裴石民

裴石民三足傳爐紫砂壺拍賣 成交價172.5萬

裴石民 《松鼠葡萄》紫砂壺拍賣 成交價115萬

裴石民制紫砂鐘形壺拍賣 成交價55.2萬

裴石民，1892年出生於宜興蜀山一個普通的豆腐作坊業主家庭。祖父至父親一代，均以開豆腐店為業。因“裴氏豆腐店”業主勤儉操持家業，生活亦過得去。石民小時候叫雲慶，至七歲念私塾時，由私塾先生改名“德銘”。德銘十五歲時（1907年），即以“學門手藝不吃虧”和“學門手藝立家業”為出發點，拜當時制壺界有一定聲譽的好手，自己的姐夫江祖臣為師，學制紫砂壺藝。

江祖臣，字案卿，清末民初制壺好手，世居丁蜀大浦洋渚村。他善仿古器，擅長筋襄貨，特別是有一手浮雕裝飾技藝，所創《獅球》、《獅燈》、《獅座》系列壺，深受時人喜愛，人稱“獅球王”。江祖臣制壺嚴謹，要求特別嚴格，並經常為外埠收藏家或古董商仿製“陳鳴遠”什件茗壺等，故當時有“仿鳴遠壺好手，明有陳光明，暗有江案卿”之說。意仿陳鳴遠作品的好手，在明處的有陳光明，大家都知道，而在暗裡的，卻有江案卿，大多數人就不一定知道了。

裴德銘在姐夫江祖臣家裡學藝，江祖臣要求德銘從基本功練起，特別是要練好他的一手技藝“獅球浮雕”。德銘一則年紀小，貪玩性重，二則對整天練《獅球》乏味，特別是江祖臣被人接到滬上去做仿古生活，去做“鳴遠”作品，一做總要三五個月。裴德銘不肯做花功夫、要求特別高的茶壺，而喜歡弄小聰明，拿姐夫家裡的樣，捏個花生、荸薺什麼的，不一心一意做《獅球》。一年過去，竟沒有做出象樣的《獅球壺》來。

到第二年，江祖臣開始嚴格起來，一見德銘所制的不順眼的壺坯，二話不說，拿起就摔，摔掉后叫德銘重來。德銘老是覺得委屈，找姐姐訴苦，找父母撒嬌。江祖臣越發認真，教導德銘“手藝練好才有飯吃”的道理。江祖臣發現德銘人機靈，好小聰明，就順勢利導，不強求德銘學制《獅球壺》了，而學他高興做的、有興趣的仿古雜件、仿古尊、鼎爐之類作品。裴德銘以為自己英雄有了用武之地，興趣特別高，練得也特別起勁，往往做得連吃飯睡覺也忘記。但到客商來驗貨，驗到是德銘做的，客商眉頭直皺，丟下這樣的話：“下次還是這樣，就不要了。”德銘這才懂得姐夫兼師傅“生活做好才有飯吃”這句話的份量。慢慢地，德銘開始懂事，抱著“做好生活才有飯吃”的念頭，用心做，用心記，用心想，用心臨摹師傅的作品，並時時找毛病，找不足，做不好的作品不要師傅摔，而是自己摔，自己嚴格要求自己。由師傅摔壺到自己摔壺，對裴德銘來說，是人生的一大轉折點。

“鳴遠第二”的稱號，是二十年代之後，裴德銘改名石民，仿古作品大獲成功，壺界時人對其技藝的肯定和讚譽。這是偶然的機遇造成的。

德銘一直跟隨江祖臣製作紫砂器。民國之後，宜興利用陶器公司成立之始，江祖臣與范承甫（大生）、汪生義、程壽珍一起被聘為技師，德銘亦進入利用陶器公司製作紫砂陶。而每年立秋之際，江祖臣還是被古董商邀去上海仿製紫砂仿古器，時間一般為二個月。至民國六年（1917）的一個初秋，滬上客商照例來請江祖臣，不巧江祖臣為人清高，一見客商住著等候催促，發起倔脾氣，索性說不去了。客商心急又不敢得罪江祖臣，便暗地裡找到江祖臣的徒弟裴德銘，要德銘去勸師傅。不想德銘說：“師傅生病去不了，我去也一樣。”客商一聽大喜，心想名師出高徒，江祖臣手藝好，徒弟錯不了，就跟江祖臣商量要德銘去。江祖臣心裡不放心，但又不好反對，就回答由客商看著辦。客商只當是同意了，帶著德銘去了上海。這一去，成就了裴德銘。

