張璪

張璪[zǎo]，一作藻。字文通，漢族，吳郡（治今江蘇蘇州)人。官至檢校祠部員外郎。后坐事貶衡、忠兩州司馬。建中三年(782)作畫於長安，技法受王維水墨畫影響，人謂“南宗摩詰傳張璪”，創破墨法，工松石。朱景玄謂其畫松：“手提雙管，一時齊下，一為生枝，一為枯枝，氣傲煙霞，勢凌風雨，槎枒之形，鱗皺之狀，隨意縱橫，應手間出，生枝則潤含春澤，枯枝則慘同秋色。”又評其山水：“高低秀麗，咫尺重深，石尖欲落，泉噴如吼；其近也，若逼人而寒，其遠也，若極天之盡。”當時有畢宏(庶子)亦以寫松石擅名於代，一見璪畫驚異之，因問其所受。璪答日：“外師造化，中得心源。”畢宏於是擱筆。此說對中國畫論有深遠影響。畫跡有《松石圖》、《寒林圖》、《松竹高僧圖》等六件，著錄於《宣和畫譜》；《松石圖》后歸郭佑之，著錄於《雲煙過眼錄》。又《流水澗松圖》，傳說也是他的作品，著錄於《清河書畫舫》。著有《繪境》一篇，今佚。

張璪約活躍於8世紀後期，擅長文學，善畫山水松石，尤以畫松為人所稱道。擅水墨山水，尤精鬆石，傳說他能雙手分別執筆畫松，“一為生枝，一為枯枝，氣傲煙霞，勢凌風雲，槎枒之形，鱗皴之狀，隨意縱橫，應手間出。生枝則潤含春澤，枯枝則慘同秋色”(朱景玄《唐朝名畫錄》)，有雙管齊下之譽，可見張璪的高超技藝。又用手蘸墨作畫，不求巧飾。畫山水重靈感，富於激情，其山水高低秀麗，咫尺重深，為唐代水墨山水畫之代表。朱景玄還說他的山水畫“高低秀麗、咫尺重深，石尖欲落，泉噴如吼”。蓋以為“其近也，若逼人面寒，其遠也，若極天之盡”。形象生動而富有感染力。

《唐文粹》卷九十七記載張璪作畫時情景，可以看出其作畫筆勢激越，颯爽英姿。其時座上賓客二十四人，都來看他作畫，張璪居其中，箕坐鼓氣，少頃“神機始發”，他便“若流電激空，驚飆戾天，摧挫斡掣，(援)霍瞥列，毫飛墨噴，捽掌如裂，離合惝恍，忽生怪狀”。作畫之後，“投筆而起，為之四顧”。張彥遠《歷代名畫記>論畫山水樹石》中說到“山水之變，始於吳，成於二李”之後，緊接著便說“樹石之狀，妙於韋偃，窮於張通(張璪)”。在唐人心目中，張璪的畫還是高於王維等人的。張璪作畫喜用紫毫禿筆，屬於吳道子型激情一派畫家，他往往禿筆抹寫，畫至得意處，忘乎所已。乾脆以手醮色，揮塗起來，久而久之，形成習慣，乃至於發展為王默的“腳蹙手抹”。後世的指畫當受其影響。

張璪的山水畫另一大特色就是以墨為主，不貴五彩。荊浩《筆法記》雲“張藻員外樹石，氣韻俱盛，筆墨積微，真思卓然，不貴五彩，曠古絕今，未之有也。”這種“不貴五彩”、“筆墨積微”水墨畫法在繪畫技法上是一個極大的突破。

張璪已無作品存世，他在理論上的貢獻也很大，對於中國畫的發展起著極為重要的作用，雖然他所撰的《繪境》今已不傳，但是他提出“外師造化，中得心源”的創作方法，主張客觀物象與主觀情感的統一，成了畫學的不朽名言，在中國美術史上有巨大意義，對後世的繪畫理論有極大的影響。