魏傑

魏傑　江西省中國畫學會理事，江西省美術家協會會員，中華文化促進會江西書畫研究院副院長．

1989年作品《命令》入選全國衛士之光畫展。

1989年作品《牧曲》入選江西省第九屆美術作品展。

1994年作品《晨曦圖》入選第八屆全國美展，同年獲江西省第十屆美展三等獎。

2001年作品《墾荒者舊居》入選“百年江西書畫名家新秀展”。

2002年作品《搶晴圖》入選“紀念毛澤東在延安文藝座談會上的講話六十周年全國美展”江西展區展覽。

2002年作品《紫源情深》獲“第二屆江西藝術節美術作品賽”二等獎。

2004年作品《綠蔭山道》入選江西省第十二屆美展。

2009年作品《山村晨霧圖》入選江西省第十三屆美展。

2011年作品《荷塘》獲“首屆長星杯全國書畫百傑精品大獎賽”作秀獎，並獲“中國當代書畫百傑”稱號。

2011年作品《信念》獲“紀念紅軍長征勝利七十五周年全國書畫展”三等獎。同年入選“紀念中國共產黨成立九十周年暨辛亥革命一百周年書畫精品展”。

2011年作品《通俗唱法》獲《鄱湖風情》美展二等獎。

2012年作品《燕歸來》入選第四屆房、車節美術大賽作品展。

2012年作品《千年古樟》入選迎六•五全國環保書畫大賽。

2013年作品《國畫人物》獲第五屆“中國汝官瓷杯”書畫大賽優秀獎。

2013年作品《扇面》獲“馬致遠杯全國書畫小品大賽”“妙品大家獎”。

2014年作品《春去春來》入選“全國首屆八大山人花鳥畫作品展”。

2014年作品《迎春》獲“文化墨旅”全國名家書畫邀請賽“銀獎”。

2014年江西電視台拍攝專題片《畫家魏傑》。

2014年作品和藝術評論文章登載在《中國網》上。2014年作品和藝術評論文章刊登在《盛世藝術網》上。

魏傑

魏傑：新筆墨成就大美之境

文/萬永勇

寫意代表著中國畫筆墨結構所體現的概括性、精神性和高雅性，集中了中華民族的文化修養、哲學思考和審美高度。魏傑先生堅持以繼承傳統並融入現代藝術元素的觀念來開拓自己的創新之路。他鐘愛表現自然物象“燦爛之極復歸平淡”的那一份單純、質樸之美，把個人對世間萬象的感知和人生信念融於筆墨中。

進入魏傑先生的QQ空間，你會驚訝於他對於國畫創作的高度熱情、對現實生活的無比熱愛、如泉般噴涌的靈感才思，以及由此催生出的佳作迭出。其才情其勤勉，以及其極具魅力的人格，正烘托出一位底蘊深厚而又瀟灑脫俗、傳統意蘊完美結合現代張力的藝術家。

魏傑天賦聰穎，自幼酷愛書畫。雖然身處南昌偏遠郊縣安義，但山水風光迤邐，鄉村民風淳樸，遠離鬧市喧囂，創作源泉得天獨厚。年少時他雖然拜師無門，但通過自己潛心揣摩，以水墨對景寫生，得自然啟迪，悟藝術真諦；依靠自己的勤勉與悟性，其作品已逐漸顯現出自己的筆墨風骨。後來，他有幸投在畫壇名家蔡超門下，得其面傳身授，因此國學素養日漸豐厚，丹青技藝與時俱進。他對前人的精華兼收並蓄，並經常寫生，使自己的創作既具有深厚的傳統功力，又極具時代氣息

魏傑常到野外觀察景觀景物，從結構形態到其內在精神，體察風雨陰晦與風和日麗中山水花鳥的不同情態，感受大自然的清新與神韻。對景寫生使他的筆墨更加富有個性，也具有了蓬勃的生命力。他的人物畫更是具有鮮明的個人風格和時代特色，無論是描畫古典仕女還是現代麗人，無論是表現古時的隱士高人還是當今的普羅大眾，其個性化的精湛筆墨隨心所欲地表現出人與物的準確形神，創造出奪目動心的圖式，品之意猶未盡。比如他的作品《高士圖系列》《仕女圖系列》《牧歸圖》《惠安女》等，無不是站在既有的古代筆墨傳統之上，探索並構建出適合當代生活與當代人審美的新筆墨。由此可見他具備的嚴謹紮實的造型能力、精湛嫻熟的筆墨功夫、廣博宏約的人文修養，和對現實生活的透視與參與能力，他通過理性的思考、整合，反覆於寫生實踐中錘鍊、提煉，逐漸產生其獨有的繪畫語言。

