黃秋園

秋園先生幼年啟蒙於私塾，后就讀南昌滕王閣小學，畢業於南昌劍聲中學，失學后曾在裱畫店學徒一年。

秋園先生從小酷愛繪畫，十多歲就從師父親好友左蓮青先生（亦為中國畫大師傅抱石之師）學傳統中國畫，由於其繪畫悟性好，藝術較為超然，十九歲就開始賣畫為生，作品頗為暢銷。一九三八年經伯父介紹考入江西裕民銀行工作，任文書。曾經擔任過江西裕民銀行物資調撥處主任。新中國成立後為南昌市人民銀行科員，行政十九級；直至一九七○年退休。先生畢生業餘從事繪畫，長於山水、工筆、寫意兼擅；水墨、青綠並能，其界畫功力為現代僅見；而且兼工人物、花鳥，能詩善書，精通古字畫鑒賞，業餘政治評論、修養全面。

抗戰期在泰和，贛縣參加過抗日義賣畫展，其作品被搶購一空，所賣款項均贈難民救濟會。當時報刊對秋園藝術有專文介紹。

六十年代黃秋園先生髮起創辦了“南昌書畫之家”、“南昌國畫研究會”等民間組織，曾出席江西省第二屆文代會，為列席代表。一九六二年，隨江西其它畫家赴井崗山寫生，同年赴滬與上海中國畫院畫家賀天健、王個簃、唐雲等進行藝術交流。

黃秋園先生生前困頓，但孤介不媚時俗；遠離名利，不求聞達，一受到地方美術界少數人排斥，去世前未吸收為地方美協會員。黃秋園先生被人民美術出版社、台灣錦繡出版社聯合出版的《中國巨匠美術周刊》中列為自晉代、唐、宋、元、明、清至近代的一百位中國美術巨匠之一。

黃秋園擅長山水、人物、花鳥、書法。尤以山水畫成就最高，影響最大。其山水畫由傳統入手，開創出個人風格強烈的畫風，正如李可染評價“有石溪筆墨之圓厚、石濤意境之清新、王蒙布局之茂密，含英咀華，自成家法。”

在創作中，黃秋園尤以巨幅為勝，構圖布局往往頂天立地，整幅落墨，點線密集，不留空白，所謂上不留天，下不留地。其布局滿實在現代國畫家中無有可匹者，然茂密處透露出濃淡深淺的靈氣，故有“天滿一星”畫家的最高稱譽。他的山水往往“以元人筆墨，運宋人丘壑”，章法茂密、點線綺集、滿幅經營、繁而不亂。畫中人物雖小，然仍能形神兼備，無一懈筆。

黃秋園還獨創了一種有別於歷代名家的皴法新技法“秋園皴”，生前編著了《中國山水畫傳統技法》一書。

他的祖父曾任兩廣總督府參事，父親畢業於江西法政專科學校，曾任吉安縣、豐城縣縣佐，警佐等職；后棄政在南昌劍聲中學教書，母親為家鄉賢達。

黃秋園先生自幼酷愛繪畫，少年家貧，進裱畫店學徒，得覽古今名作，刻苦臨寫，尤喜王蒙、石溪、石濤諸家。

1932年先後在武漢、長沙、濟南等地舉辦個人畫展，后一直任銀行職員，業餘堅持作畫，1970年退休。

六十年代黃秋園先生髮起創辦了“南昌書畫之家”、“南昌國畫研究會”等民間組織。曾出席江西省第二屆文代會，為列席代表。為“南昌書畫之家”創辦人，南昌國畫研究會會長、江西個山書畫會榮譽會長；作品《朱沙沖》、《廬山高》、《廬山夢遊圖卷》、秋山幽居圖》等藏中國美術館。

1986年在中國美術館舉辦了黃秋園遺作展，引起強烈反響；其後，追認為中國美術家協會會員，中央美術學院兼任名譽教授，中國畫研究院名譽院委。

1988年於香港舉辦其遺作展。

黃秋園在繪畫方面多能兼善，山水、花卉、人物、界畫無所不工，他晚年的山水有兩種面貌十分引人注目，一種格局近乎宋人，層巒疊嶂，骨體堅實，墨法精微，畫面不強調空間的縱深，反覆用鬼臉皴，形成一種現代感，所作雪景尤覺玉潔冰清，另 一種筆法遠勝元人，丘壑雄奇錯綜，植被豐茂多變，彷彿有一種精神閃耀在雲蒸霞蔚中，從中可看出他對傳統山水的領悟已達到極高的境界。

