趙瑞花

趙瑞花 (1912年-1982年)女，漢族，演員、教師。浙江省嵊縣孔村人。12歲進第一副女子越劇科班學藝，工花旦。因身材矮小，特穿著定製的半高跟靴，踮起腳尖苦學苦練基本功，成為與施銀花、王杏花齊名"三花"之一，尤以《龍鳳鎖》之金鳳、《雙珠鳳》之秋華兩角廣受觀眾青睞。1924年1月，隨科班來上海演出，后隨該班改名的"女子的篤班第一舞台"在浙江演出5年多。1932年與魏素雲（小生）領銜組成“瑞雲舞台”，在寧波演至1938年，后因戰亂避難到上海演出。1940年因結婚短期輟演后又重新登台，與人搭班演出於老閘、通商、同樂、天潼、金門等戲院，雖年僅30，卻已“老牌名旦”的稱號。1941年某日，在上海南京東路新新公司屋頂的"新新玻璃電台"，為普善山莊募捐，直播演唱《葉香盜印》和《方玉娘哭塔》，一次即獲聽眾捐款1 000多銀元，可見其號召力之強。其唱白特點為咬字准、吐字清、發音嘹亮，且從不倒嗓。唱腔以質樸明快的〔四工調〕為基礎，糅入嵊縣牧歌小調，唱來凄清婉轉，真摯動人。《葉香盜印》為其成名傑作，拿手戲還有《六月雪》之竇娥、《孟麗君》之孟麗君、《盤夫索夫》之嚴蘭貞、《方玉娘哭塔》之方玉娘，均為其拿手好戲。對戲曲同行虛心學習，日夜兩場間稍有空隙，常急步前往別家戲院觀看京劇旦角戲或越劇姐妹們演出，以資借鑒。1953年參加振奮越劇團，任主要演員。60年代初，應聘至浙江省藝術學校任越劇班教師。

1924年1月，隨科班去上海演出，后隨該班改名的“女子的篤班第一舞台”在浙江演出5年多。1932年與魏素雲(小生)領銜組成“瑞雲舞台”，在寧波演至1938年。1935年，聘請著名編導李小樓新編《唐僧出世》，並向京劇學習，採用機關布景，一改“一桌二椅”傳統模式，使人耳目一新。以後又編演新戲《三門街》，連滿兩個多月，在甬被譽為“越劇皇后”、“新戲開拓者”，成為與施銀花、王杏花齊名的“三花”之一。

1941年某日，在上海南京東路新新公司屋頂的“新新玻璃電台”為普善山莊募捐，直播演唱《葉香盜印》和《方玉娘哭塔》，一次即獲聽眾捐款1000多銀元，可見其號召力之強。她的表演感情飽滿、真切細膩。其唱白特點為咬字准、吐字清、發音嘹亮，且從不倒嗓。唱腔以質樸明快的[四工調]為基礎，糅入嵊縣牧歌小調，形成拖腔短二拍的唱腔，風味獨特，別樹一幟，唱來清麗婉轉，真摯動人。《葉香盜印》為其成名傑作，其餘如《六月雪》之竇娥、《孟麗君》之孟麗君、《盤夫索夫》之嚴蘭貞、《方玉娘哭塔》之方玉娘均為其拿手好戲。《龍鳳鎖》之金鳳、《雙珠鳳》之秋華兩角也廣受觀眾青睞。她演苦戲以情動人，催人淚下；演情愛戲以神抓人，情意綿綿。京劇藝術大師梅蘭芳在看她演出后讚不絕口，親筆題詞“越中之傑——趙瑞花”。可她還是向戲曲同行虛心學習，在滬日夜兩場間稍有空隙，常急步前往別家戲院觀看京劇旦角戲或越劇姐妹們演出，以資借鑒。

1947年，她與妹妹趙月花共組“瑞月舞台”，為提高演出藝技與質量，不惜重金聘歌劇出身的朱國輝為新戲導演，聘“紫雲班”出身的俞林華為武戲師傅，又聘同門師兄金喜棠為老戲師傅，小劇團竟有此舉實為少見。1953年參加振奮越劇團，任主要演員。60年代初，應聘至浙江藝術學校任越劇班教師，培育了首屆越劇班陳天貺、張蘭珠等一批優秀旦角。

