Punk Rock

朋克搖滾(Punk Rock)

70年代中後期盛行的一種流行音樂流派也是著名的音樂運動。其主旨有二：反對富足的中產階級和上流社會及反對當時的主流搖滾形式和商業的作法。朋克樂的著名樂隊是英國的Sex Pistols。它以攻擊性的演出、令人討厭的舞台行為、釘型的髮型、撕破的衣服、滿口的髒話和政治上不穩定的歌曲為最明顯的特徵。對朋克樂隊而言，精神和堅信常常比音樂技能來得更為重要。在當時，樂壇自鳴得意的傾向威脅到音樂素質的下降，朋克運動的興起一定程度地振興了搖滾樂。實質上朋克樂也並非象一貫評論所述的那樣無旋律可言，很多精彩的作品對後來者產生了相當大的影響。

該詞最初指20世紀60年代美國的車庫樂隊，他們的音樂後來成為一種獨特的風格，與70年代在電台盛行的嬉皮風、軟搖滾相抗衡。朋克搖滾樂源自反文化的搖滾樂，其藝人團體有“非法利益”和“伊吉(流行)與配角”，20世紀70年代中期由於P.史密斯和“雷蒙”合唱團的藝術家，使朋克搖滾樂在紐約發展起來。它很快在倫敦紮下根來，出現了與眾不同的“朋克”時尚，包括穗狀的頭髮和襤褸的衣衫，風靡一時。主要的樂隊有“性手槍”、“衝擊”，在美國加利福尼亞州後來又出現了“X”、“黑旗”以及“死去的肯尼迪一家”等樂隊。朋克搖滾樂以其充滿挑釁的快節奏、刺耳的吉他夾雜突然的和弦變奏，以及瀰漫虛無主義的歌詞為顯著特徵。朋克搖滾樂的變體風格包括新浪潮(更趨流行化、通俗化)和硬核(以極快的速度演奏簡短、刺耳的歌曲為特點)，後者的演唱一直延續到20世紀90年代。

朋克搖滾是一種形成於1974-1976年代的美國、英國和澳大利亞的搖滾風格。它始於車庫搖滾和現在被人稱為原型朋克的其他音樂。朋克搖滾有別於70年代的主流搖滾，節奏快而鮮明，歌曲短而簡潔，歌詞常與政治和反社會有關。最初的朋克樂隊奉行DIY準則（DO IT YOURSELF即自己動手），許多朋克樂隊自己生產唱片，通過非正規渠道發售唱片。

1976年末，紐約的The Romones、倫敦的Sex Pistols和The Clash樂隊被大家追崇為新音樂運動的先鋒。第二年，朋克搖滾開始風行世界，並在英國形成了一種重要的文化現象。就大部分而言，朋克文化最初在反對主流社會的群體和社區中萌芽和發展，不久與朋克相關的亞文化出現了。朋克代表了年輕反叛、著裝奇特、戴著怪異飾物、持有不同反社會反獨裁思想的一種意識形態。

80年代初，一些節奏更快、更富侵略性的音樂風格成為了朋克搖滾的主導模式，如硬核和奧義。受到朋克的啟發的音樂人們不斷努力尋求新的變化，掀起了后朋克和另類搖滾的浪潮。20世紀初，朋克音樂被大眾所接受，如Green Day和The Offspring都對朋克的流行化做出了貢獻。

信仰：

最初的朋克搖滾樂更類似於侵略性的現代音樂，與70年代早期誇張和情感豐富的搖滾截然不同。Romones的鼓手Tommy Ramone回憶：在最初的搖滾形態里，許多新的音樂元素被加入到樂曲中，令人激動不已。但令人遺憾的是並非人人都擁有Hendrix般的音樂天賦，創作出的音樂品質參差不齊。到1973年，我才發覺我們真正需要的是純粹簡潔而非垃圾搖滾。朋克音樂雜誌的創始人John Holmstrom回想當時的感受時說：朋克搖滾的出現是必然的，因為那時的搖滾樂太過沉悶，連像Billy Joel和Simon&Garfunkel做的音樂都被稱作搖滾。然而，對我還有其他一些喜歡搖滾的人來說，搖滾就是狂野與反叛的音樂。樂評人Robert Christgau描述說：朋克是一種亞文化，它抵制政治唯心主義，也排斥那種來自加利福利亞“鮮花力量”式的愚蠢嬉皮士空想。然而，Patti Smith不認同Robert Christgau的說法，在《25年朋克》一書中寫道嬉皮士和朋克搖滾青年因他們共同的反社會思想而聯繫在一起。

在朋克搖滾的歷史里，簡單的技術要求和DIY的精神非常重要。在早期的朋克搖滾時期，這一信條摒棄了採用現場華麗的音樂效果和許多主流搖滾樂的技術，因而他們的音樂作品時常遭到質疑。Holmstrom說：朋克搖滾是由一群技巧拙劣卻又想要通過音樂表達自己思想的音樂人的搖滾作品。1976年12月，英國人Fanzine Sidebums發行了一份叄個和弦的圖示，註明這是第一、那是二、然後第叄和弦，最後就形成了一個樂隊。80年代紐約朋克樂隊The Stimulators發行的單曲"Loud Fast Rules!"附上了朋克搖滾的音樂基礎手法。

