暈染

我國繪畫起初不事暈染，戰國時代開始在人物頂部飾以紅點。兩漢時代才在人物面部兩頰暈染紅色，以表現面部的色澤，雖然有一定的立體感，但不強。西域佛教壁畫中的人物，均以朱紅通身暈染，低處深而暗，高處淺而明，鼻樑塗以白粉，以爾隆起和明亮。這種傳自印度的凹凸法，到了西域為之一變，出現了一面受光的暈染；到了敦煌又有所改進，並使之與民族傳統的暈染相融合，逐步地創造了既表現人物面部色澤，又富有立體感的新的暈染法，至唐而達到極盛。正如畫史上評吳道子的壁畫時所說的“人物有八面，生意活動”， “道子之畫如塑然”。所以段成式讚歎吳道子的畫是“風雲將逗人，鬼神若脫壁。”這樣的形象，在敦煌壁畫里比比皆是。這種新的暈染法，促使壁畫的寫實風格不斷地發展和完善。

高賀琪暈染的山水淋漓自然，尤其是霧靄層層。仔細揣摩高賀琪畫中的暈染的人物山水、花鳥魚蟲，便會發現它們無不渾身散發著東方藝術氣韻中的“靈光”。著名美學家宗白華先生曾在《中國書法里的美學思想》一文中充滿激情地寫到：“中國人這支筆，開始於一畫，界破了虛實，留下了筆跡；既流出人心之美，也流出萬象之美。”正如此說，畫中深心境之美。