阿里郎

金基德的影片一直以粗糲彪悍的力量感而著稱，然而《阿里郎》呈現的卻是一個脆弱、陷入失敗的導演形象。在一間簡陋的山間小屋中，金基德為自己準備了一頂帳篷，吃著最簡單食物，取雪為水，唯一能夠證明他身份的是一溜擺放在柜子上的榮譽獎章，其中包括柏林的銀熊獎和威尼斯的金獅獎。他人格分裂般地扮演質問者、回答者和旁觀者，並在痛哭流涕中說出了無法拍片的原因——2008年，他遭受了雙重的打擊。首先，拍攝電影《悲夢》(Dream)時，由於女演員出了意外而導致他對電影意義的質疑；其次，兩位助理導演離他而去，讓他嘗到了背叛的感覺。

因為《阿里郎》是金基德患社交恐懼症后的第一部電影，因此得到了很大的關注，而金基德則稱：“我之前一直在睡覺，是戛納讓我醒來。”影片之所以名為《阿里郎》，因為在金基德看來，這是“韓國人在悲傷、迷茫時會唱的一首歌”。

第64屆戛納電影節“一種關注”(Un Certain Regard)單元於法國時間5月21日舉行頒獎儀式。韓國影片《阿里郎》(Arirang)與德國影片《停間站》(Halt Auf Freier Strecke)共獲最佳影片獎。

韓國導演金基德2011年來戛納前曾陷入困境，由於他的電影多表現邊緣人群，幾部電影票房連續幾年不好。金基德面臨國內拍攝環境的諸多不順，再加上2008年發生的助理盜用劇本一事導致他一度心灰意冷，甚至公開發表宣言再也不拍電影。之後他遠離都市，住進一座簡陋的小木屋裡，親手設計製作了生活必需的一些機械，過起了與世無爭的隱居生活。幾年後他將這段生活用佳能5D Mark II相機記錄下來，用類似紀錄片的手法講述他對電影以及對韓國電影界的看法。

《阿里郎》此前在戛納首映時，便贏得媒體的高度關注，金基德坦言，該片反映的是一個最真實的自己，包括他如何在事業的巔峰期“突然失聲”，“之所以為影片取名《阿里郎》，則是因為，這是韓國人在悲傷、迷茫時會唱起的一首歌”。而在昨日的領獎台上，金基德再度當場吟唱起《阿里郎》的片段，一抒胸臆。

由於女演員在片場發生了危機性命的意外，亦由於一直教導的學生投靠了他人的麾下，導演金基德長久以來對於電影的執念發生了動搖，年逾五十的他發現原本高產的自己竟然再也沒有了拍電影的熱情與衝動。拍電影究竟是為了什麼？將那些飽受爭議的畫面和意向放置在電影里又有著怎樣的意義？即使是金基德，也給不出標準的答案。唯一能夠確定的，是他已將電影融入了生命，情到深處人孤獨，在《阿里郎》的歌聲里，除了電影本身之外，一切都顯得不再那麼重要……

上映日期

主創公司

《阿里郎》是金基德一次涅槃重生式的宣告。金基德在鏡頭前憤怒地控訴了他從影以來遭受的種種不公，其中的自白和“對話”幾乎超越了他之前所有電影的總和。但這依舊是一部典型的“金式作品”，現實中的導演金基德鏡頭中的“邊緣人”形象。（新京報評）

《阿里郎》是一部非常極端的電影，無論是從形式到內容。該片的畫面非常簡單，除了一些描述金基德日常生活起居的簡單畫面之外，大部分畫面內容都是他的面部特寫。情節也更加簡單，他將自己分裂成兩個金基德，一個是深陷糟糕處境無法自拔的自己，一個是能夠置身事外以更加超脫心態來審視現實處境的自己，而整部電影幾乎都是兩個金基德的問答與陳述中完成。從《悲夢》女演員拍攝出意外開始，一直到之前媒體報道他遭遇助理導演的背叛，到自我身份認同，以及對韓國社會各種問題不滿等等，金基德將自己抑鬱三年來的一肚子苦水倒給觀眾，觀眾從中能夠感受到導演本人極度孤獨的內心。（搜狐評）