表演服

表演演出的專用服裝。是表演藝術不可缺少的組成部分。表演服是塑造形象所藉助的一種手段，它利用其裝飾、象徵意義，直接形象地表明角色的性別、年齡、身份、地位、境遇以及氣質、性格等。所以，表演服堪稱“藝術語彙”。表演服按表演藝術門類主要分為戲劇服、曲藝服、舞蹈服等。

1·戲劇服

在中國，主要指戲裝，即傳統戲曲採用的衣、盔、鞋等。其次，話劇、歌劇和現代題材的戲曲採用寫實性的劇服；舞劇以舞蹈為主要表現手段，採用舞蹈服；童話劇中擬人化的自然物採用特別設計的形象性服裝。

2·曲藝服

中國曲藝服豐富多彩。但由於說唱藝術植根於民間，演出環境曾經是“場子”或“小戲台”，演員同聽眾之間的藝術交流直接而密切，故一般採用傳統民族服裝，且常常在裝飾上帶有地方色彩。近年來，有些曲種在反映新題材、表現新生活時也穿用時裝。

3·舞蹈服

具有舒展自如、抒情大方、裝飾突出的特點。根據舞蹈的形式和流派，舞蹈服主要有3類。

①民間舞服：民間舞蹈的服裝。一般是經過選擇提煉和藝術加工的典型民族服裝。②古典舞服：各國各民族古典舞蹈中的服裝。一般是經過高度凝鍊，形成程式規範，並且具有獨特民族風情的服裝。如歐洲的短裙式芭蕾舞服裝，印度喬麗、紗麗式的波羅多舞服裝。中國古典舞蹈服裝在大量吸收傳統戲裝、武術服以及石窟壁畫和出土文物中的古代服飾的精華和特點的基礎上，進行再創作，在《寶蓮燈》、《小刀會》、《絲路花雨》古典舞劇中有所反映。③現代舞服：現代派舞蹈的服裝。現代舞是不固定的舞蹈形式，其著裝也不拘一格。例如I.鄧肯是脫去芭蕾舞衣，赤足光腿，崇尚自然；R.St.丹尼斯是博採東方民族的服飾件，使舞服具有濃厚的東方特色；M.坎寧安是用貼體內衣式舞服，充分顯示動作動勢;A.尼古拉斯則提倡蔽體的寬衣長袍，以求見物不見人的效果。隨著對 現代舞活躍、易變特點的研究，現代舞服也在不斷變化、發展。