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王同
紀錄片聲音設計師
紀錄片聲音設計師，作曲，北京沐肆洲文化發展有限公司藝術總監，曾就讀天津大學機械學院與文學院。“紀錄中國”專家庫成員、中國傳媒大學創作導師、北京師範大學紀錄片工作坊外聘指導。
出身音樂世家，自幼隨曹克恩教授習鋼琴，后隨姜培陽先生習長號。大學畢業后，跟隨著名影視音樂人戚小源先生系統學習影視聲音理論與創作，擅長紀錄片聲音設計。CCTV紀錄頻道成立之初，主持制定其音頻技術標準。曾擔任百餘部央視重點原創紀錄片音頻負責人。代表作品有：《舌尖上的中國》《如果國寶會說話》《創新中國》《大國外交》《輝煌中國》《當盧浮宮遇見紫禁城》《汽車百年》《超級工程》《習仲勛》《故宮100》《高考》《貨幣》《網際網路時代》《下南洋》《大國重器》《俺爹俺娘》《零零后》等。
2005年就職於北京樂音飛揚文化傳播有限公司創作部。
2010年與著名播音員李易先生合力創辦九方名座（北京）影視投資公司，任大型項目部主任、音樂總監。
2014年至今任北京沐肆洲文化發展有限公司藝術總監。
紀錄片《如果國寶會說話》 音頻監製 導演：徐歡、張越佳等
紀錄片《創新中國》 音頻監製 導演：史岩
紀錄片《輝煌中國》 音頻監製 導演：潘敏等
紀錄片《舌尖上的中國》 聲音設計 音樂編輯導演：陳曉卿
紀錄片《貨幣》 音頻監製 導演：李成才
紀錄片《創新之路》 音頻監製 導演：李成才
紀錄片《城市24小時》音頻監製 導演：張旭
紀錄片《零零后》聲音設計 導演：張同道
紀錄片《高考》 音頻監製導演：史岩、賈丁等
紀錄片《網際網路時代》 聲音設計 導演：石強、孫曾田等
紀錄片《CHINA瓷》 聲音設計 導演：徐歡
紀錄片《故宮100》聲音設計 導演：徐歡
紀錄片《習仲勛》 音樂編輯 導演：夏蒙
紀錄片《牡丹》 聲音設計 導演：李俠、陶濤
紀錄片《超級工程》（全三季）聲音設計 導演：李炳
紀錄片《發現肯亞》聲音設計 導演：李俠
紀錄片《佛國記》 聲音設計 導演：金鐵木
紀錄片《從秦始皇到漢武帝》 聲音設計 導演：金鐵木
紀錄片《古兵器大揭秘》 聲音設計 導演：金鐵木
紀錄片《下南洋》 聲音設計 作曲 導演：周兵、祝捷
紀錄片《當盧浮宮遇見紫禁城》 音樂編輯 片頭作曲 導演：徐歡、周兵
紀錄片《南海一號》 聲音設計 導演：劉文、李俠
紀錄片《春晚》 聲音設計 導演：劉文、李俠
紀錄片《汽車百年》聲音設計 導演：陳怡
紀錄片《千年菩提路——中國名寺高僧》 作曲 音樂編輯 導演：周兵等
紀錄片電影《俺爹俺娘》 聲音設計 導演：焦波
行業活動照片
2014年12月14日 應邀參加“中國國際科學紀錄片學術交流大會暨首屆華語配音解說研討會”併發言。
2016年10月30日 應邀為汕頭大學師生講紀錄片科普講座。
2017年04月20日 受邀參加“CCTV-9紀錄頻道生態夥伴大會”，並作為唯一紀錄片錄音師發言。
2017年11月14日 受邀參加“中國電視紀錄片導演國際特訓坊——聲音的重量”研討會併發言。
2018年01月07日 接受CCTV-9紀錄頻道關於紀錄片《創新中國》的專訪。
2018年01月17日 參加CCTV-9紀錄頻道《創新中國》發布會。
2018年06月23日 應邀參加“聲合幫全國有聲語言大會”併發言。
2018年07月13日 參加《如果國寶會說話》第二季發布會
2018年09月29日 參加第七屆中國·嘉峪關國際短片電影展期之“四十年，我們紀錄中國”高端訪談暨“記錄新時代——紀念改革開放40周年”活動並參加論壇。
• 紀錄片音頻製作人才培養趨勢：
他得是一位優秀的錄音師。對聲響有概念並熟練運用，對音頻技術手段了如指掌。
他得是一位優秀的音樂人。有紮實的樂器演奏功底、廣博的音樂鑒賞能力、和帶有前瞻性的音樂審美眼光。
他得有影視配樂方面的理論與實踐基礎。對於音畫組合方式和手段捻熟於心。
他要懂紀錄片。懂劇作、鏡頭、燈光，要看得懂導演的表達手段及目的。換句話說，就是要有紀錄片氣質。
他要有人文情懷和自然、科學知識，理性與感性並存，能多角度、多層面解讀畫面和解說詞，使影片豐滿的展現給觀眾。
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他得是一位優秀的錄音師。對聲響有概念並熟練運用，對音頻技術手段了如指掌。
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他得是一位優秀的音樂人。有紮實的樂器演奏功底、廣博的音樂鑒賞能力、和帶有前瞻性的音樂審美眼光。
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他得有影視配樂方面的理論與實踐基礎。對於音畫組合方式和手段捻熟於心。
4.
