克里斯蒂安·拉克魯瓦

克里斯蒂安·拉克魯瓦（ChristianLacroix）的童年是在法國南部充滿陽光的小城阿爾（Ar-les）度過。這個曾經給梵高和其他很多偉大的畫家們帶來無窮靈感的地方，也賦予克里斯蒂安·拉克魯瓦熱情浪漫的藝術氣質。長得有點像義大利人的他深受著來自法國，義大利和西班牙三種文化的洗禮，尤其是地中海的古老文明，造就了他對美術，歌劇，音樂歌舞的濃厚興趣，這一切，都為他將來成為一位才華橫溢的時裝藝術家奠定了基礎。克里斯蒂安·拉克魯瓦在法國時裝界開始受人注目是在八十年代，他的創造才能使他有幸成為著名的高級時裝名牌讓·帕度（Jeanpatuo）的主設計師。克里斯蒂安·拉克魯瓦極為注重法國時裝藝術的深厚傳統，對古典藝術和古典時裝的熱愛使他總是從傳統中X取靈感，甚至寧可忽略現代時裝的發展趨勢而一心沉迷於古典時裝往日的輝煌燦爛之中，這使他很輕鬆地便把握巴黎高級時裝的精神，將精緻豪奢的巴黎時裝傳統發揮的淋漓盡致。因此，他也很快在巴黎高級時裝界受到歡迎。1986年作為讓·帕度的設計師首次獲得法國高級時裝（HanteCouture）金頂針獎（DE’D’OR），這使他信心十足地開創了自己的品牌ChristianLacroix，並在1988年1月，又一次獲得了金頂針獎。

1951年，拉克魯瓦出生於法國南部小城阿爾。這個曾經給梵高和許多偉大畫家帶來無窮靈感的城市同時也賦予了拉克魯瓦熱情浪漫的氣質，地中海的古老文明更造就了他對美術和歌劇等藝術形式的濃厚興趣。上世紀70年代，拉克魯瓦到巴黎學習藝術史，同時學習服裝設計。畢業后，他進入博物館工作，后經朋友介紹，進入品牌埃爾姆擔任助理設計師一職。

1981年，拉克魯瓦成為巴黎老牌時裝屋讓·帕圖的設計師。拉克魯瓦幫助帕圖重振雄風，讓這一品牌銷售額翻番。

1986年，拉克魯瓦作為帕圖的設計師獲法國高級時裝金針獎。

1987年，在法國時尚大亨貝爾納·阿爾諾的資助下，拉克魯瓦註冊了自己的品牌拉克魯瓦。後來，拉克魯瓦將品牌出售給阿爾諾控股的路易·威登－軒尼斯集團，自己也受聘於這個集團，出任拉克魯瓦的設計師。1988年1月，拉克魯瓦再次獲得高級時裝金針獎。

成立初期的拉克魯瓦倍受顧客歡迎。華麗的衣裙和鮮艷的色澤讓拉克魯瓦一時間風光無限。然而，進入上世紀90年代后，簡約主義風潮席捲時尚領域，拉克魯瓦推出的多款產品相繼失敗。拉克魯瓦說，自己的那些作品“沉重且花哨”。

2004年12月，阿爾諾說服費利克集團購買拉克魯瓦公司。

高貴豪華，燦爛奪目是克里斯蒂安·拉克魯瓦最典型的風格，1992年春夏的高級時裝展中，他甚至推出完全復古的巴洛克時代的華麗女裝，採用名貴的緞子，雪紡，輕紗，大量的刺秀，閃閃發光的珠片，精美絕倫的蕾絲花邊；裁剪更是講究之極，充滿創意；做工也同樣完美無比，無論哪一方面都堪稱美輪美X的精品。克里斯蒂安·拉克魯瓦的時裝總是如此金光閃閃，華貴逼人，充滿法國古典宮廷藝術的精神。這種強烈的風格是無人能比的，克里斯蒂安·拉克魯瓦在時裝界獨樹一幟，成為八九十年代巴黎高級時裝新的經典人物。然而，他並不滿足於在高級時裝界的得心應手，在1994年的秋冬成衣展中又推出一個新的品牌“Bazzer”，將高級時裝精緻剪裁的精神注入年輕化的時裝款式，讓華麗和自由輕鬆結合起來。甚至頗有幾分頹廢的感覺。依然璀璨奪目，卻更活潑瀟灑，同時讓年輕一代也能感受到古典法國時裝的濃厚氣息。

