新四世同堂

中華民族壹百年來蒙受的屈辱在日本侵華戰爭中達到頂點。《肆世同堂》依託捌年抗日戰爭的大背景，圍繞著北平壹條衚衕里的小市民，描寫出“亡城”之下的中國人不屈服日本軍國主義鎮壓，從心理對抗到奮起鬥爭的全過程。本劇深入挖掘中華民族生死存亡之際的文化心理，它是壹部淪陷區平民心靈史。忍辱負重的捌年，覺醒抵抗的捌年，終使衚衕里的人們徹底懂得國之尊嚴、民族之尊嚴、人之尊嚴。

參考資料：

第一大看點：風格唯美細膩更精緻

老版《四世同堂》已經很講究老北京的味道，特別是開篇那一番老北京“市井人物”的一流水兒表現，地地道道，原汁原味，信手拈來，已經蘊含了京味本色。雖然當時拍攝條件有限，電視劇在精緻細膩上是不可能做得有多麼考究，但是細節卻一絲不苟，例如片頭那一系列老屋擺設陳列，看似自然普通，然而且有著很多文化在裡面。老北京老院子的“怡紅快綠”，紅的海棠，綠的芭蕉，丁香點點，棗樹留甜，更有清朝老話侃味十足的形容：天棚、魚缸、石榴樹——立現老北京院景情趣。

對於新版來說，老版的細膩與地道，是絕對不能丟的，丟了就失去老舍作品的一半味道。因此，新版也盡量做足京味功夫，在細節上不讓老版，面面俱到。祁家雖是四世同堂，但卻屬於平民百姓，沒有那麼多富麗堂皇，因此祁家幾個人物衣著均很樸素，只是少老版中的灰暗氣息，色彩上更為乾淨與清新。布景中，破舊的院牆，老氣的擺設，也都很有原著中小羊圈衚衕的貧困味道。不過到了冠家，卻一下子華麗起來，誇張的色彩好看的絲綉，同樣四合院，排場起來又是另一番味道。老北京那會兒有傳統四合院與歐化四合院的區別，《四世同堂》中都有所體現。新版導演一直強調弱化京味，但在整個老北京城大文化背景下，弱化的，也只能是腔調語言，那份濃濃的文化氣息，卻是點散不盡，稍不注意，便體貼著展現出來。

第二大看點：整體氣質 青春靚麗也文化

趙寶剛評價新版時，曾說蔣勤勤扮演的韻梅因為太漂亮因此令他擔心，但是在拍攝中卻打消了顧慮。蔣勤勤親自上妝，把自己靚麗容貌隱藏在沉靜與溫潤的低調之下，化身成沉穩能幹的大家媳婦形象，還真是頗有些原著中的味道。而黃磊，自《人間四月天》扮演了徐志摩之後，便以其儒雅斯文的扮相，當然不讓成為民國劇中知識分子的典型代表形象，加之上部戲又剛剛扮演了《家》中的覺新——一個與瑞宣頗有幾分相似的懦弱本分書生，甚至在沒有感情娶了妻子，照舊生活美滿的這種姻緣搭配上，都有著相同之處。因此，由黃磊再度扮演書卷氣十足的瑞宣，自然是輕車熟路，遊刃有餘了。雖然導演汪俊號稱要打造的是“偶像版”名著，但是兩大主角出場卻是從容與沉靜，包含著一種濃濃的文化氣質，令人看了劇照後放心不少。主角壓得住場，老戲骨又給撐著底氣，至少面上的穩當勁兒是足足有了幾分。

老舍原著中很喜歡形容女人的“眼兒媚”，眼睛水潤，看人時滴溜亂轉，俏皮又可愛(當然，大赤包那種“眉眼一天到晚在臉上亂跑”除外)。老版中的尤桐芳和招弟，恰到好處的體現出了原著中形容的那種“媚氣”，潤澤細膩的鵝蛋臉，秋波來時眼神飄風格外傳情，相比之下，新版的尤桐芳媚氣上差了些，招弟更是直接變成了青春可愛的誤入歧途小小物質女，更像現代年輕人的單純與不諳世事。而相貌平平的草根好女孩高第，在新版中卻變成了堅定勇敢的清新少女，通身的女學生扮相，不僅在容貌上，與招弟不相上下，裝扮上更有不食人間煙火的脫俗味道。年輕演員在戲中會是如何演繹，也是年輕觀眾的一大看點。