他的山水畫則堅持以自然造化為師，擅於在自然景象中捕捉靈感，發現美感，使他的作品貫穿著生動氣息和清新感覺，展示給人一種來源於自然的生機和美感。四時、朝暮之景可使一山具備多山之意態，因此他注意觀察不同角度、季節、氣候等條件所形成的變化，對山水遠觀近覷。為了寫生，他踏訪各處鄉野山間、遊覽勝景，行走於崇山峻岭之中。精神所至，物我兩移，觸到一種“山川使予代山川而言，山川脫胎於予也，予脫胎于山川也”之境界。

比如他的《山村晨露圖》《山居圖》等，其營造的意境蒼潤幽邃、清奇野逸，既形態具體，又超曠空靈，在那些縱橫的丘壑、繁密的樹林和虛白的雲水之間，不僅織進了濃重的情感，而且隱隱透露出一種對中國傳統文化精神家園的眷戀。正如元四家之一的王蒙所說：“山性即我性，水情即我情”。

觀魏傑先生的花鳥畫，寧靜幽微，意趣橫生。他善於用墨，寥寥幾筆，便勾勒出花草之神韻。從他的花鳥作品中，能感覺到元代王冕的簡約空靈之氣，以及明代唐寅、藍英花鳥之嚴謹縝密、清逸灑脫之風，可見其功底之深。從畫面上看，他嚴於剪裁，擷取樹木的一枝，重點表現一鳥或一果。沒有茂密的大樹，也沒有繁密的花景，畫面極其簡練，然而簡練之中跳躍著生命的載體。他創作花鳥畫不失傳統之規矩，畫面經營起於一角，以其“勢”顯出獨具匠心，以其“勢”深化讀者視覺，給人以視覺的衝擊力，擴大畫面的表面張力，使作品靈動之中不失雅緻，活潑之中顯現意趣。這顯然超脫了單純的濃或淡的層面，唯以神致、詩性與趣味馭筆。

通過魏傑先生的創作之路我們可以看出，他在不斷地豐富筆墨技法語言和尋求突破，因此他的筆墨氣象、畫面意境均有較明顯的個人面貌。同時他對意境的營造更是傾盡心力，力求把對場景的表現與自然共融，與人文相關。他的作品以水墨為上，以樸拙為高，以樹正氣、立正骨為根本，不矯揉造作，不做無病呻吟之態；以對生活強烈的感悟為基礎，平實自然，於平淡中見古意、新意、深意，營造出深遠的大美之境，他也在努力用自己的藝術創作實踐著這一道路。

魏傑，江西省中國畫學會理事，江西省美術家協會會員，《香港書畫網》藝術顧問，《都市文化報》藝術顧問，《大別山書畫報》副主編，《東方水墨》副主編，安義書畫院副院長，作品入選全國第八屆美展，江西省百年書畫名家展，辛亥革命100周年書畫名家展，首屆八大山人全國花鳥畫展，江西省第9，10，11，12屆美術作品展，專業書畫報刊十餘次整版報道和介紹他的作品，書畫網多次轉載他的作品，香港旅遊經濟電視台《中國書畫家》欄目為他拍攝了專題片，他的作品巳被近百位收藏者和有關部門收藏。

國畫家魏傑

文/章春輝

魏傑，江西省中國畫學會理事，江西省美術家協會會員。《香港書畫網》藝術顧問、《都市文化報》藝術顧問、《大別山書畫報》副主編、《東方水墨》副主編、中華文化促進會江西省書畫研究院副院長。作品入選全國第8屆美展、江西省百年書畫名家展、辛亥革命100周年書畫名家展、首屆八大山人全國花鳥畫展，江西省第9、10、11、12屆美術作品展。專業書畫報刊十餘次整版報道和介紹他的作品，書畫網多次轉載他的作品，香港旅遊經濟電視台《中國書畫家》欄目為他拍攝了專題片，江西電視台6套為他拍攝專題片《丹青逸韻成就大美之境》。他的作品巳被近百位收藏者和有關部門收藏。

山清水秀的江西養育了一代又一代藝術大師，如董源、八大山人、傅抱石、黃秋園等，這些藝術巨匠猶如一座座豐碑，屹立在中國畫壇的巔峰，激勵著後來人。也許是榜樣的力量，也許是執著的追求，當下江西畫界名家輩出，國畫家魏傑就是這些佼佼者中的一員，擅長人物畫的他用自己獨特的筆墨，展現出非凡的才華，深得畫界的稱讚和市場的認可。

認識魏傑老師是在滕王閣畫院賞畫時，他對藝術獨到的見解讓筆者油然起敬，於是對他有了更多的了解。這位南昌的國畫家，人如其畫，真而大方，純樸厚實。雖然處世低調，卻難掩他如光的才氣，許多人因他的畫筆隨生活，墨意生香而成為他忠實的粉絲。第一次欣賞魏傑老師的畫是在QQ上，進入他的空間，彷彿來到一個藝術網站，生動的畫作，如潮的評論，就是他實力的光芒，魅力的綻放。

