Goran Bregovic

在隨意學了幾年小提琴后,Goran16歲時組了他的第一個樂隊“The White Button”，做為樂隊的領導人物，他負責作曲和彈奏吉他，他承認自己那時候非常熱愛搖滾樂，搖滾樂在他生活中起了非常重要的作用，“它讓我們可以聽到自己真實的聲音，也是那時候唯一可以不用坐牢又可以抗擊政權的方式。”在15年的時間

里，他的樂隊：The white Button成為了前南斯拉夫最出名的搖滾樂隊，是許多年輕人的偶像，樂隊發行了很多暢銷專輯，參加了各種大型的演唱會，直到他後來因病和對自己的音樂方式厭倦，他才開始了他的另一段音樂生涯。

1991/1992年，戰爭在南斯拉夫爆發，戰火席捲他的家鄉,Goran跑到巴黎，開始為很多歐洲電影作曲。他開始了對傳統的巴爾乾民族音樂的改編工作，把東正教的宗教音樂與流行搖滾樂、現代流行節拍融合在一起，賦予了巴爾乾傳統音樂以全新的韻味。在巴黎，他遇到了一個非常好的合作者，就是南斯拉夫著名的導演Emir Kusturica,他為Kusturica的電影：《The Time of the Gypsies》《The Underground》《Black Cat White Cat》、《Arizona Dreams》創作了電影音樂，受到了眾多影迷和音樂愛好者的喜愛。就像他的血統和所處的國家一樣，在那裡東正教、天主教。伊斯蘭教三種文化互相影響，所以他接受到了各種音樂的熏陶，在Goran最著名的電影原聲：The Time of the Gypsies里，他把巴洛克、爵士、探戈、斯拉夫民謠、土耳其曲調和保加利亞的人聲、東正教神聖的詠唱以及現代節拍混合在一起，形成了多元素的音樂融合，成為真正的世界音樂專輯。除了與Kusturica的合作，他還為《瑪戈皇后》、《Temps Des Gitans Et Kuduz》等多部電影譜曲。

除了創作電影音樂外，他還和東歐各地傑出的音樂家合作，發行了好些根據民間音樂改編的非常優秀的音樂專輯,1995年他還新組建了一個專門演唱婚禮和葬禮歌曲的弦樂團，由十個傳統的塞爾維亞民間音樂,50位歌手組成的唱詩班和貝爾格萊德的管弦樂團組成，演出中他們身著傳統的民族服裝，按照東正教的傳統，演唱婚禮和葬禮中的歌曲，讓人們歡笑、哭泣，並在歌聲中遠離悲傷。

雖然他現在不再回到薩拉熱窩，但常常在媒體的採訪中流露出深深的思鄉之情，他現今在貝爾格萊德和巴黎兩地居住。儘管已取得了非常大的成功，但還常常不明白人們為何會為他的音樂迷醉和瘋狂，依然是一個非常謙遜的作曲家，並決定在以後的工作中減少電影音樂的創作，而潛下心來研究音樂，獲得更多音樂體驗是他認為更重要的,Goran Bregovic將繼續探索巴爾乾地區的民族音樂，並仍將在音樂中傳頌巴爾乾人自由的心與狂野的靈魂。 Goran的每張唱片都非常出色，在他的音樂里歡樂與悲傷常以濃烈的曲調錶現出來，但即使在音樂繁華之處，也依然隱含著幽暗與哀傷，配合電影的畫面，非常的完美和恰如其分。

哥倫．布雷高維克（Goran Bregovic）是今日世界上最知名的巴爾乾音樂家。而讓他的音樂可以遠渡重洋、銘刻人心的，則是他為多部電影打造的迷人氛圍：《流浪者之歌》、《瑪歌皇后》、《地下社會》、《亞歷桑納夢遊》中，吉普賽音樂與世界各地旋律的共舞或獨舞。

