盧星堂

盧星堂1938年出生於江蘇常熟，(現屬張家港)，1959年進江蘇國畫院深造為該院 學員。

現為國家一級美術師，中國美術家協會會員，江蘇省文史館館員。畫家擅作林木、冬雪。從藝近五十年來。在海內外舉辦過14次個人畫展。許多作品被中南海。人民大會堂，中國美術館，江蘇省美術館，南京、撫順、旅順、揚州、泰州等博物館收藏或陳列。

曾應邀為山西省人大作巨幅山水《黃河之水天上來》(8米×3米)、中南海紫光閣作丈二匹山水《泰山圖》、懷仁堂作丈二匹山水《錦繡江南圖》(合作)、天安門城樓作丈二匹山水《華岳參天圖》、南京人民大會堂作丈六匹山水《輕舟已過萬重山》、首都人民大會堂作八尺全張山水《廬山飛瀑圖》。

曾在首屆亞太地區水墨畫展、日中國際美展，中國畫大展、首屆江蘇山水節、首屆江蘇美術節等大展中獲多項獎。

曾有《當代中國畫名家》、《半個揚州人》、《詩意美——記畫家盧星堂》中央電視台新影中心錄製《當代中國畫家》等多部電視專題片問世。

2004年家鄉為創建了“盧星堂藝術館” 。

雖然“風格即人”的藝術命題揭示出藝術個性和藝術家人物個性的統一性，但這並不表明藝術個性的最終形成和審美客體無關。即那種把藝術風格作為藝術家人物個性的形象顯現——這一藝術創作和藝術創造的最終也是最高結果僅僅理解為純粹藝術主體上的問題，就必然將他的藝術生命引入歧途。

搖曳生姿。

他的藝術世界中，有春華的燦爛，有夏日的悠長，有秋光的深邃，有冬林的蘊藏，有高山的崔巍，有急流的澎湃，有水鄉的空明，有高原的莽莽，有村野的寧靜，有山礦的喧騰，有風霜雨雪，有世態風情……目之所及，興之所至，畫之所記，因此，讀盧星堂先生的山水畫，一定能找到共鳴點，因為，他的畫不需要讀者費心地走進筆墨、走進傳統或走進畫家的意境，讀他的畫，我們便能直接抵達心靈，觀照我們共同的生活空間。

盧星堂在開始接受傳統的錘鍊時，即顯示出與眾人的區別——儘管在不同的階段，他相對集中地表現出受到傅抱石、錢松 等大師的影響，但從未刻意去臨習某家，而是尋求先用那些既成的語言表達自己的感受。這種區別是他能夠沖脫別人的羈絆直指自己審美感受表達的重要創造路徑，所以，當他真正使自己的主觀精神與情感切入平原丘陵地貌的秋林雪景時（他對此是有真切感受和獨特發現的）。

盧星堂作品的這種詩意，其質地純潔、高尚而優美；其蘊涵豐盈、濃郁而蘊藉；其情感色彩，則與作品蒼秀清新、恬淡寧和而又不失壯麗恢宏的總體風貌相契合，構成了作品獨特的魅力。這種獨特魅力緣何而來？繪畫中詩境的創造，主要取決於畫家感情的真摯程度。畫家只有對所表現的對象有真摯而深切的情感，才能創作出具有詩意美的畫。盧星堂秋林新作《秋酣》 ，一棵壯碩蒼勁的千年古橡，欹側斜立，穹頂般的樹冠，橫貫畫面，枝柯交疊，勁健挺秀。遠處，茂密的叢林，層層疊疊，莽莽蒼蒼。林間挺拔的松杉、娉婷的白樺、多姿的紅楓、高低橫斜的雜木依稀可辨。秋陽透進密林，有幼樹鮮紅亮黃的枝葉，迎著陽光從樹隙間旁逸斜出，似從雄渾的樂曲中飛出一鳴輕快嘹亮的笛音。盧星堂還喜歡畫雪，那情狀，哪裡像一個畫家去踏雪探景，分明是一個信徒去朝聖！情到深處詩意濃。唯其如此，才能體察和領略到大自然內在的詩意，進而移情於筆底，生髮出那種動人心魄、令人神往的力量。