女子越劇第一副班中著名的旦角演員

人們常把她與同科的施銀花、屠杏花並稱為“三花”。但也有人認為應該與施銀花以及比她們稍遲的王杏花一起並稱為“三花”。因為“三花”是指旦角，屠杏花是演生角的，不在“三花”之列。

趙瑞花十一歲那年，進了施家嶴越劇史上第一副女子科班，當時，她年紀小，不識字，個子又矮，品貌也很平常，就是嗓音宏亮。矮尼姑師傅分配她唱旦角。她自知條件不如別的姐妹，就來了個笨鳥先飛，起得比別人早，睡得比別人晚，用心記住師傅口授的“賦子”和各種動作。串紅台時，她扮演《龍鳳鎖》中的“豆腐西施”金鳳姑娘，和《雙珠鳳》中的丫環秋華，得到了觀眾的讚譽，都說：“孔村那個小花旦，日後會出山”。趙瑞花在這副科班一直演了五年多。

在施銀花離團后，她從二肩旦升為頭肩旦。這時她已經成為一個出色的旦角演員了。她功底紮實，演出逼真，臉上有戲，眼中有話，加上嘹亮悅耳的金嗓子，在演唱時巧妙地把嵊縣的民間小調糅合其中，唱腔如行雲流水。不久她便在紹、甬、杭、滬等地出了名。趙瑞花為人誠懇，戲德很好。尤其她對後來人倍加關心、愛護，至今尚為家鄉人所稱頌。趙瑞花成名后，應聘在後來成立的戲班裡當“客師”。1931年初，她受“群英鳳舞台”之請，任“客師”三個多月。

據至今尚存的“群英鳳舞台”《總清》載：她於1931年1月22日（農曆庚午年十二月初三）到班，5月4日（農曆辛未年三月十八）離開。繼而她被“高升舞台”挖走，演出於寧波蘭江戲院，與筱丹桂、商芳臣、賈靈鳳、張湘卿等搭班。在任“客師”時，從不以師傅、名角自居，她不僅認真演好自己所飾的角色，為年輕演員做出樣子，而且毫無保留地和小姐妹們交流演技。她總是親熱地稱小輩演員：“妹佬，乖，你一定學得會！”這話竟成了她的口頭禪。李艷芳、筱丹桂以及後來與她搭班的竺水招等都曾得趙瑞花的熱情扶持，後來成了著名的演員。

共建“瑞雲舞台”

1932年冬，趙瑞花和魏素雲共建“瑞雲舞台”，這個戲班沒有老闆，由演員自己管理，按底分分報酬，是越劇史上第一個真正的姐妹班。許多越劇新秀都出自瑞雲舞台，除竺水招外，還有商芳臣等。1934年，商芳臣進班后，趙瑞花支持她發揮特長排演孫悟空猴子戲，並採用機關布景，在越劇舞美改革上邁出了可喜的一步。

唱白特點

唱白特點為咬字准、吐字清、發音嘹亮，且從不倒嗓。

唱腔特點

唱腔以質樸明快的【四工調】為基礎，糅入嵊縣牧歌小調，唱來凄清婉轉，真摯動人。

《葉香盜印》為其成名傑作。拿手戲還有《孟麗君》中的孟麗君、《盤夫索夫》之嚴蘭貞、《方玉娘哭塔》中的方玉娘等。

趙瑞花的拿手戲是《葉香盜印》、《六月雪》、《方玉娘祭塔》和《孟麗君》等。

《葉香盜印》

演《葉香盜印》時，她嬌小玲瓏，婀娜多姿，輕盈敏捷，把這個人物演得維妙維肖，真切動人。

《六月雪》

演《六月雪》中的竇娥法場行刑一場，一個叫頭，一句倒板，一段清板，把竇娥身遭齊天大冤，無處申訴而遭屈斬的悲憤心情表演得淋漓盡致，催人淚下。

《方玉娘祭塔》

演《方玉娘祭塔》則發揮了她咬字准、吐字清、唱有情的優勢，熔唱、做、念於一爐，感人心扉，令人嘆服。

《孟麗君》

演《孟麗君》過御河橋一場時，則把酈丞相女扮男裝的緊張心理，繪形繪色、細膩真切而又恰如其分地演了出來，行家見后說：“有真情實感。”廣大觀眾則百看不厭。