布雷高維克一九五零年三月廿二日出生於賽拉耶佛，就像合作默契深厚的導演艾米爾．庫斯杜力卡（Emir Kusturica）一樣，出身也反映了南斯拉夫多種族的層次紊雜，布雷高維克的父親是克羅埃西亞人，母親來自塞爾維亞，妻子則是回教徒。

布雷高維克十六歲時，拉得一手好小提琴的他創立了「白鈕扣」（Bijelo Dugme）搖滾樂團，在南斯拉夫引起一陣熱潮，從一九七四年到一九八九年間共出了十三張唱片，他在這時認識了年輕的庫斯杜力卡，又到龐克樂團擔任貝斯手，在這些南斯拉夫年輕人心中，這是一波革命，並向西方文化開了一扇門。在一九八○年代中期，布雷高維克再度遇見庫斯杜力卡，庫斯杜力卡說服他一起拍電影，這次合作促成了一張重要的配樂《流浪者之歌》（Time of the Gypsies， 1989），並獲得國際的成功。

布雷高維克的音樂帶回斯拉夫民族與吉普賽文化的底蘊，混融了流行音樂和現代製作科技，具有全球性，卻同時又有極高辨識度，很快奠定了這位配樂家的個人風格與知名度。他故意放棄繁覆的錄音室技巧，而以粗糙、原始的巴爾幹半島式的民謠音樂來表琭，和插入電影中的情節，而統果是情節和配樂高水準的密切統合，使得劇情更具張力與可看性。

布雷高維克繼續實驗將不同種類的音樂共冶一爐，例如以以色列國寶歌手歐佛拉哈撒（Ofra Haza）的猶太葉門音樂，貢獻出《瑪歌皇后》（La Reine Margot，1994）配樂；讓來自非洲賽內加爾西方的維德角（Cap-Vert）的赤足天后西沙莉艾芙拉（Cesaria Evora）探戈音樂促成了《地下社會》（Underground，1995）電影配樂；還有讓放克搖滾先鋒Iggy Pop重現的《亞歷桑納夢遊》（Arizona Dream，1993）。布雷高維克的音樂是多支文化的匯流，吉普賽的放游、來自世界寬廣與角落的旋律、華麗或者私密輕盈，細緻也袤遠。

為多部電影寫了膾炙人口配樂后，布雷高維克開始在各地開演奏會，與他合作的是「婚禮與葬禮」（Weddings and Funerals）管弦樂團，有熱愛音樂的合作成員和合唱團。一九九七年，布雷高維克在整個東歐巡演過後，他與樂團在瑞士蒙投（Montreux）音樂節與希臘帖薩羅尼亞（Thessalonique）歲末多媒體演奏會的表現，將其知名度與評價推上另一高峰，這組演出後來以《巴爾乾的沈默》之名結集發行。布雷高維克和整個團從一九九八春天，啟程歐洲巡迴，包括義大利、葡萄牙、英國、比利時和法國。

布雷高維克在一九九二年離開故鄉賽拉耶佛，時值南斯拉夫動亂，人民往法國和美國流亡，他也遷居到人文之都巴黎，在這裡，他開始與來自全球的音樂人合作，也更豐富了其創作的多元內涵。他在一九九九年開始和波蘭流行歌手Kayah合作，但布雷高維克與同樣是巴爾乾半島的希臘歌手George Dalaras（一種接近藍調的laïko style）、年輕的Alkistis Protopsalti和土耳其女星Sezen Aksu等激蕩出的光芒，更是不容忽視。

除了在幕後創作電影配樂，布雷高維克也參與幕前演出：一部由Unni Straume執導的瑞士電影Musikk for bryllup og begravelser中演出，電影敘述一個作家的故事，她在兒子死後獨自住在前夫設計的小屋，把地下室出租，布雷高維克演的就是這個房客，他是一個帶著吉普賽樂團到處演奏的塞爾維亞音樂家。這部電影呈現了許多反差：北方與南方、冷與熱、喜與悲，並參加了二零零二年日舞影展和二零零三年鹿特丹影展。