他的筆墨語言也就漸漸脫離了江蘇畫派那些慣常的圖式而顯示出自己的創造性。的確，他對於秋林雪景的描繪，往往在枯枝敗葉之中點綴著粉花嫩草，於荒寒中暗露春意：他對於水衝破墨法的探索，使他的溪流汀岸雪林叢草雲霧蒸騰，景小境大，耐人尋味。他揭示出人們最熟視無睹的常景中那意境幽深的一面。它的審美各調顯得那麼質樸、凝重、醇厚而又大巧若拙，也只有到了這種境界，那客體的境務中才顯示出藝術主體的精神與品貌。

對意境美和筆墨美協調統一的追求，是星堂作品的又一特色。他在畫法上是寫實與寫意的結合，在造型上是形似與神似的兼備，在意境上是詩情與神韻、現實與理想的交融，所以他的畫耐看，有回味的充分餘地，又由於他是以當代人的視角去體察人生和自然，所以他的畫既不同於古代文人畫，也不同於當代某些一味蕭疏枯冷的“新文人畫”。他從不故作驚人之筆，總是以靜的心態作畫，充分考慮到中國人的審美觀念和欣賞習慣，保持併發揚了可看、可居、可游的山水畫特性，力求使觀者能得到精神愉悅和情感陶冶，因為他的畫是雅俗共賞的高品位藝術品。

駕馭千百年來的題材，只靠功力是不夠的，更有賴於獨到的發現、獨到的移情。星堂曾說：“我最愛林木，無論早春晚秋，乃至嚴冬雪漫之景，每見林木，我總感覺到枝枝葉葉總有情，它們是那樣的富有生命力，那樣豐富多姿。這種感受，非語言所能表達。”其言甚為中肯，觸景生情，情動意生，物我合一，乃是中國文人畫優良傳統。星堂筆下境界之所以引人勝讀，正是由於他以當代文人的胸襟、眼力和筆力，折射了大自然的生命力，浸透了返樸歸真的一片純情。看他的《晴雪》圖，冰清玉潔的世界中那一叢屹立的灌木，分明是一曲不畏嚴寒風劍、不向高壓低頭的人格頌歌。 《江浸月》中那波光流動的江水和幾桿搖曳的蘆葦，遊子夢鄉中的孤舟，組成了天地間和諧合一的生命韻律。 《林間小路》則以細筆勾勒與墨色渲染相結合的手法，創造出虛實相生，如夢如煙的詩境。

雲林雪瀑，是大自然造就的美的源泉，它們給不同的審美主體以各異的審美感受。宋代山水畫大師郭熙認為：“山，以水為血脈，以草木為毛髮，以煙云為神采，故山得水而活，得草木而華，得煙雲而秀媚。”這是人格化的審美觀。星堂對此也深有領悟，他的創作總離不開這些素材，加以巧妙的剪裁、創造，成為一系列佳構，《暮》、《晴雪》、《金秋》、《江浸月》、《盡明月》、《林間小路》、《凌霜總有丹黃色》等均為代表。

星堂之智，貴在善於發現自我與把握自我，他選擇了一條立足民族傳統基礎上的創新之路，但不拒絕吸收西方有益的成分，以強化作品的時代感。他從自己的性格、素養、經歷、審美、愛好、筆墨特長等條件出發，經長期探索，尋找到自己的語言——秀潤、清新、空靈、氣韻生動、恬淡優美的水墨風格；而且尋找到適合於發揮這一特長的主要表現對象——行雲、流水、叢林、潔雪。

