安藤忠雄

1941年9月13日出生，出生於日本大阪。

1957年左右，開始練習職業拳擊。

1959～1961年，考察日本傳統建築。

1962～1969年，遊學於美國、歐洲和非洲。

1969年，創辦“安藤忠雄建築研究所”（Tadao Ando Architecture&Associates）。

1969年在大阪成立安藤忠雄建築研究所，設計了許多個人住宅。其中位在大阪的“住吉的長屋（住吉の長屋）”獲得很高的評價。

1980年代在關西周邊（特別是神戶？北野町、大阪心齋橋一帶）設計了許多商業設施、寺廟、教會等。

1987年 - 擔任耶魯大學的客座教授。

1988年 - 擔任哥倫比亞大學的客座教授。

1989年 - 擔任哈佛大學的客座教授。

1990年代之後公共建築、美術館，及海外的建築設計案開始增加。

1995年 - 獲得普利茲克建築獎。

1997年 - 執教於日本東京大學建築系，並擔任東京大學工學部教授。

2003年 - 從東京大學退休，轉任名譽教授。

2005年 - 獲得東京大學的終身特別榮譽教授。

2011年 - 擔任東南大學的客座教授。

安藤忠雄，高中畢業后，參加了Semi Mode研究班（Semi Mode Seminar，Seminar是一種由大學教授創立的研究班，屬於大學教育的一種），Semi Mode研究班是由已故的長澤節所創立，被稱作是“傳說中的美術學校”，畢業生包括飯野和好、金子功、寺門孝之、山本耀司等人，畢業生大多都是如今在業界第一線活躍的創意工作者。之後獨自利用各種通道道學習了室內設計和製圖等技巧。在成為建築師之前，曾擔任過以關西為中心，許多茶館和咖啡廳的室內設計。

安藤忠雄甚有傳奇性，年少時家境貧困，童年在木工作坊度過。在成為建築師前，曾任貨車司機及職業拳手（成績：23戰13勝3敗7平手），其後在沒有經過正統訓練下成為專業的建築師。正因為此，安藤素有“沒文化的日本鬼才”之稱。安藤忠雄是利用拳擊比賽贏得的獎金，前往美國、歐洲、非洲、亞洲旅行，也順便觀察各地獨特的建築。那個時候，他的攝影作品被使用在建築師路易·康的作品集中。安藤忠雄是雙胞胎中的的哥哥。雙胞胎中的弟弟是北山孝雄，在東京開設北山創造研究所，經營企業經營顧問、商品設計。3兄弟中最小的弟弟是建築師北山孝二郎（因為與美國建築師彼得；愛森曼的合作而知名）。最初的建築作品——Rose Garden（ローズガーデン、玫瑰花園；位在神戶市生田區）是在1977年時，與弟弟孝雄所屬的浜野商品研究所一起共同合作。

安藤忠雄自學建築學。1969年創立安藤忠雄建築研究所。

1976年完成位於大阪府的住吉長屋，是兩層高的混凝土住宅，已顯現其設計風格。其後獲得日本建築學賞識賞識。1980年代參與關西周邊地區（神戶北野、大阪心齋橋）的商業建築設計。

1990年代以後，參與公共建築、美術館建築等大型計劃。

之後接連發表了以清水混凝土建造的住宅和商業建築，引起風潮和討論，名聲也開始快速累積，從博物館、娛樂設施、宗教設施、辦公室等，作品的領域寬廣，通常都是大型規模的建築。但也有人認為失去了安藤早期的小型建築特有的魅力。