在長期研習創作中，繼承中國畫的優良傳統，並把積墨法的運用推向新的高度。所作山水雄渾博大，元氣淋漓，獨具風貌。其傳統國畫、工筆仕女、寫意花卉均俱精絕。

黃秋園去世后他的小說詩歌文學作品逐漸被人們認識，並得到藝術界的承認，80年代北京更興起黃秋園熱，1986年舉辦了黃秋園個人畫展。

李可染先生在參觀過黃秋園畫展后，對黃秋園的長子黃良楷說：“我很敬佩黃先生的畫，想用自己的一張畫換黃老的一 張畫。”

他還親自書寫了一段題跋：“黃秋園先生山水畫有石溪筆墨之圓厚、石濤意 境之清新、王蒙布局之茂密，含英咀華，自成家法。蒼蒼茫茫，煙雲滿紙，望之氣象 萬千，朴人眉宇。二石、山樵在世，亦必嘆服！”

這種評價出自於李可染這樣的大師之口，是極少見的。

黃秋園先生的過人之處，表現為擅于敏銳地把握住幾乎被同時代畫家淡忘的某些傳統；這些可能被看作歷史惰性的東西，其實也不失為傳統的精華，甚至閃現著真理的光輝。

晚年的諸多精品表明，他畢生的"熱不因人"，忠於藝術的努力，使他由亂古人之真終至臻於借古以開今。

畫作《江山雪霽圖》賞析

《江山雪霽圖》 是黃秋園的山水畫精品，在中國冰雪山水畫史中具有里程碑的意義。在傳統山水畫中，表現冰雪無非加粉和留白兩種手法，似乎還沒有表現冰雪的皴法。黃秋園在生活中發現，太湖石瘦、透、漏、皺的特點極易入畫，遂結合傳統皴法，創出了獨特的表現冰雪的骷髏皴。該畫即是以此繪出，表現秋末初雪後山川的鴻篇巨製。

作者善畫大畫，往往畫幅愈大愈能見其經營構圖、結構的過人本領。此作峰巒突起，氣勢雄偉：山川、林木、屋舍、小橋、飛瀑、流泉，有主次，有起伏，有呼應，有向背，有聚散，有隱現，有輕重，有虛實。景物繁多而不雜亂，上下左右前後參差變化而氣韻相貫，作鵬謹嚴而不失空靈。整幅以骷髏皴法畫成，且多以淡墨位置，營造出雪霽山野晶瑩、皎潔、清冷的氣氛。古木從郭熙蟹爪法變化而來，虯枝更加繁密有致，穿插挪讓中更見精湛入微的功力。周圍再以淡墨罩染，便成寒山煙林的意境。唯畫中點景的人物、屋舍、楸樹能增添些許生氣，如夢如瓊樓玉宇的仙境，又是可居、可游現實中的山林，是中國畫史上獨樹一幟的冰雪山水畫作品。

畫作《忘歸圖》

此圖是黃秋園郁密深厚一路風格中的代表作。與黃秋園大多數作品一樣，畫面採用近於方形的幅式，構圖飽滿充實，有現代感。作品充分展示了中國畫的筆墨精神，在整幅的勾皴點染中，強化了墨的韻味，較多地使用了積墨法。作者吸收了黃賓虹的積墨法，但有所變化和發展。首先，他不使用宿墨，他認為宿墨雖能增加畫面的厚重感，但墨色渾濁無光，不宜達到他所追求的蒼翠欲滴的效果。這裡他反覆多次地運用干、濕、濃、淡之墨，層層疊加，縱橫交錯。遠山近石和草叢樹木，常以重墨醒之，以增加層次感。部分墨線反覆勾勒，或繁而不亂，或亂中求理，處處見筆，出處見墨，蒼茂而空靈。縱觀全面，整體感強，氣勢大，意境深邃，一片點和線的交響世界。黃秋園發展了王蒙、龔賢、黃賓虹依賴的山水畫，建立自家法門。