克里斯蒂安·拉克魯瓦的時裝藝術為懷念往日華麗高貴的人們帶來了滿足，這也是他當初取得成功的主要原因。然而他並未於此止步，他曾說：“如今高級時裝唯有與日常生活結合才不至於被淘汰”。當然，他也的確成功地做到了這一點。1993，1994連續兩年名列世界名師名牌排行榜的前五名，這說明不只是他，還有千萬個喜愛他的時裝的人都與他一樣，醉心於華服美飾的情調之中。

克里斯蒂安·拉克魯瓦的服裝因閃耀的光亮，色彩或結構而每每產生的轟動效應多少掩蓋了他的個性：既他雖然天資聰慧，才能超凡，卻說話溫和，不擺架子，人活得自然真實。克里斯蒂安·拉克魯瓦認為，比起盛情男卻下去參加由他的主顧舉辦的周末晚會，他更傾心於到母親家裡過周末。為此，他常用：“我這人土裡叭嘰的。”自嘲之語換來一安寧。

歌頌女人的亮麗一向以塑造瑰麗精緻服裝的ChristianLacroix於1988在巴黎洲際飯店推出首次高級訂作服裝秀時，可以說讓巴黎萬人空巷，ChristianLacroix受歡迎的程度可見一斑。但到底為什麼一位曾經擔任博物館館長的設計師能夠使得時裝重鎮的巴黎人人為之瘋狂，其實原因簡單說就是ChristianLacroix對於服裝設計獨特性的執著與無窮無盡的理念實踐！堅持手工藝術價值永遠不滅論的ChristianLacroix可以為了一次盛會，製作一套不但獨一無二的訂製服飾，而且為了凸顯穿著者的個性與品味，在設計時還會自問：如果這個布料不需費時設計紡織，也不需高超的剪裁，刺繡也不用太精細完成，那Lacroix就會放棄那個款式。不過就算衣服再複雜再華麗，都要讓穿的人感覺輕巧自在，宛如第二層肌膚。也難怪CR的高級訂作服動輒數十萬，不過價值不斐的藝術創作執著卻受到上流社會仕女的萬般寵愛。 ChristianLacroix經常喜歡流連吉普賽人與地中海人駐足的海灘，鬥牛、歌劇與戲劇佔據了他的童年，因此使他對於西班牙風具有獨特的品味。像是一系列斑斕的色彩搭配以及貼合身型的鬥牛士服裝款式，都具有十足浪漫的異國風味。

欣賞法國服裝設計大師ChristianLacroix的作品如同欣賞一場假面舞會。他的作品華貴典雅、千嬌百媚，既有東方女性的神秘莫測，又有倫敦女性的古板怪異，還有法國女性的浪漫隨和。他生活在現實和幻想之間，卻又無時不在試圖以時裝的方式描繪心靈深處的夢境。

1999年，巴黎時裝周上，拉誇設計的的火焰系列--氣勢磅礴的晚禮服、18世紀風格的短上衣、絹網芭蕾短裙……給這次時裝秀帶來一抹明亮繽紛的色彩。法國查特酒式的黃綠色、鮮亮的粉紅色、清新亮麗的檸檬黃、火焰般的硃紅色……鮮艷清晰，活潑生動大膽。婚紗系列，用珊瑚紅、蔚藍色、金黃色的緞質長裙，集女性的萬般柔情與奢華於一身。拉誇此次時裝展引起觀眾強烈的共鳴和大聲喝彩，紛紅的康乃馨雪花般飛向設計師。