1995年，安藤忠雄獲得建築界最高榮譽普利茲克獎，他把10萬美元獎金捐贈予1995年神戶大地震后的孤兒。

對於現代機能主義進行批判

安藤的建築一直是對現代主義的批判。他借用了現代主義的形式，並對整個現代主義進行批判改造。安藤運用現代主義的材料、語彙以及在建築中具社會影響力的教條，向機能主義偏執的思潮進攻。安藤反機能主義，是對於具有空調和戶戶相對建築的立面，他認為這種舒適建築切割了人和自然的聯繫。對安藤來說，建築是人與自然之間的中介，是一脆弱的、理性的庇護所。他重複地再現“住吉的長屋”的風格，因為在這個設計中他在城市建造了另外一個世界，人們的生活似乎又重回了大自然的懷抱。

安藤認為真正後現代文化不應存在於消極、享樂，以過度的服務來滿足消費文化的需要，而是應包含在禁慾主義的“道”中。住吉的長屋的原型，即是安藤對當時生活方式所作的反省與抗議。他認為在現代社會中，消費主義的抬頭使精神漸趨沒落必須加以抗拒，並希望在生活中保有傳統形式，並在這個基礎上發展、超越，進而能創造新的文化。

封閉－開放的都市觀

安藤忠雄早期對都市一直是採取一種封閉的態度，安藤實際上是“城市游擊戰”的擁護者，他主張不必注重社會和城市的立場。安藤的作品中，讓人開始意識到都市公共空間的個性，應該於1984年京都高瀨川邊的複合性商業設施Time’s。安藤除了發揮他慣用的動線回遊的手法之外，更將建築物朝向河邊開放，塑造出多種層次的空間，面對自然加以敞開，為橋邊過往人們創造了新的公共空間。

在Time’s之後，安藤開始對都市展開各種積極的提案，他針對大阪市區里一棟歷史建築物（中央公會堂）所在的中之島區域加以規劃，他提出都市核urban Egg與地層空間space Strata的構想，在歷史建築物的內部嵌入蛋型的市民劇場，利用地下層開挖的大空間與地面親水廣場的連結，塑造出生動而有趣的都市空間。在這個規劃案中可讀出安藤忠雄對於周遭環境的響應，已經不同於以往封閉的態度，他採取了“嵌入”與“挖空”兩種手法在既有的紋理脈絡中。在組織建築群體上，他將原本只限定於建築物內部的動線回遊手法，擴大到都市空間的尺度，藉由人行的步道、街道，重新組構都市的路徑。

建築構成三要素

安藤相信構成建築必須具備三要素：

第一要素是可靠的材料，就是真材實料；這真材實料可以是如純粹樸實的水泥，或未刷漆的木頭等物質。

第二因素是正宗完全的幾何形式，這種形式為建築提供基礎和框架，使建築展現於世人面前；它可能是一個主觀設想的物體，也常常是一個三度空間結構的物體。

當幾何圖形在建築中運用時，建築形體在整個自然中的地位就可很地地地跳脫界定，自然和幾何產生互動。幾何形體構成了整體的框架，也成為周圍環境景色的屏幕，人們在上面行走、停留、不遇期的邂逅，甚至可以和光的表達有密切的聯繫。藉由光的影子閱讀出空間疏密的分佈層次。經過這樣處理，自然與建築既對立又並存。

最後一個因素是”自然”；在這兒所指的自然並非是原始的自然，而是人所安排過的一種無序的自然或從自然中概括而來的有序的自然－－人工化自然！安藤所謂的自然，並非泛指植栽化的概念，而是指被人工化的自然、或者說是建築化的自然。他認為植栽只不過是對現實的一種美化方式，僅以造園及其中植物之季節變化作為象徵的手段極為粗糙。抽象化的光、水、風。這樣的自然是由素材與以幾何為基礎的建築體同時被導入所共同呈現的。

經典語錄

在建築中的牆體中，有的是侵入性的，有的是抵禦性的。換言之，它們既可能是暴突的，也可能是拒絕的。迄今為止，在我設計的一系列都市住宅中，牆體無疑表現為侵入性的，在沉寂中具有一種暴力的因素。這些牆體試圖對當代社會的本質提出質疑。