該畫在意境的表現上尤為突出。畫中山石樹木、茅舍相互掩映，錯落有致，層次分明。山石的用筆毛澀，蒼茫渾厚，草木茂盛繁蔭，或遠處迷濛漶漫，或近景華滋潤澤，蒼翠欲滴。一隱士策杖獨行其中，尋幽探奇，陶然忘歸，令人頓生出世之想。畫中屋舍、浮雲、流泉、秋樹、小徑是全然的活眼，能使作品靈動起來，體現出山川之靈秀、草木華滋、清幽空寂的藝術效果。

秋園先生的山水畫由傳統入手，欲開創出個人風味強烈的畫風。長於山水、工筆、寫意兼擅；水墨、青綠並能，其界畫功力為現代僅見。而且兼工人物、花鳥，能詩善書，精古字畫鑒賞，業餘政治評論、修養全面。在他的山水世界里既沒有南北之分，也沒有文人、院體之別，他以“南人”的心境探秘，“北宗”的各種技法、技巧來陶冶“南人”的胸襟。南北宗的董源、郭熙、李成、王蒙、黃公望，“院體”的戴進、吳偉、馬遠、夏圭以及畫家兼文人的倪瓚、石濤、石溪、龔賢等，無不在他的畫中得到成功體現。

黃秋園先生晚年他獨創了一種有別於歷代名家的皴法新技法“秋園皴”，並編著有《中國山水畫傳統技法》一書。

黃秋園堅持中國畫藝術的價值精神，他成功地繼承了中國民族繪畫的傳統精華，他大膽探索，獨樹一幟。

他晚年創造了一種前無古人，自成語彙，具有現代審美意蘊。藝術新技法“秋園皴”黃秋園是在淡泊中獲得了主體自由，並尋到了創作空間。他的人格魅力與他的繪畫精品一樣，與日月共存，現黃秋園繪畫已在世界各地出版，他的淡泊寧靜的崇高人品也必將與其繪畫作品一起昭彰於世界。

世人知秋園先生，是他的遺作在中國美術館展出的1986年，這正是在他逝世的第七年。當時全國畫界驚呼：“黃秋園奇迹般地被發現”，“黃秋園是當代富有成就和頗具特色的中國畫大師之一。”從他生前默默地獻身藝術，名不出鄉里，到他65歲逝世后舉世矚目，這位身居江西的畫者，確是一位奇人。

李可染先生曾經在參觀過黃秋園畫展后，對黃秋園的長子黃良楷說：“我很敬佩黃先生的畫，想用自己的一張畫換黃老的一張畫。”他還親自書寫了一段題跋：“黃秋園先生山水畫有石溪筆墨之圓厚、石濤意境之清新、王蒙布局之茂密，含英咀華，自成家法。蒼蒼茫茫，煙雲滿紙，望之氣象萬千。二石、山樵在世，亦必嘆服！”這種評價是極少見的。

啟功亦題：“秋園健筆是人豪，近比張爰遠石濤；首夏晴窗開卷處，海天如鏡映霜毫。”台北出版的《近代十大名家書畫選》，將黃秋園與吳昌碩、齊白石、黃賓虹、徐悲鴻、溥心畲、潘天壽、張大千、傅抱石、石魯諸家並列。黃秋園的畫，成為中國美術館、中國畫研究院等地方的珍貴藏品；他教學生的畫稿，也成了中央美術學院的長期示範教材。

1987年，中央美術學院追聘秋園先生為名譽教授。中國畫研究院追聘秋園先生為榮譽院委委員。1987年中共江西省委宣傳部、江西省文化廳決定批准在南昌建立“黃秋園紀念館”。江西省人民政府、南昌市人民政府先後將黃秋園故居、黃秋園居室列為省級、市級文物保護單位。在人民美術出版社、台灣錦繡出版社聯合出版的《中國巨匠美術周刊》中，他被列為自晉、唐、宋、元、明、清至近代的一百位中國美術巨匠之一。