裴德銘去上海仿製的第一把壺，即是仿陳鳴遠的《天雞壺》。《天雞壺》，壺身為典型鹵形器，一則綴雞首壺流，另一則飾以銜環獸頭，壺蓋飾以凸起的五瓣花朵，口沿部、頸部線刻雷紋、蟬紋、肩周綴一束隆起的繩索紋，結構精巧，口蓋嚴密，線面挺刮，維妙維肖，底款“鳴遠”，把梢蓋印“鶴村”。德銘目睹傳器，傻了眼，但很快靜下心，狠狠心，一定要做好《天雞壺》，不丟師傅的臉。德銘沒有丟臉，《天雞壺》的孿生兄弟創製出來，形神俱到，酷似原作，難分真假。

接著，裴德銘又仿出了《龍鳳壺》，亦稱《鳳首壺》，鳳嘴龍尾逼真細膩，十分精到。之後又仿古尊、銅鼎，香爐類古董製品。古董客商一概照江祖臣 訂價付工錢。這意味著德銘的成功，也為其後的仿古打開了一條暢通之路。德銘仿古歸來，客商捎信給江祖臣，告知德銘仿古之事，江祖臣簡直不相信是真的。

自此之後，德銘迷上了仿古，從紫砂傳統器皿中吸收營養。他改名為石民，意願和紫砂（石器）打一輩子交道，也如他自己所解釋的“改名石民，那是為了與紫砂工藝更相符一些的緣故。”裴石民這段機緣，使他開闊了視野，或仿古壺、古尊、古鼎、古瓶、古盆，或仿像生類瓜果菜蔬，他都是“心有靈犀一點通”，形象逼真，形態各異。

至二十年代初，裴石民嶄露頭角，聲名傳播，並開始與宜興的名人雅士交流切磋，特別是和儲南強、潘雅亮等結為知己，談壺論藝。在滬上仿古董的活計也多了，時間也長了，仿的品種各式各樣。而仿的最多的，是陳鳴遠的像生類作品，當時江祖臣在上海所仿的瓜果系列、百果系列，從來不著色，一概素色。且百果系列中，比較嚴謹端正，從來沒有歪嘴咧口的。而裴石民不像他的師傅，他用色十分豐富，鳥菱黑得發亮，荸薺紅黃鑲嵌，荸薺上的黃毛黑瓣。煞是逼真。特別是花生，半開半合，猶如自然爆開的一樣。

1922年，裴石民先後仿《鳴遠水盂》獲得成功。《金蟾水盂》、《田螺水盂》、《葫蘆水盂》、《松段水盂》、《百果水盂》、《金魚水盂》等等，形態各異，維妙維肖，細膩逼真，在紫砂壺界贏得“陳鳴遠第二”的美名盛譽。1923年，裴石民為儲南強收藏的《供春樹癭壺》配蓋成功，並由潘稚亮鐫銘題記。題記為“作壺者，供春。誤為瓜者，黃玉麟。五百年後黃賓虹識為癭，英人以二萬金易之未能。重為制蓋者石民，題記者稚君。”1924年，裴石民又為儲南強收藏的《聖思桃杯》配托盤成功。紫砂桃杯托盤題記十二行，為潘稚亮錐銘題寫。題記為“聖思，相傳為修道人，姓項。能制桃杯，大於常器，花葉桿實無一不妙，見者不能釋手。廿年前，簡翁得此於燕市，歸而寶之，杯底葉小損，微跛。名手裴石民，時方以第二陳鳴遠名於世，善為前人修舊。昨上用賓虹老人之意，為供春壺重配蓋。今歲復以鄙請，為此杯加一外托，中虛而涵納之。跛乃定。逐為之記略，兼揚其絕藝，以光於陶史為二美。”其間裴石民的模擬像生類製品，秀麗雅緻，生趣盎然，上海的古董商和收藏家紛紛邀請其製作紫砂器。34歲時（1926年），裴石民由江祖臣和張懷卿介紹到上海著名魔術師莫悟奇處仿製古董，和莫結為知交，製成各種古樸雅緻之紫砂珍品，用“司奇治陶”印章。裴石民贏得“陳鳴遠第二”之盛譽，在二十年代至三十代達到高峰期，技藝之精湛，聞名江南，可以說影響已經遠遠超過陳光明和師傅江祖臣了。