在我的都市住宅中，封閉的建築中都包含有數層的空間和庭院。室外環境被不可地地地切斷了，一個新的獨立的世界在內部誕生。

城市空間中的牆體與那些暴突的或拒絕的牆體根本不同，在開始的時候，它們似乎是在向觀者諂媚。換言之，在邀入的時候必定拒絕，在拒絕的時候必定邀入。他們表現一種對建築建築的背叛。

如果要使街道和房屋表現出親和，通道則不應為封閉的公共空間公共空間和和私密空間的相互滲透使它們具有活力，使人們能夠體驗各自空間里的生活。

一個建築場地是街道和城市河流上的一片池塘，它是以天空為頂棚的房屋。

光和風

光賦予美以戲劇性，風和雨通過他們對人體的作用給生活增添色彩。建築是一種媒介，使人們去感受自然的存在。

在我的作品中，光永遠是一種把空間戲劇化的重要元素。

在庭院中都會自都會每天都會展現一個不同的方面。庭院是在住屋中展開的生活核心，它引介著諸如光、風和雨這些自然現象，而他們在城市中正在被人們所忘卻。

通過將自然和光引入那些與城市環境相隔離的簡創創造創造造了複雜的空間。我把非凡注入到最為平凡的熟悉的環境－－住屋之中，並以此促使人們重新認識平凡。

在西方，有一種與建築空間互相交織的空間，這種空間出現在開敞開敞與開敞空間的遭遇處。

個體意識的印原生

原生．原生的風景之一中隱藏在黑暗之中的意識，是一束在深度中逐漸消逝的光線，是一種冰冷的觸覺，只在幽暗孔家中令人恐懼的柱列。從柱列中發出的笑聲。回應著昏暗、搖曳的光線。

我所能做的是把現代建築往前推進一點，去發掘他的各種可能性－－去使用那些被它遺忘的東西。建築必須以一種非常特殊的方式與城市和社會發生關聯，避免沉溺於諸如歷史性或符號學之類的處理技巧。