黃秋園一生對繪畫的投入程度，可以用“痴迷”來形容。黃良楷介紹，黃秋園每天除了工作、吃飯、睡覺之外，幾乎把所有的時間都用在繪畫上。他遍覽古今名作，刻苦臨寫，尤其喜歡石溪、石濤等名家的作品。他堅持中國畫藝術的價值精神，繼承了中國畫的傳統精華，大膽探索，獨樹一幟。其中，他最擅長的山水畫由傳統入手，開創出一種個人風味較為強烈的畫風。有評論家認為，在黃秋園的山水世界里既沒有南北之分，也沒有文人、院體之別，他以“南人”的心境探秘“北宗”的各種技法、技巧，自然地彰顯出自己的胸襟。

著名畫家魯慕迅曾在江西南昌參觀黃秋園紀念館時，創作了一首古體詩表達自己的感慨。其中一句寫道：“詩文圖畫見真率，人品藝道流清華。”魯慕迅認為，黃秋園是一位非常全面的國畫家，山水、花鳥、書法等均見長，既有石濤等名家之風，又懂得從名家的風格走出來，形成自己的藝術特色。“黃秋園在繪畫藝術上花費了大量的時間，並能心無旁騖堅持自己的創作，非常令人敬佩。”魯慕迅說。

有評論家認為，黃秋園最大的成功，在於他晚年創作的《江山雪霽圖》等幾幅佳作。這幾幅畫用一種特別的皴法所創作的山水結構，形成了一種玲瓏別緻、自成語彙又具有現代審美意蘊的山水風格，不僅令人驚嘆，更可謂是一種“前無古人、後無來者”的藝術獨創。

細看黃秋園所用的這種皴法，它比前人所創的皴法更為繁複，也更為精到，是一種有別於歷代名家皴法的新技法，因此後來也被人稱為“秋園皴”。這種“秋園皴”的出現，才確定了黃秋園在中國繪畫史上的地位。正如董其昌所言：“凡大家神品，必於皴法有奇。”令人感到遺憾的是，黃秋園逝世太早，體現此類皴法的作品存世不多。

黃秋園去世后，他的畫作和小說、詩歌等文學作品逐漸被人們認識，並受到藝術界的認可。上世紀80年代，江西、山東、陝西、北京、上海、香港等地都舉辦過黃秋園遺作展，北京更興起了“黃秋園熱”。1986年，著名畫家李可染在北京參觀黃秋園個人畫展之後，對黃良楷說：“我很敬佩黃先生的畫。”他還親自書寫了一段題跋：“黃秋園先生山水畫有石溪筆墨之圓厚、石濤意境之清新、王蒙布局之茂密，含英咀華，自成家法。蒼蒼茫茫，煙雲滿紙，望之氣象萬千，撲人眉宇。二石、山樵在世，亦必嘆服！”這種評價出自於李可染這樣的大師，是極少見的。

如今，由黃秋園在晚年期間編著的《中國山水畫傳統技法》一書，已成為中央美術學院等藝術院校的教材。人民美術出版社、台灣錦繡出版社也出版了黃秋園的作品集。“父親生前沒有親見自己在藝術上獲得的讚揚和成就，但值得欣慰的是，他的作品並沒有被埋沒。他以自己的人格魅力與藝術軌跡，建造了一座豐碑。”黃良楷充滿感慨地說。

黃秋園山水花鳥人物無一不精，然還是以山水成就為高，可謂是中國畫壇上的山水大家，其山水畫由傳統入手，開創出個人風味強烈的畫風。黃秋園山水畫以巨幅為勝，在章法布局上往往頂天立地，整幅落墨，點線密集，不留空白，所謂上不留天，下不留地。其布局滿實在現代國畫家中無有可匹者，然茂密處透露出濃淡深淺的靈氣，故有“天滿一星”畫家的最高稱譽。黃秋園的山水世界里既沒有南北之分，也沒有文人、院體之別，學石濤而又有自己的面貌，技法集古人之大成，自成語彙；他將傳統文人“遙遙居山水，冷眼向橫流”的野隱情懷寫滿在濃重的筆墨煙雲中，使畫作具有一種現代審美意蘊，可謂是上世紀一名借古以開今的大家。

東方國際拍賣有限公司2005年春季“金融與收藏”拍賣會中，有一幅黃秋園的山水作品《山居圖》非常引人注目。這幅作品具有黃秋園非常突出的藝術特點，作於丙辰（1976）年，適時畫者已逢暮年。畫作“以元人筆墨，運宋人丘壑”，章法茂密、點線綺集、滿幅經營、繁而不亂。畫中人物雖小，然仍能形神兼備，無一懈筆。用筆點划任意自然，輕鬆且多變；山石造型以濃墨勾線，淡墨禿筆點苔，並予淡墨線上破以焦墨石點，集濃墨、淡墨、破墨於一體；山頭施以攢點，暗面施以皴法；畫面不強調空間的縱深，而以骨法取勝，是不可多得的藝術精品。