其實在繪畫上，喜歡與名師指導，是魏傑老師藝術人生成功的精彩寫照。自幼熱愛繪畫的他，小小年紀就將安義的青山綠水、民俗風情收於筆端，在快樂中享受自己的喜歡。就這樣，在喜歡中他帶著畫筆和興趣走進學校，參加工作，並天遂人願以繪畫創作成為自己的職業。讓他倍感幸運的是，少年時代就榮幸地成為蔡超老師的學生，使他在繪畫藝術道路上勇往直前少走彎路。其濃濃的師生之情醇香至今。

欣賞魏傑老師的畫，有一種細品紅酒的感覺，濃厚的美味總是縈繞朐中，雖說是品在眼裡，可觸動的卻是心靈。《道不遠人》是魏老師的一幅近作，畫中兩位道人行走於荷韻飄香的池塘邊，道人那種若思若行的形態，在嫻熟的寫意筆墨中刻畫得淋漓盡致，彷彿荷塘就是修行地，讓人感受到一股濃濃的禪意撲面而來。雖然整個畫面沒水的影子，也沒有路的痕迹，只有人物前面一丁點微露的荷葉以及人物後邊單片荷葉與一隻蓮蓬，但簡潔的筆墨構造出生動的意境，使人浮想聯翩，讓人似乎看到了滿塘清清水色中的荷葉爛漫。畫的左上邊兩隻快樂飛翔的小鳥，恰到好處地點綴著畫的留白，不僅使畫面趣味盎然，也讓留白處散發出“無畫處皆成妙境”的藝術氣息。這也是魏傑老師“我非常喜歡水墨藝術，能夠直抒胸懷錶達意境”的再現，

品魏傑老師的畫，不論是人物，還是山水，或是花鳥，總能給人耳目一新的清雅，許多人品賞他的畫后都會發出肺腑的讚歎。著名評論家笑非說：“讀魏傑畫作，心靈感應與之共鳴，生命律動觸手可摸。他的作品畫風典雅、清新脫俗，別具一格的水墨語境，更顯出作品張力和新穎，逐步形成了具有鮮明個性的藝術風格”。甘肅著名青年作家嚴克江評價：“走近魏傑先生所營造的藝術世界，我汲取了大量的精神養料。這無疑是我藝術人生的一筆財富。我驚訝於他能把這些廣泛的題材都能用筆墨畫出靈氣，畫出神，畫出屬於自己一個人頗具藝術色彩的迥異世界”。廣東翰香書畫報編委趙夏珍贊道：“很欣賞著名畫家魏傑先生的作品，格調高雅，筆墨渾厚，具有濃郁的“文人畫”氣息，猶如香橄欖，越嚼越有味！”。

中國畫從畫理畫法來看，以墨為主，通過各種干墨濃淡的線條，描繪形象，在內容上力求表達出詩一樣的境界，造型上不滿足與外表的“象”，而追求“妙在似與非似之間”的神似，並把對象畫活，畫面做到虛中有實，動中有靜，筆簡而意繁。造詣頗深的魏傑老師，每一幅畫中都蘊含著這些畫理畫法。由於他在畫中注入了自己的思想，從而使他的畫筆致粗獷、墨色鮮明，在探求藝術意趣中，在抒情達意的筆墨里，彰顯出其獨特的風格。從魏傑老師的畫中，觀者能發現，他是運用線條的濃淡，粗細、方圓、轉折變化和用筆的輕重、快慢、提按、頓挫等藝術手法，來描繪物體的結構、質量感、空間感，並採用聚散、疏密、虛實、強弱等線描形式因素獲得形神，從而傳達他感受的一種藝術形式。所以他畫的各種不同形式與題材的人物畫，都有細緻的感情描寫，和惟妙惟肖的形象刻畫，給觀賞者帶來深刻的美感。

魏傑老師常說：“畫要感動自己，才能影響別人”。為了畫好國畫，幾十年來，魏傑老師從不以自己的藝術天分為傲，而是博採眾家之長，在辛勤刻苦的投入中不斷提高自己的造型能力。同時，為了豐富自己的學養，他不僅師法自然，而且進行內心修鍊，從傳統文化中汲取養料，從古典文學和古典哲學中理解中國畫審美精神的真諦所在。並在涉獵書法上狠下工夫，通過書法藝術的抽象美，進一步體會中國畫崇尚高簡的美學境界。他還說“筆墨當隨時代”，為此，他的畫總是以謳歌生活為主題，在傳統的筆墨中融入現代的元素，通過一個個鮮活的人物，展現美與真，讓人一目入心愛不釋手。

縱觀國畫家魏傑老師的畫，筆墨、意境、布局熟練而老辣，他總喜歡借用題材、表現方法以及表現技巧來傳達自己內心的那份心靈的觸動，呈現給人們的是賞心悅目的陶醉。