抗戰爆發以後，裴石民回到宜興蜀山。其時，丁蜀窯場一片蕭條，裴石民的好友儲南強避居深山，潘稚亮避居和橋化城寺，堅持民族氣節不與敵偽接觸。裴石民原先亦想避居山間，但迫於生活，於1940年在蜀山大橋（橋堍旁）租房開店，取名“石民陶器店”，自做自賣。名謂“自做自賣”，其實裴石民只求幾個度日糊口錢，只要有口飯吃，他的店門就整天關著。

裴石民養成深居簡出的習慣，盡量少與他人接觸，特別是敵偽人員。他不忘紫砂陶藝，在家中養了許多小動物，有貓、鳥、狗、金魚、松鼠等等，並捉來許多昆蟲，如晴蜓、地蹩蟲、蟋蟀、昨蜢、知了等等，每日寫生悟性，把物性的可愛之情，移至紫砂藝術上來。

1942年以後，滬上的一些古董商紛紛復業，趕來宜興邀請裴石民至滬仿古。裴石民總要先問古董商，仿古紫砂賣於誰人？一些古董商不明其意，答謂日人訂貨。裴石民一聽是日人要貨，堅辭不去，並勸告古董商要以民族大義為重，不可隨意出賣藝品珍品，不要給日人仿古。一次，有個老客商出重價要裴石民至滬替他制仿古壺，並騙他說絕對不賣給日人。裴石民跟其客商趕到上海，準備仿古。不料一日與客商家傭人閑聊，聊出還是日人訂貨，裴石民一臉怒色，二話不說，連夜告辭。此後，他在抗戰期間沒有去過一次上海，也沒有作過一次仿古壺，凡壺上落款，均是石民自己的印款。

1943年，在抗戰艱難歲月中，裴石民深居簡出，閉門鑽研，創製出《松段壺》、《南瓜壺》、《荷葉壺》等作品。其《南瓜壺》以南瓜為壺身造型，枝蔓順延為流，卷葉團裹，枝藤扭曲為把，瓜蒂為鈕，壺身瓜瓤勻稱分割，葉藤布局瀟灑，神韻自然。壺身為素飾，流把鈕、枝藤均採用墨綠泥點綴鑲嵌，為紫砂花貨類傳統經典作品之一。裴石民手制《南瓜壺》僅數把，其中有一把留作已用，每日品茗撫摸，數月間光彩照人，令人羨慕。時蜀山偽和平軍團長史耀民亦聞說此事，幾次上門要討《南瓜壺》，裴石民堅辭不答應。史耀民奈於裴石民聲望，取不到《南瓜壺》亦拿裴石民沒法想。另一名作《荷葉壺》均採用段泥素飾，以綻開的荷花為體，鮮藕為流，蓮枝為把，蓮蓬作蓋，顆顆蓮心均能轉動，潺潺作響。《荷葉壺》亦只創製數把，時人讚譽為“神品”。

1944年以後，裴石民以陶土塑形模擬，製作出《田螺水盂》系列，《九條藝蠶桑葉盤》，《螃蟹荷葉盤》、《十件果品》系列等模擬像生類紫砂文房古玩作品，或自創自樂，或探索追求，或求新求變，以高標準，嚴要求，只求精妙，精而少，少而妙，技藝和心境均達到至高境界。此間，裴石民創作盆景陶藝也十分突出，有其自己持有的銅器敦厚穩重的特點，講究形體和裝飾的協調，泥色表達韻味的肌理美，樸素典雅，件件作品可以說是名品精品。

在整個戰亂期間，裴石民時斷時續，堅持陶藝創作，堅持氣節，且深 導簡出，不與敵偽接觸，寧願掙個糊口錢，也不願去滬仿古掙大錢，品德清高，藝德可佳，並堅持始終，可說是難能可貴的。

1953年春，丁蜀窯場的紫砂業還處在停頓之中，裴石民堅持從藝不停息。他比較成功地創製出一套《松段茶具》。這是在原有的《松段》壺基礎上改制創新的。茶具由單件《松段壺》，四件《松段杯》，單件《松段盤》組成，均以蒼松為題，樹皮斑駁，樹身經風露斧劈，傲然挺立。松枝蒼翠渾然相吻，壺、杯、盤渾成一體，剛勁古雅，較好地表達了松樹的風格，體現了裴石民本身的工藝特點。作品在“華東民間美術工藝品觀摩會”展出時受到好評，並被刊登於《華東民間藝術》畫冊上。