針對人們普遍認為時裝業利潤豐厚、天才雲集的觀點，ChristianLacroix說：“時裝是一種藝術，而成衣才是一種產業；時裝是一種文化概念，而成衣是一種商業範疇；時裝的意義在於刻畫觀念和意境，成衣則著重銷售利潤。然而，時裝設計的最高境界在於如何使藝術實用化，使概念具體化。人人都會用珍珠、貂皮點綴衣裙，但設計一件外表樸素自然合身又不影響行動的連衣裙卻是考驗大師的難題。因為既要讓公眾接受，又要體現鮮明的個性，還要融合科學原理，再加上設計師的構思，展示才能和絕技的細節，誰能把這一切以最簡單的形式完成，誰才是真正的天才。”

ChristianLacroix生活在現實和幻想之間，卻又無時不在試圖以時裝的方式描繪心靈深處的夢境……他的這種帶著困惑的追求反映了時裝的真諦：既是展示對明天的憧憬，又是表現對過去的追憶。

品牌締造者拉克魯瓦是一位以奢華為招牌風格的老牌服裝設計師。他的服裝總是華貴逼人，充滿著法國古典宮廷藝術的元素。

“當我走在街上，看到身穿由我設計的服裝的女性時，我感到羞愧。那些衣服就像明細單中的圖案”。為改善品牌狀況，拉克魯瓦17年內先後更換了十多名主管，“當路易·威登－軒尼斯集團不知道如何安置某些人時，他們就把他送到拉克魯瓦，”拉克魯瓦說。由於人事更換頻繁，拉克魯瓦的經營戰略也數度變化，品牌一直沒能逃脫賠錢的夢魘。“阿爾諾變得不耐煩了，”拉克魯瓦回憶說。

到2004年底，巨大的壓力壓得這位老牌設計師喘不過氣來，“我那時完全成了一個偏執狂，把所有的事都看得很悲觀。”2004年12月，阿爾諾告訴拉克魯瓦，他已經說服費利克集團購買拉克魯瓦公司。而在兩年前，費利克三兄弟剛從路易·威登－軒尼斯集團買下HardCandy和UrbanDecay兩大化妝品牌。2005年，拉克魯瓦與費利克集團簽署合作協議，拉克魯瓦公司在新領導層的指揮下，終於再次實現飛速發展。對公司經營狀況的改善，沒有人會比拉克魯瓦本人更高興了。

高貴豪華、繽紛亮麗是法國知名時尚品牌克里斯蒂安·拉克魯瓦最典型的特點。創立之初，拉克魯瓦飲譽世界。然而，由於未能準確把握時尚脈搏，拉克魯瓦多年來不斷遭遇市場“冰川”。2005年，美國費利克集團購下該品牌時裝業務。

走出黯淡 易主兩年來，拉克魯瓦成功轉型，重獲顧客青睞。拉克魯瓦日前感嘆：“我好像經歷重生一般。”走出黯淡進軍美國。

在最新的成衣發布會上，拉克魯瓦服裝令人耳目一新。款式各異的裁剪，簡約實用的搭配風格，拉克魯瓦再次成為時尚明星。易主兩年來，拉克魯瓦首次盈利，不僅如此，公司還有了進軍美國市場的打算。

現年55歲的品牌締造人拉克魯瓦近日在巴黎西部的服裝陳列室中對美國說：“這是我多年來一直想做的事。現在一切都好了。我就像獲得新生一般。”

