷：畫心鑲接隔水、引首、尾子之後，上下兩邊鑲仿古皮紙邊，並將其對摺粘牢，再鑲接天頭。

轉邊卷：畫心與引首挖嵌在染配好的綾或絹中，在鑲接帶小邊的尾紙。

套邊卷：畫心按順序鑲接隔水、引首、尾子之後，上下兩邊粘包仿古色棉連紙條即“套邊”，再接鑲天頭。

蝴蝶裝：亦稱蝶式，也有人稱開板式。因翻動時兩頁翹起，似一隻展開雙翅的蝴蝶，故名“蝴蝶式“。畫心由一色鑲料裝飾，挖嵌在右頁，左頁為副頁或挖嵌“對題”，自左向右翻閱，裱件規格需視畫心情況確定。

推篷裝：亦稱推式。因由下向上翻動時，似摺疊的車篷，因得名。畫心由一色鑲料裝飾，挖嵌在下半開，上半開或空白、或挖嵌“對題”，裱件規格需視畫心情況確定。

經折裝：四條畫心同時由一張鑲料挖嵌，並留半開空白頁。然後，左右交替折呈五頁相連狀，稱“兩半開”。平開冊頁：是一種不加任何飾料，直接由宣紙托合的簡易裝飾。

轉邊冊頁：其嵌身料為絹或綾，不是採用通常的套邊，而是以轉邊的方法解決脫絲毛邊，故稱轉邊冊頁。冊面：既本冊頁的封面與封底。

中國書畫主要是採用絹或宣紙做成。其材料質地纖薄、特性柔軟、歷時較久、易於破碎，古代為了利於保存，便於觀賞，從加固的實用需要出發，多用麻紙、布帛等材料在書畫背面裱褙數層為裝裱，稱之為“裱褙”。而後逐漸加以美化，四周鑲嵌薄型的綾、絹等絲織品為邊框，在背面裱一層或數層紙，並加上必要的裝飾，使原件更為牢固，而且便於舒展、懸掛，以適應人們觀賞的要求。所以說裝裱是伴隨著書畫傳統藝術的發展而產生的書畫裝裱工藝。裝裱可以說是對書畫的深加工。明代周嘉胄在《裝潢志》中說：“裝潢優劣，實名跡存亡系焉。竊謂裝潢者，書之司命也。”(裝裱得好壞，直接關係著名人手跡的存亡。筆者認為裝裱這件事，是決定書畫命運的大事。)正如近現代著名畫家傅抱石先生在1957年1月3日《人民日報》上發表的《裱畫難》一文中說：“作為一件藝術品，除了畫面的藝術水平決定畫家而外，裝裱是最重要的一關”，足見書畫裝裱在整個書畫藝術中的重要性。

新作書畫應及時裝裱

凡新寫好的字畫，一般要存放一段時期，讓墨色、印泥有一個自然晾乾的過程，但最好不要長期放置，因為寫畫時受水墨、顏色和膠水的浸漬，干后就會凸凹不平、起皺痕，若不裝裱襯托，非但不如原來的樣子，還要減色。所以一定要及時裝裱，才能使墨氣托出紙面，使畫面生動，有益於顏色滋潤、飽滿渾厚可觀。而且經過藝術設計的裝裱，顯得整潔美觀，更能增添神韻。要是放置不裱，如畫心空卷的不實或摺疊成塊等。也不宜保護，存放時間日久就會從摺疊處折斷紙絹的纖維，印泥可能會轉印到畫面上。或不慎造成斷裂破損、殘缺、污染、變色、水漬等明顯損傷，如最易發生黃色斑點，很難去掉，並容易招致蠹蝕。為日後收藏留下隱患，裝裱后直接影響書畫作品的品相，也影響觀賞價值和藝術價值。如經常受潮濕，易生白、紅、黑霉斑，若濕后粘連，就不易揭開，即使晾乾也變成了廢紙、爛紙灰，無法挽救。清代周二學在《賞廷素心錄》中說：“書畫不裝潢，既干損絹素；裝潢不精，又剝蝕古香。”(“書畫不裝裱，就會很快使絹面或紙心受到損壞；裝裱得不精美，又會侵蝕書畫原有的古色、古香的韻味。”)由此說明，要想書畫保持永久，便於欣賞、收藏、流傳，必須及時裝裱。而裝裱技術的高低、綾絹色彩的選擇與裝裱形式的設計直接影響到書畫作品的藝術效果。如有很高價值的新書畫作品，裝裱地好就會錦上添花。