第三大看點：改頭換面詮釋新感覺

“經典翻拍好就好在是站在巨人肩膀上跳舞，我的所有改動都是在忠實原著的基礎上進行的，儘力做到神似甚於形似。一句話，所有改動都是合理的。”以海岩（看專業劇評）劇出名的導演汪俊，提及名著翻拍時卻是無比現實的，他能夠直言不諱名著翻拍容易產生的平淡反響，直言不諱老版電視劇中節奏緩慢的毛病，但是歸結到自己這款新《四世同堂》時，卻用上述語言給了一個信心滿滿的答案。名著之所以盛行不衰，就在於每一代人都能從中汲取到自己喜歡的內容。

對於翻拍電視劇來說，當然也同樣如此，每個年代的觀眾也都有自己不同口味，定位準確了，剩下的就是從原著中找營養找看點。老版的《四世同堂》，更側重原著里善與惡的對立交鋒，新版則會融入更多主線以外的內容，不僅如此，最為人津津樂道的“京味兒”，也被汪俊“狠心”捨棄。也許，這個將會是新劇出來后最大的爭議，畢竟，作為京味小說的代表，京味是其不可或缺的部分，沒有了京味的老北京，會是什麼樣子呢？

對此，汪俊簡單用了“物是人非”四個字，形容小羊圈衚衕，“不是導演不明白，是這些觀眾變化快”，汪俊對此認命，認命了就決定以觀眾為主，新觀眾成就新電視劇口味。因此，京味不刻意表述，故事更加年輕化，演員更是五花八門五湖四海。“沒人敢演”——對於現代演員來說，京味本身已經是一種陌生，如果再配上整個京味的故事，那就更怯於發揮。因此，導演索性打破慣性思維，直接按照自己喜歡的方式去拍，不破不立，這也是新選擇，而這種選擇產生的新感覺，能夠成為新看點還是新毒藥，那就要看導演的妙筆生花了。

第四大看點：老舍難捨最愛 新舊對比

“千里刀光影，仇恨燃九城。月圓之夜人不歸，花香之地無和平。一腔無聲血，萬縷慈母情。為雪國恥身先去，重整河山待後生。”駱玉笙先生的京韻大鼓，放在老版《四世同堂》中，水乳交融，達到完美頂峰。單是一個開場，已經壓住了後來人的聲勢。老版的《四世同堂》拍攝於1985年，是中國第一部長篇電視連續劇，除了演員陣容強大，忠實原著，細節到位等優點外，更有特點的是京味十足，卻一點不痞。老北京市井語言，透著特有的幽默和韻味，卻不是個個都好似王朔語言一樣貧，而是千人千面千種搭配，這才是真正的地道。

新版也許因為覺得難度太大，又或者有意弱化京味的局限，因此並不完全提倡原汁原味的京腔京調，更著重於故事的表現。並且改變了老版中那個年代流行的話劇表演模式與節奏緩慢的問題，不學老版完全照搬原著，而是變得更自然清新，大膽捨棄，使之變得符合現代人口味。

老舍原著經歷幾十年百萬字，故事發散得盤根錯節，電視劇必須重新整理在一起，讓它戲劇衝突變得更強，這樣才能符合電視劇的風格。原著中大段大段旁邊式的介紹，也就必須恰到好處的插入人物對白等處，這麼多的人物，一一道來，委實是個大難度工程。到底會收攏到如何是好，只能拭目以待新劇的編劇與導演功力。

老舍先生的名著翻拍，一直以來都是熱點，《月牙兒》、《我這一輩子》、《茶館》加上現在這部《四世同堂》，都是膾炙人口的老先生代表作，更早一些，老版《四世同堂》，1999年為紀念老舍先生誕辰100周年而推出的電視劇《離婚》、《二馬》，也都是製作精良的好劇。老舍之子舒乙曾說，他目前最喜歡的是老版《四世同堂》與《離婚》，認為它們忠實的表現出了自己父親的原著，而不是迎合觀眾口味的再創作。因此，怎樣改編原著能夠得到喜愛原著的觀眾的認可，同時又不拘泥於原著，這也是新版《四世同堂》最大的看點之一了。

雖然說電視劇版將人物的塑造作為重點，電視由於做了較大改動還是有所欠缺，畢竟觀眾的喜愛才是最終的目的。