黃秋園晚年的山水有兩種面貌十分引人注目，一種格局近乎宋人，層巒疊嶂，骨體堅實，墨法精微，畫面不強調空間的縱深，反覆用鬼臉皴，形成一種現代感，所作雪景尤覺玉潔冰清。另一種筆法遠勝元人，丘壑雄奇錯綜，植被豐茂多變，彷彿有一種精神閃耀在雲蒸霞蔚中，從中可看出他對傳統山水的領悟已達到極高的境界。黃秋園還獨創了一種有別於歷代名家的皴法新技法“秋園皴”，編著了《中國山水畫傳統技法》一書。

黃秋園在中國書畫界被稱為“當代陶淵明”，其作品格調高，而且很少有應酬的東西，所以現在能見到的黃的東西，大多是精品，且他的存世作品數量極少，僅400幅左右，其中1/4是畫稿。

近年來其畫作在拍賣市場中價格不斷走高，成為中國近現代書畫部分的“績優股”，被各路收藏家追捧。目前，其作品平均每尺成交價為4.2萬元，在近現代畫家價格指數排名中居第20位，在拍賣市場中價格還在不斷走高，超過百萬元作品已有多幅，值得藏家注意。

1989年，也就是黃秋園逝世10周年，香港正式將黃秋園作品列入出售對象，並成為國際藝術拍賣品，當年出售的第一幅3×2尺立軸山水《雲山秋色》達到18萬港元，其餘兩幅較小的作品也在4-6萬港元。1991年3月出售的大幅立軸（175×68.5公分）《深山隱居圖》更達到25萬港元，到當年9月，另一幅《溪山草堂圖》又上升到28萬。

在2003年11月底的中國嘉德拍賣會上，《山居圖》為63.8萬元；《唐人仕嫿》拍賣會在同年10月的上海崇源拍賣會畫價為57.2萬元。

2005年榮寶拍賣公司將數件黃秋園珍品在春季拍賣會中亮相，《仕女圖》成交價為16.5萬元，《蓬萊仙境》成交價為82.5萬元，《瀛台春色》成交價60.5萬元，《雪景圖》成交價為68.2萬元。

2006年《十宮圖》在北京傳是獲價253萬元，首次突破200萬元大關。

2007年《驪宮春宛圖》在廣東拍賣會上以638萬元成交，創黃秋園作品新高。

儘管黃秋園的作品價格有較大上升，但他的作品價格漲幅遠遠落後其他大家，尤值得一提的是：2010年北京匡時國際推出了“入古出新——黃秋園作品專場拍賣會”，結果55件作品的成交率只有56%，成交金額856.24萬元，應該講，拍賣結果不甚理想。

不過，筆者堅信：是金子總要發光的，黃秋園作為一位繪畫大家，無論是從藝術個性、成就，還是作品的存量看，目前的市場價格存在一定的低估，後市隨著藏家對黃秋園藝術價值的認識，他的作品價值會有一個回歸的過程，讓我們拭目以待吧！

一九八七年中共江西省委宣傳部，江西省文化廳決定批准在建立“黃秋園紀念館”江西人民政府、南昌市人民政府先後將“黃秋園故居”，黃秋園居室列為省級、市級文物保護單位。

人民美術出版社、台灣錦繡出版社聯合出版的《中國巨匠美術周刊》中被列為自晉代、唐、宋、元、明、清至近代的一百位中國美術巨匠之一。

地址：南昌市系馬樁小桃花巷21號。

黃秋園的故居是傳統的中國建築，一樓為清風堂，為接待友人的客廳，古樸的中國傳統傢具，及許多名人的書法，佔據了牆面，二樓為主人自己的起居及小客廳，現在在小客廳里，擺滿了從民間收購而來的中式傳統傢具及瓷器等物品，而主人的大副半身相片，掛在廳堂的正中央，顯得莊重典雅，寂靜如斯，而藝術的泉水卻在這寧靜之中，彷彿在身邊流淌……