1977年，一些英國朋克搖滾先鋒們共同做了一場主題為拒絕當時主流搖滾樂和搖滾文化、排斥當時最著名的樂隊和音樂人（如Elvis,Beatles和Rolling Stones）的演出，成立了The Clash樂隊，併發行單曲《1977》。而僅在一年前，不論是音樂還是文化方面，英國的朋克的搖滾革命還只是剛剛起步。過去被拋棄了，許多歌曲都帶有極端虛無主義色彩，Sex Pistols的歌曲"No future"概括了這種狀態。一個旁聽者後來說：在那個失業和社會動亂的1977年，朋克虛無主義的出現讓人振奮。當自我疏離在酗酒朋克和流氓朋克間盛行，他們的虛無主義思想和激進極左烏托邦思想（如推動積極解放意義的Crass）,一直處於緊張矛盾的狀態。同一個Clash的夥伴對Joe Strummer思想的描述一致，朋克搖滾象徵自由，我們可以隨心所欲的做我們想做的任何事。

朋克亞文化中關於真實性問題影響重大。一個貶義詞"poseur"(裝腔作勢的人）被用於形容那些裝作朋克但是並不了解朋克的價值觀和信仰的人。Scholar Daniel S. Traber辯解道：要了解朋克特性的真實性十分困難。隨著朋克樂的發展，最終每個人都只能被稱作"poseur"。

音樂和歌詞元素：

朋克搖滾樂隊時常效仿60年代車庫搖滾赤裸直接的編曲和音樂結構。朋克搖滾歌曲使用了一或兩把電子吉他，一把貝斯和一套架子鼓搭配人聲。朋克搖滾歌曲比一般的流行風格的歌曲要短。The Ramones的首張專輯中14首曲子都不到兩分鐘。大多數的朋克搖滾歌曲保留了搖滾樂的‘主歌-副歌’和4/4拍的模式。然而，第一次新音樂浪潮之後的朋克搖滾樂隊就不再遵循這個格式。樂評人Steven Blush描述說：Sex Pistols仍只是搖滾，像瘋狂版的Chuck Berry。硬核顛覆了這一切，它不再是“主歌-副歌”形式的搖滾，完全脫離了任何形式的寫個模式，形成了獨立的風格。

朋克搖滾的演唱經常使用帶有鼻音的吶喊而非傳統的演唱方式，這一特點在硬核搖滾中尤為突出。朋克搖滾的發聲髮式比較單一，在音調、音量和旋律上通常缺少變化，但是Sex Pistols樂隊中的Johnny Rotten的演唱卻是一個例外。雖然傳統的吉他獨奏很普遍，但是複雜的吉他獨奏卻被認為做作多餘。吉他的部分趨向於用變化複雜的power chord和barre chord，形成一種獨特的聲音，Christgau把這種聲音稱為"buzzsaw drone"。也有一些朋克搖滾樂隊引用了衝浪搖滾中的方法，用更為激烈和尖銳的吉他音調。其餘的朋克樂隊（如Robert Quine和第一吉他手The Voidoids）採用了一種濃烈的"gonzo"衝擊的音樂風格，它結合了包括The velvet Underground和50年代搖滾教父之一的Lke Turner的多種音樂元素。朋克搖滾樂中，貝斯的部分要相對簡單，經典的手法之一是持續重複同樣的旋律。然而某些樂隊中的貝斯手（如The Minuteman樂隊中的Mike Watt和Firehose）傾向於運用更具技巧性的貝斯曲譜。因為連續快速變化的音符，貝斯手一般會使用撥片來取代手指撥弦。架子鼓乾澀而沉重，並時常有一個最小設置。與其他形式的搖滾相比，切分音更無規律。硬核中的架子鼓部分非常的快。朋克搖滾樂的製作非常的簡陋，一些歌曲甚至使用家庭式的磁帶錄音機刻錄，又或是在簡單的四聲道的音樂工作室錄製。這麼做的主要目的是為了保存更原始和真實的效果從而帶出現場表演的激情和真實感受。因此朋克音樂品質的一般比較糟糕，沒有經過後期處理，唱片中有時還會帶有樂隊成員之間的對話、錯誤和背景噪音。

朋克搖滾樂的歌詞直白常伴有挑釁侵略性的語言，與其他的流行音樂不同，他們常常抨擊社會和政治的問題。其中經典的歌曲有描述失業與殘酷城市生活問題的The Clash的Career Opportunuties和Chelsea的Right to work。尤其是早期的英倫朋克，一個主要目的就是要激怒大眾。Sex Pistols的經典歌曲"Anarchy in the UK"和"God Save the Queen"更公開的抨擊英國政治系統無能、譴責社會道德淪喪。也有歌曲抵制情感與性愛，如由Richard Hell作曲，The Voidoids演唱的"Love Come in Spurt"。描述當時社會的混亂是朋克搖滾樂的主旋律，如The Voidoids的歌曲"Blank Generation"和Ramones的"Now I Wanna Sniff Some Glue"。舊金山音樂雜誌《Search and Destroy》的創始人V. Vale描述說：朋克是一種叛逆文化。以對抗歷史和文化的黑暗面為主旨，抱有極右的幻想主義，並禁止性愛。在這之前從未有一代人曾如此瘋狂徹底的顛覆過。但是仍有一些朋克搖滾歌曲延用了搖滾的主題（如求愛，失戀和遊戲），從最初情感冰冷簡單Ramones標準式的歌曲"I Wanna Be Your Boyfriend"到後來的情感更為濃郁的流行朋克樂隊。