煙花女與狀元郎

唐代書生鄭元和赴京趕考，途中結識了名妓李亞仙，二人情投意合，兩情繾綣，便私訂鴛盟，相約鄭生考取功名后結為百年之好。妓院老鴇設計騙過鄭生與亞仙，捲走了鄭元和的全部財產金銀，將妓院中細軟搬走、房屋賣掉，帶著妓女們坐船走了。鄭元和追至江邊，力盡昏倒，幸為乞丐張直、李智救起，從此結伴唱賣。他深信亞仙的情義，邊賣唱邊尋找亞仙。

鄭元和的父親鄭儋是朝廷刺使，盼望兒子考取功名，光宗耀祖。聽說兒子因眷戀妓女，拋盡財物，流浪街頭，鄭儋怒氣沖衝來找兒子，在街上遇到賣唱的兒子，大發雷霆，將元和打傷，斷了父子情。幸虧義丐們救了他，一路賣唱乞討。在一個風雪嚴冬，元和無意中遇到了亞仙，兩人悲喜交加。亞仙背著鴇母，親手縫製了一個斗篷送給元和，針針線線不但縫進了她對鄭生的深情厚意，還縫進了她多年積攢的許多珠寶首飾。乞丐們利用一些金錢和計策。救出了亞仙。鄭生與亞仙有情人終成眷屬，用亞仙的錢租賃了房屋，讓元和攻讀詩書，為上京赴考做準備。可元和不安心讀書，沉湎於安逸的生活和亞仙的美貌。亞仙苦苦勸告無效，氣惱之下用剪刀毀了自己的容顏。鄭元和為之震動，幡然悔悟，發憤苦讀。終於在考場奪魁，中了狀元。

不料好事多磨，鄭儋因亞仙出身微賤，竟請旨休棄亞仙，逐回原籍。皇上降旨拆散他們，猶幸張直、李智一群乞丐，冒死叩謁相爺，奏本陳述亞仙節義之事，竟致當朝天子唐玄宗，為之動心，斥責鄭儋“失教在前，失察在後”，封亞仙為汧國夫人，與鄭元和共偕白首，成千古佳話。

林淳鈞

1995年，潮劇再一次被搬上熒幕，藝術片《煙花女與狀元郎》拍攝的成功，是普及潮劇、振興潮劇的一樁義舉。在當前潮劇劇場不景氣的情況下，這部影片的發行，更是值得高興的事。這部潮劇影片拍攝是成功的，作為觀眾，覺得它有幾個方面的特色。

一是故事情節好。影片是根據明代傳奇《綉襦記》改編的，演的是唐代青樓歌妓李亞仙，與常州刺史的兒子鄭元和的戀愛故事。這個故事源出於唐人小說《李娃傳》，元明以來，多次被劇作家編成雜劇和傳奇搬上舞台。

李亞仙與鄭元和的故事，與《玉堂春》蘇三與王金龍的故事一樣，在我國民間流傳十分廣泛，不少地方劇種有此劇目，潮劇傳統劇目中也有此劇，現尚存有三十年代唱錄的《鄭元和落難》唱片，《潮劇劇目綱要》中也有《青竺寺》（《綉襦記》一折）的劇情梗概。五六十年代，潮劇院劇作家王菲曾兩次將此劇進行整理，並由潮劇院五團、澄海藝香潮劇團和香港韓江潮劇團演出；此次搬上銀幕，又根據電影需要再作修改，並賦以新意。這個故事為何受到歷代劇作家的表睞：原因在於它有情節而不離奇，有懸念而不玄乎，場面有緊有松，情節有悲有喜，一環扣緊一環，引人入勝。比如鄭元和與李亞仙聚而又散，散而又聚的遭遇；鄭元和與其父偶遇而幾乎故死、不死之後又頒逢，情節大起大落，富有戲劇性，最後又以好人得到好報，有情人終成眷屬的結局，其道德褒貶與我國傳統的道德觀念是一致的，是老百姓所喜聞樂見的劇目。

二是人物形象塑造好。李亞仙與鄭元和，是劇中兩個主要人物，這兩個人物的塑造很完美。李亞仙是全劇第一人物，劇本對她著墨最多，通過她在鄭元和落難時贈綉襦（暗藏珠寶），以解鄭元和饑寒之困，在鄭元和沉於恩愛而不求進取時，她又毀容勸學，最後在長亭驛、在公公鄭儋面前，尊之以禮，曉之以理，歷陳往事，據理力爭，有層次的刻劃了一位身居煙花叢而心地善良、對愛情堅貞、有理想有抱負的古代婦女形象。劇本對這個正直善良的青樓女子寄以無限的同情，其形象刻劃是成功的。

