John zorn

John Zorn雖然是一位爵士音樂家，但是他的影響力卻廣及藝文界。John Zorn從14歲便開始作曲，念大學時 他對前衛爵士產生了興趣，遂放棄學業投入音樂工作。他的作品風格繁複，包括自由爵士、前衛爵士、實驗音樂，甚至還涉及了電影作曲的領域。作為二十世紀後半葉最重要的音樂家之一，John Zorn直到19歲才自學薩克斯。和另一個猶太人Bob Dylan一樣，退學后在紐約自由藝術圈裡遊盪。關於他的極端審美，關於他對傳統語言如希伯來語的諳熟，關於他對日本藝術包括電影的愛好，這統統可以聚焦於他的自由化的演奏。他可能相信“獨立的音樂家的頭腦”的時代已經結束，所以他尋找極為尖端的樂手來完成自由的合作。據他自己說，他的任何一支樂隊都有一個或者幾個方向。像Naked City完全是考驗現場的噪音組合。在西方，關於John Zorn的課題已經深入到比較文化的領域，如John Zorn和他鐘愛的戈達爾，再展開思路便是John Zorn與中國功夫電影。這種包羅萬象的觸角靈敏度就是他的那支薩克斯，帶給我們哭嚎的文明，帶給我們靜默的文明，帶給我們拼貼、重組與碎裂的文明。

讓我們乘隙去耶魯撒冷東南30英里的地方看看，在John Zorn的父親去世后不久，便有了與那個地方相同名字的樂隊——Masada。Masada，在希伯來人那裡是“要塞”的意思。從一張Masada古遺址的照片上，我讀到了藏在John Zorn內心深處的虔誠與荒涼，還有那無邊無際的輝煌（John Zorn的音樂也可以這樣評判）。事實上，在Masada的陣容里，儘管Dave Douglas的小號、Greg Cohen的貝司、Joey Baron的鼓與John Zorn的薩克斯是常規的，但它有很多臨時的名堂，包括那個為希伯來人漂流的悲哀而生的弦樂組合。

John Zorn從自己——一個猶太人的身份談到了根的問題，Masada的根看來是猶太音樂，當然一個“無根者”必然加入了他生長地方的根——Ornette Coleman。儘管John Zorn在言談中誇大了自己的無根，但倒是提醒了包括大洋彼岸的人們：你的藝術的根在哪裡？我相信John Zorn首先是在本能中聽到了他的一系列聲音，從Locus Solus到Naked City，他一直在思考與感知，不斷地製造又不斷地洗刷，而非對噪音的敏感僅僅出於一些生存狀態與生存鬥爭。

John Zorn創造了John Zorn式的薩克斯尖叫，而且越來越激烈。

在John Zorn早期樂隊Locus Solus中你還是可以輕易地發現Arto Lindsay、Bill Laswell的影子。那時，他是紐約無浪潮的前傳，和DNA、James White、Lydia Lunch等人並肩。這個人的真正顛峰是在這之後，《The Big Gundown》名義上是在演Ennio Morricone的電影音樂，但暴露的是一種顛覆的野心，噪音以外的深邃與噪音以內的邏輯，精彩的概念空間無限伸展，以及籠罩著變形的殘酷、滑稽與感傷的氣氛。這是John Zorn個人最出色的唱片之一。

1988年的《Spy VS.Spy》是用Hardcore來解釋Ornette Coleman，兩把薩克斯一起上，John Zorn在右聲道，閣樓爵士的代表Tim Berne在左聲道。Hardcore的不拖泥帶水是可以靠時間來限制的，而貝司卻幾乎聽不見。算是John Zorn在爵士領域裡的一張傑作，混亂而反覆無常。相對而言，我更喜歡95年的《Nani Nani》，Sitar與氛圍的採樣，東方化的風格按我來看不完全是兩位日本人（一位是山冢愛）的功勞，兩性關係與戰爭的陰影，狂噪不安的塵世與超脫之仙鏡，山冢愛日本式的狂叫與John Zorn的鴨式應答。John Zorn也是環境音樂的高手，他偶爾也來一段對那個島國的偏愛。

《Naked City》(1989年)是John Zorn最智慧的唱片之一，Naked City的原班人馬組成陣容。不是說它有多麼實驗，而是每一個方向都被呈現出來，一共有多少？我知道你會問這個問題。表面上看幾十個——實際有無窮的可能。John Zorn經常轉調，在任何極限中消失，然後又重新出現在另一個聲音的軌跡里。也就是一件樂器與另一件主奏樂器的替換，在天衣無縫中把一個又一個聲音的世界端出來，其實，John Zorn的冥想成分一點也不弱於他的噪音成分，還有那種恰到好處的滑稽感。他是喜歡Mel Brooks式的半滑稽導演的。

如果你的人生曾有殘酷的印記，那麼Naked City樂隊的短促的白色噪音便會喚醒一些東西。《Torture Garden》要指出的是那種崇拜情結。六個人專攻一種精巧的粗糙，幾十秒的衝刺極限，幾秒的迴轉，Hardcore的印記隨處可見。上海的噪音樂隊Junkyard受這張唱片的影響還是不小的——有山冢愛的John Zorn。《Grand Guignol（大吉尼爾）》是由三部分組成的：法國殘酷劇的模擬；解釋德彪西、斯克里亞賓與梅西安；噪音斷片。虛無與自由的膨脹，鞭打與失控的交相映輝，愛與折磨的人間悲劇，詩和聲音的知覺，內心深處的黑暗無邊與受重極限。顛瘋的狀態下的細節與變化成了我欣賞這張唱片的唯一樂趣。當然我不會將這種噪音實驗與人生混為一談，藝術有理由放大一些東西，並做到極致的抽象。

《The Circle Maker》，《Moonchild》，《The Gift》，《IAO》等