他要懂紀錄片。懂劇作、鏡頭、燈光，要看得懂導演的表達手段及目的。換句話說，就是要有紀錄片氣質。
5.
他要有人文情懷和自然、科學知識，理性與感性並存，能多角度、多層面解讀畫面和解說詞，使影片豐滿的展現給觀眾。
• 紀錄片音頻製作流程趨勢：
在成熟的紀錄片製作團隊里，作曲、錄音、音編、音效、擬音、混錄等流程，是分工完成的，由聲音設計和導演做最終把關。團隊成員的專業能力要強，協作能力也要強，做前期的心裡要裝著後期，做音樂編輯的要懂音效，才能保證製作有效率、有質量地進行。這就需要紀錄片音頻行業，需要組成一個個成熟默契的團隊，這也是行業專業化的必由之路。
其實，這種協作不僅體現在音頻，也體現在音頻和視頻之間。前面說到音頻製作人要懂劇作、鏡頭、燈光，劇組各部門心裡也要有聲音，這是一件只有相互配合才能做好的事。
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在成熟的紀錄片製作團隊里，作曲、錄音、音編、音效、擬音、混錄等流程，是分工完成的，由聲音設計和導演做最終把關。團隊成員的專業能力要強，協作能力也要強，做前期的心裡要裝著後期，做音樂編輯的要懂音效，才能保證製作有效率、有質量地進行。這就需要紀錄片音頻行業，需要組成一個個成熟默契的團隊，這也是行業專業化的必由之路。
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其實，這種協作不僅體現在音頻，也體現在音頻和視頻之間。前面說到音頻製作人要懂劇作、鏡頭、燈光，劇組各部門心裡也要有聲音，這是一件只有相互配合才能做好的事。
• 紀錄片音頻審美趨勢：
真實客觀是紀錄片最大的存在價值和力量，即便是在我們對拍攝對象報以極大情感的時候。在音樂和音效的使用上，呈現出多角度，多細節，而少態度，少“概以論之”的變化趨勢。這並不會讓作品失去了應有的傾向與情感。其實，我們只需要用聲音給觀眾講好一個故事，而不需要用音樂不停的強調我們的中心思想。
音畫語言更豐富。我曾經用了幾年的時間來考慮一個問題，聲音對於紀錄片來說，起到的是什麼作用。我的答案是：調濟。聲音可以調濟解說和畫面的關係，可以調濟觀眾選擇重點接收影片傳達的哪方面信息，等等。作為聲音設計者，應該對於多種音畫手段熟練運用，才能使影片豐滿、好看。
音頻製作精細化。在不少電視紀錄片中，已經借鑒了電影音頻工業流程，以達到更好的聽感。當然，受到電視媒介影響，觀眾還不能得到高音質享受。但隨著紀錄片多媒介傳播和國際化的推進，音頻會經受高品質放音設備的考驗，以及外國同行挑剔的耳朵。我們要做的就是，觀眾花了多少錢，就能聽到多少錢的聲響。
打好心理戰。紀錄片是藝術作品。所有藝術品的價值，均來自於和受眾心靈的交流。我們在創造每一部作品的時候，都應該從接受美學出發，都是在與觀眾打一場心理戰。什麼時候讓觀眾進入現場或聽解說，什麼時候情緒高漲或緊張，這都是需要我們事先設計好的。如果說這是我們行業的趨勢，不如說是回到了創造藝術的源頭。”
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真實客觀是紀錄片最大的存在價值和力量，即便是在我們對拍攝對象報以極大情感的時候。在音樂和音效的使用上，呈現出多角度，多細節，而少態度，少“概以論之”的變化趨勢。這並不會讓作品失去了應有的傾向與情感。其實，我們只需要用聲音給觀眾講好一個故事，而不需要用音樂不停的強調我們的中心思想。
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音畫語言更豐富。我曾經用了幾年的時間來考慮一個問題，聲音對於紀錄片來說，起到的是什麼作用。我的答案是：調濟。聲音可以調濟解說和畫面的關係，可以調濟觀眾選擇重點接收影片傳達的哪方面信息，等等。作為聲音設計者，應該對於多種音畫手段熟練運用，才能使影片豐滿、好看。
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音頻製作精細化。在不少電視紀錄片中，已經借鑒了電影音頻工業流程，以達到更好的聽感。當然，受到電視媒介影響，觀眾還不能得到高音質享受。但隨著紀錄片多媒介傳播和國際化的推進，音頻會經受高品質放音設備的考驗，以及外國同行挑剔的耳朵。我們要做的就是，觀眾花了多少錢，就能聽到多少錢的聲響。
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打好心理戰。紀錄片是藝術作品。所有藝術品的價值，均來自於和受眾心靈的交流。我們在創造每一部作品的時候，都應該從接受美學出發，都是在與觀眾打一場心理戰。什麼時候讓觀眾進入現場或聽解說，什麼時候情緒高漲或緊張，這都是需要我們事先設計好的。如果說這是我們行業的趨勢，不如說是回到了創造藝術的源頭。”