1938年，盧星堂出生於充滿詩情畫意的錦繡江南歷史文化名城常熟，自幼家學淵源，又得本邑先賢黃公望、王石谷、吳墨井的流風餘韻，青年時代便以書畫而在常熟、蘇州一帶小有名氣。21歲邁進金陵成為新成立的江蘇國畫院第一個學員，受業于山水畫一代大師傅抱石、錢松岔、亞明、宋文治、魏紫熙諸老，學藝3年。在以後的幾年裡，他分階段地對歷代山水畫深入研究，眼界拓寬、功力紮實。宿太湖，游三峽，泛灕江，登峨嵋，攀太行；匡廬飛瀑、黃山松雲、六盤山雄姿、富春江秀色、石頭城雪景……造化之美，盡收眼底，大自然的生機融化於心，溢於筆端。

以傅抱石大師為首的新金陵畫派，一向在海內外享有盛譽。他們的作品，用發展了的傳統筆墨，恰到好處地傳達自然之美，淋漓盡致地抒寫心中激情，因而深受人民喜愛。他們的藝術精神，也深深影響著後生畫家。

盧星堂，這位當代著名的山水畫家，正是一位傑出的新金陵畫派傳人。他不僅在創作上承傳了老一輩的藝術精神，堅持走貼近生活、貼近人民、貼近時代的人生道路，並在數十年的不懈追求中形成了個性化的藝術風格——以雲、林、雪、瀑為表現主體的秀潤、空靈、清新的詩境美和筆墨美；而且他在為人風格上也承傳了老一輩的優良風格——謙遜平和，多講奉獻，不事張揚。

盧星堂作畫，能大能小，能放能收。大畫氣勢生動，小畫筆墨精美。之所以兼而得之，不僅在於他深厚的傳統功力，更由於他能在寫生中根據實際感悟而選用不同的藝術語言。他特別重視寫生，認為“寫生既是對客觀世界的認識不斷深化的過程，也是書畫藝術的基本功。”就是說，寫生也是儘力表達物象從而促使表現技法發展的過程。從最近出版的《盧星堂小品集》中，我們看到那些充滿造化靈氣而又筆精意美的冊頁小畫，不禁要發出“小品不小”感嘆。同時他又擅作巨幅山水，曾應山西省之邀，繪製過寬8米、高3米的《黃河之水天上來》 ，三晉壯麗風光盡入筆底。又曾應邀為中南海紫光閣作丈二匹《泰山圖》，為天安門城樓作丈二匹《華岳參天》等。與眾不同的是，無論大幅小幅，盧星堂都不起草稿，而習慣於打腹稿，構思布局，冥思苦想，待到胸有成竹，當即落墨揮毫，一氣呵成，往往生髮出意外效果，令人稱絕。

盧星堂在中國畫星空中已然獨具光彩，溫情、詩情，親和怡人，為了人民，為了藝術而不斷探索創新，這是盧星堂既往成就之所在，也是他持續超越的動力。

許多作品曾選送法國、日本、美國、新加坡、澳大利亞、加拿大、義大利、南斯拉夫、南韓、馬來西亞等國和港、澳、台地區展出並收藏。中南海、毛主席紀念堂、中國美術館、中國革命軍事博物館、武漢長江美術館、山西省人大大廳、南京市貴賓接見大廳、揚州迎賓樓接見大廳、江蘇省美術館，南京、撫順、旅順、揚州、泰州等博物館都收藏了他的作品。《美術》、《中國畫》、《朵雲〉》、《雄獅》、《藝術家》、《收藏家·美術報》、《江蘇畫刊》、《書與畫》、《華聲報》、《東方書畫》、等專業刊物和《人民日報》 、《光明日報》、《北京日報》、香港《文匯報》、《新華日報》、美國《華僑日報》、《山西日報》等大報紙都有作品發表和介紹。許多作品入選《中國當代書畫選》、《江蘇國畫選》、《中國現代書畫名家作品集》、《現代中國巨匠繪畫（日本）》、《當代中國山水畫集》、《當代中國山水畫佳作賞析》、《金陵畫選》、《中國畫名家作品點評》、《江蘇當代書畫精品選》、《當代中國畫掇英》、《吳越名家作品集》、《民間藏扇選集》、《東方紅》等大型畫集和《盧星堂山水集》。

