暗戀桃花源

《暗戀》和《桃花源》是兩個不相干的劇組，他們都與劇場，他們不得不同時在劇場中綵排，成就了一出古今相對、悲喜交錯的舞台奇觀。《暗戀》是一出現代悲劇。青年男女江濱柳和雲之凡在上海因戰亂相遇，也因戰亂離散；其後兩人不約而同逃到台灣，卻彼此不知情，苦戀40年後才得以相見，時已男婚女嫁多年，江濱柳瀕臨病終。《桃花源》則是一出古裝喜劇。武陵人漁夫老陶之妻春花與房東袁老闆私通，老陶離家出走桃花源；等他回武陵后，春花已與袁老闆成家生子。此時劇場突然停電，同台的兩個風格迥異的劇組之間看起來和諧了。

（以上資料來源）

劇本創作

賴聲川導演的大舅得了癌症，剩下時日不多，而他的二舅、三舅都在大陸，1984年三舅可以到美國和大舅相會，那時他們心中都在想：這是不是最後一面。這就是整出《暗戀》的靈感來源。而《桃花源》的創作則來自於賴聲川導演嘗試著以一種不敬的，諷刺的手法來顛覆，改編陶淵明的《桃花源記》。

賴聲川之所以選擇“兩個劇團爭奪劇場”這樣一個主題和兩個“戲中戲”的表演形式，主要靈感源於台灣的混亂環境。特別是賴聲川有一次聽李國修講到觀看陳玉慧導演的《謝微笑》在藝術館綵排時的偶然經驗：當時《謝微笑》下午綵排，晚上首演，中間兩個小時則被安插了一場小學生的畢業典禮。戲的綵排還沒完，小學生就已經坐在台下了，另一邊鋼琴、講桌都等著要搬上台。從李國修看到的這個事件，賴聲川想到了將“暗戀”和“桃花源”這兩個題材，他把常人所謂的悲劇和喜劇，藉兩個劇團的排演，同時呈現在一個舞台上。

改編背景

1986年，賴聲川創建的“表演工作坊”在台北首演《暗戀桃花源》，該劇成為“表演工作坊”的“鎮團之寶”，1986年到1999年期間，該劇共上演了4版，第二版話劇由林青霞主演並攝製成同名電影，獲得東京、柏林等電影節多個獎項。2001年，賴聲川開始有意向在中國大陸推出《暗戀桃花源》；2006年，因為該劇多次被網友票選為“最想看的戲”，賴聲川正式重新推出該劇，並同時啟動台灣版以及該劇的首個內地版。

改編內容

該版話劇部分演員起用了綜藝主持人，為了顯得更年輕、更有活力，劇中也加入了京劇的鑼鼓點。

演員邀請

賴聲川夫妻觀看了2006年7月25日播出的《背後的故事》謝娜特輯，兩人都被感動了，因此邀請了謝娜。《暗戀桃花源》排練期間，多次前來探班的孫莉就引來導演賴聲川及製作人袁鴻的關注，賴聲川認為孫莉與生俱來的自然婉約的氣質與雲之凡不謀而合，和雲之凡這個角色的創造者和首演者丁乃竺的氣質最為接近，所以邀請了她。

道具

劇中老陶手裡本來是沒有道具的。演出中拿的那個小網實際上是由於製作道具的人看錯尺寸做小的。後來導演賴聲川覺得能產生喜劇效果，就讓演員繼續拿著。

劇組捐贈活動

2007年1月6日，“暗戀桃花源青年戲劇基金”啟動，將當天演出的票房收入全部捐入“暗戀桃花源青年戲劇基金”，之後的場次每售出1張門票都有1元錢進入該基金。2008年9日，該劇第101場紀念演出票房收入全部用於在四川災區援建一所希望小學。2009年11月，劇組拿出北京演出的一整場收入來資助甘肅地震災區小學改善暖氣設備。