三樓目前是先生生前的作品展覽之地，牆上掛著先生各個時期的作品，有山水，有人物，有花草，有動物，也有工筆畫及書法作品等等，據館內的工作人員介紹，該館每半年更換一次先生的作品，許多從全國各地慕名而來的美術愛好者，大多會來兩次，這樣才能更多地觀摩先生的作品，從中學習中國畫的精髓，許多人在此一待就是一天，極其認真地學習體會先生的畫風與內在的藝術成就。

李可染：國有顏面而不知，深以為恥，像秋園這樣的大家長期被埋沒是我們工作的缺點。整個中國美術史上能作積墨的不多，成功的更少。在積墨法上有突出成就的有龔賢、石溪、近代的有黃賓虹，再就是秋園先生了。中國畫藝術是在發展的，決不是到了窮途末路，黃秋園先生的藝術成就再一次說明了中國畫強大的生命力。北京人眼光很高，這麼多展覽，看多了也麻木了，像這樣成功的展覽還沒有過，展覽有法國的、德國的、日本的、國內就更多了，都沒有這次成功，東山、平山我看都不如秋園。

劉海粟：黃秋園先生是江西人民優秀的兒子，我中華民族傑出藝術家，他的畫體現了中國人永不枯竭的創造力，工筆崇唐，底功紮實，以元人松秀之筆，取宋人構圖，又得明末清初諸家之長，是自學成才的代表，作品證明了中國畫並無所謂“危機”，而是生機鬱勃。化古為新，人們正在認識他，他必將給祖國帶來光榮。

潘茲：秋園的作品就是放在故宮裡也是精品，他是江西的光榮，也是我們民族的光榮。他的作品可以作為中國文化界的一個項目拿到國際上去宣傳。

蔡若虹：黃秋園畫展在首都引起轟動，大家一致叫好，這是很不容易，也是前所未有，這並不是捧場，而是黃秋園精湛藝術作品把廣大美術家征服了。

華夏：黃老功力深厚，修養全面，昨日黃苗子，啟功先生對我講，黃老的筆墨功力在當代可能找不到第二個。

黃苗子：先生和黃秋園先生同時江西人，同時當代畫家，同樣有高度的成就，但傅先生生前就已有了盛名，而黃秋園先生直至他身後五六年，才有人發現他一輩子默默耕耘的驚人收穫，……香港乃至全世界美術界做夢也沒有想到江西會出一個黃秋園。

黃君壁：黃秋園先生是位百年難遇的一位大畫家，了不起，比黃賓虹先生還高明。

白雪石：現在整個京城都在議論黃秋園先生遺作展，為之震動，他的作品是國之瑰寶，他是一位了不起的大畫家。

梁樹年：秋老的傳統功力，藝術修養，人品都很高，他集中古人最好的東西，加上自己的理解和生活中新的感受形成自己的獨特風格。我看展覽時當場寫了一首詩以表敬仰之情：“大滌大覺總歸真，清風清汀兩老人，留得廬山真面目，文章道德敢望塵”。

何海霞：象秋園先生這樣深厚的傳統功力，這樣全面藝術修養，這樣嚴謹的治學精神，令人吃驚。嘆服，咱們北京第一次有這麼好的展覽。這不僅是江西的財富，也是我們國家的國寶。

陳沫吾：秋園老對中國畫的貢獻是十分令人信服的。他的細密布局和對線條筆墨的把握，可以說是十分到位的，一般的人是難以企及的。他無愧於二十世紀中國繪畫藝術的大家，現當代的許多畫家多受其影響和熏陶。他與賓翁可以堪稱中國繪畫藝術上的“雙黃”世界，或可以說是中國繪畫藝術史上的兩座“黃山”。

侯一民：黃先生不愧為一代大家，為後世學者的典範。學院決定追聘黃秋園先生為該院教授，這是經過院藝術學術委員會全體委員通過的。院刊“美術研究”準備出黃秋園研究專刊，並在適當時候在院里舉辦黃老展覽。

賈又福：黃秋園的藝術成就是不可估量的，要達到這麼高的成就要下一輩子定下心來為之奮鬥的。他不僅大畫震撼人心，就是許多課徒畫稿，我看了也是精湛的。