其實，對拉克魯瓦而言，這還只是一個開始。

最近，憑藉《女王》奪得第79屆奧斯卡最佳女主角的海倫·米倫身穿拉克魯瓦的金色蕾絲禮服走上領獎台。“它就像天使的雙臂擁抱著我。”米倫對禮服讚賞有加。數天後，拉克魯瓦在巴黎舉行了2007－2008秋冬服裝發布會，還推出了充滿水果香甜氣息的“節日時光”香水。

2007年4月，拉克魯瓦將舉辦創立20周年的慶典，在法國耶爾的維拉·諾阿耶博物館展出品牌服裝。6月，拉克魯瓦將在法國穆蘭的國家服飾博物館展出他設計的舞台服飾和表演服裝。11月，拉克魯瓦的作品將在盧浮宮的時尚與紡織博物館展出。同月，拉克魯瓦還將在紐約第57街開設其在美國的首家旗艦店。才華靈感又獲施展。

品牌復甦 在法國，拉克魯瓦復甦的才華與靈感已經隨處可見。從高蒙電影院到新製造的高速火車車廂，拉克魯瓦之風已經蔓延到它們的內飾。在巴黎始建於17世紀的小穆蘭酒店的房間中，拉克魯瓦標誌性的巴洛克風格讓人流連忘返。此外，還有3家酒店在等待拉克魯瓦的點睛之筆。

不僅如此，拉克魯瓦還擊敗了多名設計師，獲得為法國南部城市蒙彼利埃設計電車的機會。拉克魯瓦還受邀為多出歌劇和芭蕾舞演出設計服裝。由拉克魯瓦擔任服裝設計的《費加羅的婚禮》今年7月將在小城艾克斯的節日上表演。

作為對其作品的認可，巴黎的國際家居用品展授予拉克魯瓦“年度設計師”稱號。這一稱號去年由法國著名建築師讓·努韋爾奪得。集團策略功不可沒。

拉克魯瓦東山再起，總部設在美國佛羅里達州的費利克集團可謂功不可沒。

2005年，由貝爾納·阿爾諾控股的奢侈品製造集團路易·威登－軒尼斯集團把拉克魯瓦品牌的時裝業務出售給美國一家免稅品零售集團。該集團由美國費利克家族的西蒙、傑羅姆和利昂三兄弟共同擁有。購得拉克魯瓦公司后，費利克三兄弟開始用他們敏銳的商業洞察力重塑這一品牌。

接管拉克魯瓦業務后，費利克集團雇傭出生於法國的企業家尼古拉·托皮奧爾為拉克魯瓦主管。在托皮奧爾的領導下，拉克魯瓦停止了低價位牛仔褲生產線的工作，成衣設計則更加貼近生活。從長褲到短裙，拉克魯瓦均努力打造屬於自己的獨特風格。根據產品的不同，拉克魯瓦服裝的售價在250美元至4000美元不等。

2006年夏季，拉克魯瓦在拉斯韋加斯開設了在美國的第一家商店。費利克集團還打算進一步擴大拉克魯瓦的分銷範圍，在美國開設更多服裝店、香水店以及飾物店。

費利克集團說：“拉克魯瓦時裝在法國乃至歐洲的知名度都很高。我們認為，它在美國的潛力也很大，我們想以獨立精品店的形式擴大這一品牌在美國的銷售。未來兩年裡，我們會在美國開設更多商店。”

在公司新策略下，拉克魯瓦的銷售額很快翻了一番，且呈現良性增長勢頭。托皮奧爾希望，拉克魯瓦公司的收益能在3年內增加1倍，達到1億美元。

拉克魯瓦說：“時裝是一種藝術，而成衣是一種產業；時裝是一種文化概念，而成衣是一種商業範疇。時裝的意義在於刻畫觀念和意境，成衣則注重銷售利潤。然而，時裝設計的最高境界在於如何使藝術實用化，概念具體化……既讓公眾接受，又能體現鮮明個性，還要結合科學原理，融入設計師的構思，用細節展示設計師才能，誰能把這一切用最簡單的形式完成，誰就是真正的天才。”