演出信息

主創單位

（以上資料來源）

宣傳

2006年9月26日，《暗戀桃花源》舉行了開票儀式，曝光袁泉定妝照；12月，通過新京報觀劇活動尋找大學時曾扮演過“江濱柳和雲之凡”的觀眾與劇組見面。2007年6月，劇組接受廣州日報採訪。2008年12月7日，劇組與上海、杭州、北京、台灣、廣州、香港以及德國、美國等境內外媒體及資深觀眾在上海召開座談會。2009年10月22日，劇組舉行“三周年紀念演出”發布會。

《暗戀桃花源》具有很強的可觀賞性，能夠吸引觀眾的最直接的一點就是它的劇情設置和結構安排。《暗戀》和《桃花源》一悲一喜的兩部劇，在同一個舞台上演出。演出的劇組之間也有著相互的矛盾與衝突。這種錯綜複雜的結構以及所產生的舞台效果，才是讓觀眾愛看的原因。劇中演員並非全部都是專業的話劇演員，他們的表演更多的是在交待劇情，而沒能夠成功地塑造人物。但是幾個演員近乎本色的表演在《暗戀桃花源》中，卻得到了相應的發揮，讓他們的表演能夠生存在話劇舞台（新浪娛樂評）。

《暗戀桃花源》戲中戲與戲外戲相互交織，讓觀眾跟著演員一起跳進跳出。在演出中，搞笑的“桃花源”部分因為何炅、謝娜、喻恩泰三人配合默契的插科打諢、笑鬧悲喜而顯得很搶眼，在氣勢上一直壓住了“暗戀”部分。而每當演到“桃花源”部分，台下觀眾都會笑個不停。在“桃花源”的結尾部分，“老陶”喻恩泰放棄了仙境回到家裡卻發現妻子春花已與他人結婚育子后失望離去時的“千年一嘆”，也給這部喜劇增添了一些重量。然而，在“暗戀”部分的結尾，“江濱柳”黃磊和“雲之凡”袁泉的相見一下子扳回局勢，沉甸甸地壓在觀眾心中。其中謝娜的表演讓人有“驚艷”的感覺；另一個出彩的角色則是江太太，李梅不僅學得一口標準的台灣腔，而且她演繹的一個從未得到過丈夫真心的妻子形象也讓觀眾心裡酸酸的；喻恩泰的表演則依稀可見《春光燦爛豬八戒》中的“豬八戒”徐崢的痕迹；黃磊和袁泉的表演與“桃花源”搞笑三人組相比稍嫌暗淡（《競報》評）。

《暗戀桃花源》從藝術的角度看至少有三個創新。其一，將兩個完全不同的故事，戲劇性地呈現在一個舞台上。兩個子劇，一古一今，一悲情一搞笑，一個正統一個叛道，深刻表現和揭示了現代人潛意識中的某種慾望，讓觀眾同時收穫了“瘋狂的笑聲與寧靜的淚水”，這無疑是前所未有的藝術獨創。這樣的搭配與組合，也讓劇情更加飽滿。其二，《暗戀桃花源》的主題基調看似明朗，但仔細一想卻似是而非。“暗戀”似悲則實喜，“桃花源”似喜則實悲；“暗戀”說的是人生的無常，“桃花源”說的是人生的無奈。故事是誇張的，但故事所表現的生活卻是實實在在的。人生的悲與喜、愛與恨、錯過與得到，都可從中找到答案。這就是《暗戀桃花源》劇情並不複雜，卻能打動不同觀眾的“秘訣”所在。其三，《暗戀桃花源》借國人熟悉的典故和特定時期的語言，讓觀眾感到親切又新奇。話劇是語言的藝術，經典搞笑的台詞，是此劇留給觀眾最直觀的感受。劇中的台詞看似搞笑，但仔細品味，卻很有韻味。當然，商業化運作手法的獨到也是《暗戀桃花源》成功的因素（《深圳商報》評）。

《暗戀桃花源》是一部非常宏大的作品，觀眾在看戲的過程和看完之後想到的會比看到的多，過一段時間再看，會發現自己沒有想到的比已經想到的還要多，而這正是一部經典作品的特質所在，它給觀眾很大的空間去想象與體會（上海音樂劇專家費元鴻評）。