侯秀真

侯秀真(1924-1981)，原名李玉潔、侯玉潔，1924年生於山東省長山縣胥家莊。幼年時，母親帶著她改嫁到開封城北柳園，繼父侯金學是一個四處搭班的鬚生演員。7歲時，侯秀真進入招討營盧殿元科班，跟隨有“水上漂”之稱的男旦演員張廣金學戲，主工刀馬旦，兼演花旦。

與侯秀真同科學戲的還有馬金鳳、王銀保、牛寶敬、黃保鑫等人，教戲的還有於得水等老藝人。侯秀真聲音先天並不好，偏低微沙。但她刻苦磨鍊，尋找到一條以情為主、以聲傳情、唱做結合、揚長避短的路子，終於學有所成。侯秀真的“啞”，不是高音上不去、低音又下不來的“啞”，而是靠本嗓，靠氣息控制，要高能高，要低能低，透著一種鋼音、帶著一種磁性的沙啞。侯秀真的“啞喉嚨”是一種特色。

1936年9月，侯秀真來到開封，先後在華光戲院、醒豫舞台和國民戲院搭班演出，與陳素真、司鳳英、鄧銀枝等名角配戲。

1937年在開封華光戲院拜豫劇皇后陳素真大師為師，取藝名侯秀真。侯秀真無論是飾演小生還是青衣、老旦、刀馬旦都顯得遊刃有餘。她演《楊八姐游春》中的佘太君，與李志貞合作的《張羽煮海》，與關靈鳳合作的《桃花庵》、《白蛇傳》等戲，都給觀眾留下了深刻印象。開封解放后，侯秀真加入和平豫劇團，獲得了新生，藝術獲得了突飛猛進的發展。她不但在飾演老旦和小生兩種行當方面卓有建樹，而且在演唱老行當刀馬旦方面也以新的風格獲得成功。在她主演《三上關》、《老羊山》等劇目時，她飾演的樊梨花以深沉的唱腔、穩健的表演更加完美地展示出這個女中豪傑沉靜穩重的大將風度，恰到好處地表現了這一歷史人物在多次受到薛丁山兄妹歧視、凌辱下的鬱悶心情，從而進一步提高了對人物性格刻畫的真實性，大大增強了戲曲情節的藝術感染力。

侯秀真的藝術飛躍，是在時代的變革中產生的，也是在整個豫劇藝術繁榮發展中完成的。正確把握各種角色的性格和心理，使表演恰到好處，演誰像誰，是她的藝術特色之一。現代戲《白毛女》中的地主婆黃母，傳統戲《羅煥跪樓》中的羅老婦人，《楊八姐游春》中的佘太君，她都演得聲情並茂、絕妙逼真、活靈活現、膾炙人口。在1952年河南省戲曲觀摩匯演中，她榮獲二等獎，載譽而歸。

侯秀真演的小生戲較多。侯秀真的小生戲，扮相瀟灑飄逸，觀眾把她和著名女生演員王素君並稱為“女生雙星”。二者的不同是王素君擅演以文生為主角的戲，而侯秀真則以飾演配角文生而見長。如《探陰山》中的顏查散、《狀元媒》中的趙德芳等。侯秀真不但擅演主角，更可貴的是她以飾演配角見長。著名豫劇祥符調表演藝術家陳素真每到開封演出，總是指名侯秀真為她配戲。

當年開封相國寺內有兩座非常知名的戲院，分別以“工人”和“和平”冠名。成立於1948年3月的開封和平劇團，常年在和平戲院演出。和平戲院雖然是席棚搭建，但這裡卻聚集了李志貞、李春芳、謝順明、王根保、侯秀真、牛得草等知名豫劇演員。這座戲院多半演日夜兩場戲，戲院內外熙熙攘攘，門庭若市，直到夜場戲散場后才收斂它白天的喧囂。侯秀真是和平戲院的掛二牌的頂台主演。說她“頂台”，一是因為她幾乎天天登台，還經常日場演主演，晚場演配角；二是因為她是生旦兩門抱的全才演員，她戲路寬廣，佘太君、樊梨花、竇氏，沒有哪一部旦角戲能難住她，對演文武小生她也得心應手。

說她是和平戲院的“戲補丁”很妥切，哪個角色沒人演她就往哪兒頂。她以團為家，啥事都管，難怪她後來當了由和平戲院組建的開封市豫劇二團的副團長、團長等職。

觀其舞而知其德，知其德方知其人。侯秀真不僅為人真誠，而且非常注重戲德。在演出中，她常主動飾演配角，讓青年演員們挑大樑，使一大批豫劇新秀脫穎而出，孫映雪、楊蘭春、吳斌等青少年演員在20世紀60年代就踏上了成功之路。

侯秀真的學生吳斌說：“侯老師在藝術上的最大特點，就是她演誰像誰，無論扮演什麼角色都有她自己的特點——人物形象絕不雷同。”豫劇表演藝術家宋桂玲在回憶錄《藝海鉤沉》中是這樣評價侯秀真的：“難得的是她無論和誰配戲，都能起到綠葉襯紅花、水乳交融的作用。”關靈鳳回憶起自己雙目失明時期，侯秀真像大姐姐那樣給自己化妝的情景，就不禁熱烈盈眶。