鄭元和是全劇的第二號人物，劇本對這個人物的刻劃也很有分寸，與一般公子哥兒玩弄女性，始亂終棄不同，他對李亞仙可以說是一往情深，長亭作別，在他父親威逼之下，不得不在當官赴任，或棄官留住李亞仙兩者之間作出抉擇時，他還是表示選擇後者。當然，作為紈垮子弟，他也曾沉於美色而不能自拔，最後還是李亞仙毀容，才使他振作起來。影片對這個人物把握得很好。

其他幾個配角，如鄭元和之父鄭儋、鴇母李大媽，以及卑田院乞丐張直、李智，人物形象都很鮮明，特別是張直、李智兩個人物，他們雖然身處社會的最底層，但他們為人正直，富有正義感，熱心助人，身份卑而人不賤，他們的行為與品德，遠遠高於“高貴者”，所以，當戲結束時，他們領唱一曲“連羅呵，連羅呵，花開花落，日月如梭，有志何怕路坎坷，一曲綉懦人稱頌，毀容勸學世漚歌”時，觀眾無不對他們點頭微笑。這裡地要歸功於戲曲導演林鴻飛和電影導演金作信，他們在發揮戲曲特點和電影特點這方面，配合默契，取長補短，使人物塑造更趨於真、善、美的境界。

三是唱腔音樂好。全劇的唱腔音樂布局比較完整，旋律優美，聲情並茂。首先是抒情性強，全劇較少宣敘性唱段，所有唱段多以感情抒發，一些主要唱段，還運用幫唱、輪唱的形式，比較淋漓盡致地抒發人物感情，很能引起觀眾的共鳴。其次是節奏徐疾有度，快慢相濟，通過節奏變化，表達了人物感情的變化，比如“毀容”一段，李亞仙這一強烈的舉動，終於使鄭元和醒過來。這段戲人物情緒起伏很大，作曲者陳浩忠通過音樂節奏的慢一快一再慢一再快的變化，較好的表達人物情緒起伏變化。第三是主要唱段的唱腔音樂比較完整，發揮了潮劇唱腔音樂的特色。另外，全劇的唱腔音樂在調式的運用上，也比較注意整體性，在一場戲的唱腔音樂中，基本上是用一個調式，沒有湊合之感。還應該提及的是，影片李亞仙的全部唱段，由潮劇名演員王少瑜配唱，其音色圓潤清美，感情很飽滿，可謂聲情並茂，使這部影片增色不少。

四是演員陣容好，影片由青年演員陳學希、張怡凰領銜主演，主要演員還有朱楚珍、陳秦夢、許仁敬、李義鵬、楊應森、黃盛典等；陳學希於八十年代初畢業於汕頭戲曲學校，1987年潮劇《張春郎削髮》到北京參加首屆中國藝術節，他飾演主角張春郎而盛名。這次扮演鄭元和，是他在銀幕塑造的第二個藝術形象，也標誌他的表演藝術登上了新台階。張怡凰也是汕頭戲曲學校的畢業生，已有一定的舞台實踐經驗，她扮演的李亞仙，內在感情很飽滿，表演也有分寸，比較準確地把握人物思想感情。朱楚珍曾參加潮劇影片《告親夫》、《鬧開封》、《劉明珠》、《張春郎削髮》的拍攝，並在《鬧開封》、《劉明珠》中扮演角色，是潮劇電影的一位老明星。這次扮演鴇母李大媽，按老旦的戲路表演，輕車熟路，應付自如。陳秦夢扮演的鄭儋，許仁敬、李義鵬扮演的張直、李智，都給觀眾留下很深的印象。

作為一部潮劇藝術片，它不是完善無缺的，存在的一些不足也是比較明顯的，比如影片的前半部，情節發展太快，近乎跳躍，一些情節剛出現，就一晃而過，有局促之感；其次，張直、李智兩個人物，戲份嫌多了一些，給人喧賓奪主之感。但瑕不掩瑜，這部影片，仍不失為一部優秀的潮劇影片。