對我來說，重要的是去平衡設計中的邏輯和非邏輯。

我希望我的建築超越幾何大小上的物理界限。我希望人們自問居住究竟是什麼，喚醒人們身體中對生活的感覺。

我的建築以少量的幾種材料和對質感的直接表現為特徵。至於空間的構成，我的空間並不是功能的直接反映。

力場

關於建築有很多種看法。然而，廣義地來說建築是城市的一種重要組成因素，建築師應該承擔對城市的責任。

一個山坡要求一種綜合性、包容性的場地處理，引發對三維空間“空無一物”的創造。

被框定的天空產生了光和影，促使人們去思考自然的意義，幫助人們理解空間的組織因素。場地意匠就是對大地的三維設計。

日本是從人工環境和大自然的融合中發展出來的，它產生於對地形的識讀和對自然的意識。高速的城市化過程阻礙了建築從自然中獲得了幫助，而建築自身是無法創造怡人的環境的。

在一個場地中，建築試圖去控制空無，而空無同時也在控制著建築。如果一個建築想要獲得自律和特性，不僅是建築，空無本身也應具有自身的邏輯。

牆的意願

如同沙漠中的堡壘，一片牆體並不僅僅是一個保護性的屏障，而且是一個精神的橋頭堡，在不斷變化著的城市中清晰地肯定著自身的存在，並拒絕任何社區的預先關注。

也因為牆面是平的，它誘使人們在上面塗畫。然而，這種引誘應該被抵制，塗鴉的牆面被剝奪了材質的意義。在成為標記的同時，它喪失了自己的存在。

等跨的框架結構是現代建築的基礎，它剝奪了柱子的意義、神聖的特性和韻律。這就是為什麼牆體取代了主體主體建築主體的原因。

一片封閉的牆體並不是僅僅是防禦性的，它是入侵性的，表現著佔有者在城市中居住的強烈意願。同時，它提供了一個私密生活在內部得以展開的場所。

一片牆體是城市邏輯和場地邏輯的相遇點，它是城市結構中最小的，也是最基本的校準器。

純質的層疊的風景

當柱子、牆體和單個的建築要素被置於相互聯繫之中時，風景逐漸開始顯示出一種更高層次的建築性品質。

我的目標似乎是創造一種抽取了人性、功能性和生活方式的抽象空間，因為我的建築首先表現為裸露的空間，凡是我所追求的是原型空間而不是抽象的空間。

高度秩序化的幾何性和人們日常生活的矛盾導致了一種衝突，這有助於產生新的空間，建築由此獲得清晰的認同性。

由等垮的框架結構營造的均質空間是現代建築的首要基礎，而我則傾向於創造一種看似簡單而實際尚遠不止於此的空間－－那就是在單純化中產生的複雜空間。

個體空間圍合而開放，聚合起來就創造了一個整體。這並不單純是局部的聚合，這些局部也不受外部的控制。單個的元素是設計的基礎，單個元素與整體之間的關係永遠被認為反映這涉及從內部發展的過程。

展覽會1978 美國10個城市巡迴展。

1979 受匈牙利建築師協會邀請舉辦個展。

1991 紐約現代美術館舉辦個展。

1993 巴黎蓬皮杜中心舉辦個展。

倫敦皇家建築師協會舉辦個展。

1994 馬德里、巴塞羅那舉辦個展。

1994-1995 義大利維琴察舉辦個展。

1996 第六屆威尼斯雙年展國際建築展參展。

1998 韓國漢城國立當代美術館舉辦個展。

倫敦皇家藝術學院舉辦個展。

1999 柏林Aedes Est展廊舉辦個展。

1999-2000 芝加哥、匹茲堡、多倫多各屆普立茲克建築學獎獲獎者參加展覽會參展。

洛杉磯現代美術館舉辦的“20世紀建築展”參展。

2000-2005 世界巡迴展“世界美術館展”參展。

2001 聖路易斯美術館舉辦個展。

2002 第8屆威尼斯雙年展國際建築展參展。

2002-2003 克拉克美術館舉辦個展。

安藤為一自學成功的建築師，他並沒有獲得任何的學位，也無得自任何大師的傳授，安藤的成功歸因於他廣泛多方面的閱讀與旅行，親身體驗這些歷史建築而獲得啟發，直到今天他仍持續而不間斷。安藤第一次感覺到建築空間的存在，是置身於羅馬萬神廟之中。安藤曾說道：“我所感覺到的是一個真正存在的空間。當建築以其簡潔的幾何排列，被從穹頂中央一個直徑為9米的洞孔，所射進的光線照亮時，這個建築的空間才真正地存在。在這種條件下的物體和光線，在大自然里是不會感覺到的，這種感覺只有通過建築這個中介體才能獲得，真正能打動我的，就是這種建築的力量。”

安藤忠雄是當今最為活躍、最具影響力的世界建築大師之一，也是一位從未接受過正統的科班教育，完全依靠本人的才華稟賦和刻苦自學成才的設計大師。在30多年的時間裡，他創作了近150項國際著名的建築作品和方案，獲得了包括有建築界“諾貝爾獎”之稱的普利茲克獎等在內的一系列世界建築大獎。安藤亦開創了一套獨特、嶄新的建築風格，以半製成的厚重混凝土，以及簡約的幾何圖案，構成既巧妙又豐富的設計效果。安藤的建築風格靜謐而明朗，為傳統的日本建築設計帶來劃時代的啟迪。他的突出貢獻在於創造性地融合了東方美學與西方建築理論；遵循以人為本的設計理念，提出“情感本位空間”的概念，注重人、建築、自然的內在聯繫。安藤忠雄還是哈佛大學、哥倫比亞大學、耶魯大學的客座教授和東京大學教授，其作品和理念已經廣泛進入世界各個著名大學建築系，成為年輕學子追捧的偶像。