竹海人家、岱嶽秋晚、雲蒸霞蔚、春雨霏霏、秋山夕照、秋峴白雲晚霜林紅樹多、杪秋霜露重、雨後、晨曦、神農架寫意、萬木爭春、春山曉雲、麗江印象、黃河之水天上來、競翠圖、春早、閩江上、竹海競秀、晨霧、幽谷聲深、格但斯克灣、江南春、暮裏飛流、香溪雨霽、寧廠古鎮、江城霧、峨眉雲起、封三庚長冬日。

曾獲93澳大利亞首屆亞太地區水墨畫大展亞軍金獎。93中國畫大展三等獎。95中日國際美術欣賞展一等獎。98江蘇省首屆山水墨畫大展和98首屆江蘇美術節大展獎。1996年10月又應全國美協邀請為中南海紫光閣創作了丈二匹《泰山圖》，另有電視專題片《半個揚州人》和中國畫百家系列片《詩意美——畫家盧星堂》。前後被編入《世界華人藝術家成就博覽大典》、《中國當代美術家人名錄》、《中國當代文藝界名人大辭典》、《世界名人錄》、《世界當代書畫篆刻家大辭典》等多種辭書。被中國、加拿大、新加坡等十六個在世界上有影響的傑出藝術團體授與“世界書畫藝術名人”榮譽稱號。

從藝四十餘年來，曾在海內外舉辦過個人畫展十餘次。應邀為山西省人大作《黃河之水天上來》、南京人民大會堂作《輕舟已過萬重山》、中南海紫光閣作《泰山圖》、懷仁堂合作《錦繡江南圖》、天安門城樓作《華岳參天》等巨幅大畫。畫家擅作林木、冬雪。出版有《盧星堂山水畫集》、《盧星堂山水畫賞析》。曾在首屆亞太地區水墨畫大展、日中國際美術展、中國畫大展、首屆江蘇山水畫展、首屆江蘇美術節等獲多項獎。另有《當代中國畫名家》 、《半個揚州人》、《詩意美——記畫家盧星堂》等多部電視專題片對其進行過報道。

馬鴻增先生認為：盧老是江蘇傑出的“新金陵畫派”的傳人，看他的小品集，小品不小，文化含量很足，畫的品位很純正，格調很高雅，在當今社會和畫壇特別缺乏這種真正的正氣和靜氣。從社會學角度來看，他的作品群眾非常喜愛。他是人民的藝術家。

丁濤先生認為：盧星堂的激情凝聚在筆墨中，小品不在“小”上而在“品”上，人品、功夫、修養三者形成了他小品畫的藝術質量和作品價值。

傅二石先生認為：盧星堂不僅能畫抒情的小橋流水，還能表現陽剛氣派的山水大畫，筆力很好，不軟。

蕭平先生認為：盧星堂的畫就是屬於江南的，江蘇的，他既是舊傳統又是新傳統，他是寫實的，但又不是寫實的。

徐善先生認為：筆墨和感受這二者同時存在才產生了盧星堂的藝術，才產生了我們看到的盧星堂的動人的畫。

許祖良先生認為：對中國傳統精神和現實主義的結合，奠定了盧星堂成就的基礎，使他的風格區別於江蘇畫壇其他的山水畫家。

周積寅先生認為：盧星堂走的是一條傳統、生活、修養、創新之路，是自立門戶，獨樹一幟。

左庄偉先生認為：盧星堂在山水畫層次的處理和關係的處理上非常精妙，要達到這個高度是很不容易的。

張偉先生認為：盧星堂畫流水、叢林、積雪能讓人心動。賀成先生認為，他的作品代表了“新金陵畫派”先師們的精神所在。

中國近現代名家精品叢書之一。盧星堂的山水藝術在國內外享有很高聲譽，他的眾多作品曾多次獲獎。本書所展示的是他藝術旅途中偶遇的風景，他藝術生活里的零碎片段，他藝術精品里的一組小畫兒，單純，寧靜。現在就請你隨著藝術大師的筆觸來領略水墨畫的畫理、風情、美境……