1954年10月，裴石民與朱可心、吳雲根、施福生、范正根、邵六度、范祖德7人組建紫砂工場，隸屬於湯渡生產合作社，承製中國美術家協會訂購的高檔茶具。裴石民創製出《菊蕾壺》、《合桃壺》、《供春壺》。其《供春壺》以儲南強收藏《供春》為藍本，精心改制，以自己的見解和認識，並以自己的創作特點巧妙融合，古樸雅緻，具濃厚典重的紫砂味，並很快為市場所接受，使紫砂工場順利組建和發展。

1955年春，裴石民參加蜀山陶業生產合和社，專門從事紫砂器的生產設計工作，並由省人民政府任命為技藝輔導員，成為著名的“紫砂七藝人”之一。這時，他創製成功名作《五蝠蟠桃壺》，該壺以桃體為壺身造型，桃枝順勢為流，彎曲成把，壺身分飾枝芽與桃葉，生氣有力，卷典逼真。桃枝桃葉處又分飾五隻小桃，另飾五隻飛來蝠隨著桃果盤旋。壺取吉祥意“五福壽桃”，又取吉兆“喜從天降”（或曰“福從天降”）。其壺細膩逼真，疤腦斑紋輕挑細刻，桃葉生動有韻，飛來蝠神態各異。此作為裴石民花貨創製中的轉折。此後，裴石民制壺由光貨替代花貨。

1958年宜興紫砂工藝廠成立以後，裴石民創製出傳統名壺《牛蓋蓮子》、《石銚》、《圓潤》，其作品工整嚴謹，古樸大方，神韻有加，逐成了傳統紫砂壺的珍品之作。

1960年之後，裴石民負責宜興紫砂工藝廠出口高檔紫砂花盆的研究和設計工作。他全身心地放在花盆的設計上、花樣翻新，嚴密構思，為宜興紫砂工藝廠調整和渡過“大躍進”之後的難關，作出了默默貢獻。六十年代中期，裴石民以製作模擬象生類製品為主，《蟹》、《花生》、《瓜果》等有較多作品問世。

在六十年代後期“文革”浩劫中，年過花甲的裴石民對“破四舊”，“大砸傳統文物”痛心不已，用實際創作回擊人為的愚昧行動。他壯心不已，在原有製作過的仿古傳統壺上進行創新，以《串頂三足鼎壺》、《串頂秦鍾壺》、《串蓋腰線壺》的創作，以嚴肅的主題立意，以凝重的傳統文化，以心中難平的氣憤之情，強制克服激動情緒，把思想情感融進紫砂陶藝，鞭達人為的歷史倒退逆流，創製成功古文化傳統應用於現代紫砂的不朽系列作品。現簡要賞析其《串蓋腰線壺》的藝術特點與風格。《串蓋腰線壺》以肅穆的古代銅鐘為主體造型，壺蓋、壺身渾成一體，流、把、鈕以十分簡潔、古樸自然、融合早期紫砂陶的特點，在歷史的空間選擇最佳的表達方式，把清秀不俗和凝重深厚腰線形式串聯在一起，並在鈕上分飾以一個新石器時代特徵的裝飾線圈，使二者達到統一，也使古韻與現代節奏合拍。嚴謹的製作，巧妙的安排，又在其追求形態神韻的同時充分體現出紫砂名壺的日用功能，擇善執著，求新求變可見一斑。

裴石民一生清高，從不諂媚，傲骨處處顯精神。他至二十代成名之日起，以“陳鳴遠第二”盛名遠揚，力求新、變、異，力求精、妙、神，每種款式至多只制五、六件，少則一至二件，以高雅大方、清秀不俗，形態各異、款式新穎的風格而在紫砂藝苑別樹一幟。他對其泥色選 配之獨到，既能作典雅古樸之光貨，又能作千姿百態之花貨，既可作古趣盎然之仿古品，又能作形態逼真、栩栩如生的瓜果動物，其求新求變求精求妙之精神頗能啟迪後人，發揚光大。裴石民於1968年中風癱瘓，病癒后雖能走動，卻大為不便。但仍經常步行至廠，關心指點后一代藝人。中風后再無作品面世，至1976年逝世，享年84歲。