曼弗雷德

早在1882年秋天，巴拉基列夫將此題材提供給柴可夫斯基，直到1885年9月13日柴氏才寫信給巴拉基列夫說：“《曼弗雷德》完成了……在我一生中向來沒有這樣努力過，也沒有由於工作而覺得這樣疲倦，交響曲是依照您的提示而寫成四個樂章……自然，它是獻給您的。”Manfred是根據拜倫(Lord Byron)的同名長詩譜寫的。飽受痛苦和反叛的曼弗雷德形象是整個作品的中心主軸：曼弗雷德悲劇的主題在交響曲各個樂章貫穿發展著。

第一樂章的引子是交響曲的基本主題，是一幅曼弗雷德的心理畫像，也是整首交響曲最主要的一部分。阿斯塔爾塔(Astarte)是柴可夫斯基所尋求的“高尚的、光明的人物形像”，這是幸福的象徵，也是所渴望而在現實生活中卻不能找到的，主題時隱時現，逐漸形成一個抒情誠摯的旋律。他的尾聲是悲劇性的，具有“葬禮進行曲”的性質。

第二樂章是輕快而有活力的諧謔曲。作曲家擬有如下的標題：“阿爾卑斯山的女神，在瀑布水珠的彩虹中，出現於曼弗雷德的面前。”音樂體現了大自然的美和生機勃勃的景象。中段如歌的旋律，優美深情十分動人。進入高潮時，出現曼弗雷德主題，彷彿是主人公在回味著人間的悲苦。

第三樂章是“間奏曲”式的行板、活潑輕快的牧歌。作曲家的標題是：“山中居民樸實的、貧困的和自由自在的生活景象。”牧歌的曲調純樸而富於詩意。緊張而悲劇性的曼弗雷德主題突然打斷了如歌的愉塊音調，樂隊中響起了鐘聲，又是充滿了憂鬱和悲傷的影象像在徘徊，牧歌的音調最後愈來愈弱，以至消失在遠方。

第四樂章的快板，生動描繪出拜倫長詩中最陰鬱和幻想的一個情節：——地獄統治者阿里曼的王國(在長詩中阿里曼是一個寓意的形像。“世界的罪惡”的代表者)。曼弗雷德毫無畏懼地來到這裡，他為思念的阿斯塔爾塔而苦惱著，想藉助於地獄之神把她召喚來。作曲家的標題是這樣的： “阿里曼的宮殿，地獄的狂歡。曼弗雷德出現於雜亂的狂歡中，呼喚阿斯塔爾塔和她的出現；他被寬恕了；曼弗雷德之死。”曼弗雷德之死是通過低音聲部緩緩奏出中的世紀聖歌《憤怒的日子》來描述的。1831年，自柏遼茲在《幻想交響曲》中首次引用此旋律后，西歐作曲大師們相繼效仿，該曲也成了諸多音樂名作中死神的象徵。