“我從沒走過臨摹的路子。”盧星堂先生習慣這樣談他的從藝經驗。然而，當讀了他的人生經歷后，便會明白，其實，這位傳統功力深厚的畫家，一生在用真誠的姿態擁抱著生活，擁抱著藝術，也同時擁抱著傳統。

1938年10月，一個藝術生命降生在江蘇常熟一個鄉村的藝術之家。盧星堂先生的父親雖為一個農民的兒子，但他識文斷字鍾情丹青，是名重鄉里的山水畫家，也是虞山畫派的最後一代山水畫家。家學的影響，少年的盧星堂不僅畫名日盛，更立下了“畫家”之志。19歲的他擔一擔被席便離開了家鄉，開始了漫長的真誠的求藝之路。

他首先投師蘇州老畫家陶聲甫，紮實的傳統繪畫功底的訓練使他不久就當上了一個工藝廠的人物山水畫組組長。此外，這個工藝廠還讓盧星堂先生得到更為重要的收穫，就是他在此有機會領略、學習到了陸儼少、唐雲等一批大家的藝術精神。

技藝的精進使他有機會於上世紀60年代初成了江蘇省國畫院第一期學習班的學員，這使盧星堂先生有幸真正走近傅抱石、錢松喦、亞明等眾多名家。

沒有一個成功的藝術生命不是經歷過人生的波折與考驗的，這也同樣在盧星堂先生身上得到印證。正當他前程剛展之際，命運卻讓它猛然收住了。1962年他從省畫院下放到了宜興的紫砂工藝廠，1965年，他又被調到了揚州漆器廠，揚州這一站更讓盧星堂先生駐留了16年。投入缺少名家指點的工藝行業，似乎註定了要與藝術的“正途”絕緣，但他卻以更為真誠的心加倍努力於他的藝術探索與創作。所幸，付出終有回報，在宜興，盧星堂先生舉辦了他人生中的第一次展覽，也贏得了一位相伴一生的靈秀的妻子；在揚州，不僅揚州的文化底蘊增加了他的藝術的厚度，他的藝術生命還在揚州播了種生了根。

1981年，一直真誠錘鍊藝術“翅膀”的盧星堂先生，重新回到江蘇省國畫院，終於開始了他“飛翔”的姿態。

他的藝術世界中，有春華的燦爛，有夏日的悠長，有秋光的深邃，有冬林的蘊藏，有高山的崔巍，有急流的澎湃，有水鄉的空明，有高原的莽莽，有村野的寧靜，有山礦的喧騰，有風霜雨雪，有世態風情……目之所及，興之所至，畫之所記，因此，讀盧星堂先生的山水畫，一定能找到共鳴點，因為，他的畫不需要讀者費心地走進筆墨、走進傳統或走進畫家的意境，讀他的畫，我們便能直接抵達心靈，觀照我們共同的生活空間。

盧星堂先生說，他出去寫生，不是畫在紙上，而是畫在心裡，他那張8米長3米高的《黃河之水天上來》就是在看了十幾天後直接在紙上揮就的。確實，我相信盧星堂先生的“特異”能力，更相信他已在他的心裡完成了“看山是山”到“看山不是山”再到“看山是山”這一認識過程，唯其如此，他的畫面構成形式和表現語境才能跳出審美對象的客觀束縛，才能自由暢達地寫心抒情。不在紙上寫生，這不禁讓我回想起盧星堂先生的“從沒走過臨摹的路子”一說。這不是一種同樣的道理嗎？學前人而不拘泥於前人，這也應該是盧星堂先生成功的另一要素。

當然，在盧星堂先生詩性的意象中，更多的還是江南的景物，無論是林野、雪原，還是汀渚、鷗鷺，或是古木、景勝等，都是江南風情，畢竟它們承載著鄉情，那裡有他生活工作過的痕迹。