古舊書畫重裱時要慎重，宜選良工。

歷代傳世及出土書畫作品，或者由於裝裱不佳，發生空殼脫落，或者由於在流傳過程中被撕斷，或者收藏保管不善，或者由於長期埋於地下朽爛疊粘，或者自然災害等原因；如遇屋漏必沾雨水痕迹，如塵土、煙氣常熏，則紙、絹畫心變黑黃，其墨色暗淡無光，或受潮發霉被蟲蛀鼠咬等，以致筆墨污損殘缺，糟朽斷裂破碎脫開等，無法再懸掛欣賞、研究。一般年代愈遠的作品，受傷程度愈重，這就需要重新裝裱。重新裝裱必須經過精心揭裱修復，做到修舊如舊，猶如枯木逢春，才能恢復古書畫作品的“原貌”，其功效等同於再次創造古舊書畫的藝術生命，並再現原作的藝術風采，有益於欣賞收藏，延長古舊書畫壽命。但古舊書畫重新揭裱時要慎重，應當請教有經驗的良工高手。明代周嘉胄在《裝潢志》中說：“前代書畫，傳歷至今，未有不殘脫者。苟欲改裝，如病篤延醫，醫善，則隨手而起；醫不善，則隨劑而斃。所謂‘不葯當中醫’，不遇良工，寧存故物。”(前代的書畫，經過許多朝代的流傳保存至今，沒有不殘脫的。如果想重新裝裱，改換裝潢，就像患了重病去請醫生醫治一樣，醫生的醫術高明，就能隨手藥到病除，迅速恢復健康；醫生無能，病人服了葯會誤事死亡。所以說：“不用藥，保持病人的原狀，是中等的治療，亂用藥不如不用藥”。同樣道理，古代的書畫珍品，沒有遇見優良的裝裱工，寧願保存殘脫的舊畫，以免在重裱時，被劣工揭損裁毀等。)古舊書畫重裱如延醫治病，這就說明了古舊書畫重新裝裱的重要性。需要重新裝裱的古舊書畫，應採用傳統的裱畫技術，給以修補裝裱，使它能長期保存，這就是對古舊書畫文物保護的一項重要貢獻。如果遇上庸工濫施手術，就能置名跡於死地，故裝裱的技藝高低，實系古舊書畫藝術存亡的關鍵。裝裱人員只有把技藝提到一定高度，才能把古舊字畫裝裱得更好，不至將少有的古迹毀於手下。例如在揭裱修復過程中，往往為了使古舊字畫乾淨漂亮一些，便採用漂白粉漂洗。稍有不慎，就會把畫紙腐蝕得更加糟朽。這對延存古迹大有害處，很珍貴的古書畫，重裱得好，價值可以倍增，重裱得不好就成了廢物，切切慎之。

（一）工作室（亦稱裝裱間）：要求：寬暢明亮，清潔整齊，安全方便，溫度與濕度要適中。

（二）掙牆（亦稱大牆，掙板）：用於貼平，掙干畫心，裱件和各種裝裱材料。要求：平整、光滑、通風、乾燥。

（三）案台（亦稱裝裱桌）：要求：台板木質堅硬，檯面光滑平整，案台高度一般在80厘米左右。

（四）晾架（亦稱晾竿）：用於晾乾經過加工的覆背紙，色紙以及各種材料等。

（五）拷貝桌：玻璃桌面，內置日光燈，用於揭裱殘破舊畫。

（六）人字梯：用於裱件上、下牆時蹬踩。

（七）排筆：用於托裱綾、絹、紙張、畫心及覆畫等。

（八）棕刷：用於托裱綾、絹、紙張、畫心及覆畫裱件上牆等。

（九）裁紙刀：用於方正畫心、裁配畫料等。

（十）界尺和切板：用於方正畫心、裁配畫料等。

（十一）錐針和鑷子：用於方正畫心、挑除雜物等。

（十二）啟子：用於揭啟掙在牆上的裱件及各種材料等。

（十三）油紙（亦稱漿紙、隔糊）：用於鑲嵌邊料隔漿糊用。

（十四）砑石（亦稱磨石）：用於裱件背面砑光、磨平。

（十五）蠟板：用於裱件背面砑光時磨擦畫背。

（十六）其它工具：剪刀、撣子、叉子、噴水壺、籮篩、木鋸、電鑽、鉗子、銅線、面盆、毛巾、毛筆、顏料、墨汁、調色盤、塑料薄膜等。

十字綉裝裱的工具有：十字綉裝裱機、切角機、十字綉卡紙機、卡紙雕花模具等。