推銷員之死

3月28日至4月19日，話劇《推銷員之死》將作為北京人藝建院60周年紀念演出的“他山之玉”板塊的第一個劇目，在北京人藝上演。這也是該劇時隔29年後再次登上北京人藝的舞台。1983年版的《推銷員之死》 ，由該劇作者、美國著名劇作家阿瑟·米勒親自來華執導，北京人藝導演兼演員英若誠出演男主角威利。本劇是米勒的代表作品，曾獲“普利策戲劇獎” 、“紐約戲劇評論獎”和美國舞台藝術成就最高獎項“托尼戲劇音樂獎”。

北京人藝副院長崔寧介紹了該劇和北京人藝的淵源：1981年左右，當時的北京人藝院長曹禺和英若誠在阿瑟·米勒來華時向其發出邀請，希望他有機會為北京人藝執導一部戲，劇目可以由米勒自己選擇。1982年，曹禺趁去美國講學的機會再次和英若誠拜訪了米勒，這次幾位藝術家終於將此事敲定，米勒將到北京人藝導演他的作品《推銷員之死》。1983年5月7日，該劇在首都劇場首演，第一輪演出持續到8月18日，共演出50多場，並出現了場場爆滿的演出盛況，影響巨大。

有趣的是，上世紀80年代初的中國還處於計劃經濟時代，和劇中表現的上世紀40年代的美國社會大相徑庭。當年演出時，中國還沒有推銷員這個職業，所以演員們只能通過想象來闡釋他們對人物形象及美國社會的理解，而觀眾們對有些細節也不甚明白，比如不了解“分期付款”的概念，也想不通男主人公威利既然是個美國社會底層的人，為什麼他們家有別墅、汽車、冰箱和電視？但這些並不影響該劇成為北京人藝舞台上一個里程碑式的經典。然而在隨後又演出了幾輪后，加之後來由於英若誠先生的離世，這部戲就淡出了舞台， 20多年來沒有再出現在北京人藝的舞台上。

他對李六乙說，這次不是簡單的復排，而是要加入導演自己的思想和對當 代社會的關照。對此李六乙也表示，“新版一定是在一個新的時代下、新的藝術創作環境中對經典的重新展示” ，他很慶幸參與1983年版演出的很多老藝術家都還健在，“能給我們很多幫助和指導”。

然而壓力還是很大的。“其實一個導演在面對經典的時候，是很痛苦的。 ”李六乙說，“首先你要先讀懂並理解它。其次，曾經的演出是經典，你怎麼去面對它？第三，它將面對20多年前的那批老觀眾和現在的新觀眾，他們無疑都會將新老版進行對比。 ”這三點對李六乙來說都是壓力和挑戰。他特別提到了去年林兆華戲劇邀請展提出的一個古老而現代的命題：戲劇到底是什麼。他表示，作為一個導演，除了對劇作本身的認識、和演員的合作以及對觀眾的了解之外，有個很重要的使命就是應該去思考戲劇是什麼，“用自己的方式，在下意識或有意識當中去回答這個問題，否則戲劇存在的價值就會出現問題。 ”而此次執導《推銷員之死》 ，他也會在無形中對這個問題作一個回應，“用我們獨特的認知來闡釋戲劇是什麼，創作出一部不一樣的戲劇。 ”

近年來，觀眾們更多看到的是電影電視劇中的演員丁志誠。此次出演《推銷員之死》 ，也是繼2009年他演出北京人藝小劇場話劇《關係》后，再次回歸北京人藝的舞台。據悉，為了演這部話劇，他推掉了好幾部電視劇，用崔寧的話說，這些電視劇的片酬，“一集的價錢都不低，後面有好幾個零。 ”對此丁志誠表示，“北京人藝的戲我肯定義不容辭，再加上這部戲是《推銷員之死》 ，一個演員一生如果能演這麼一個角色，特別是在北京人藝的舞台上，這一生足矣。 ”

1985年到北京人藝工作的丁志誠，還記得1986年時看過的以摺子戲形式演出的《推銷員之死》 ，“由英若誠先生演的第一幕”。在他看來，威利這個角色是世界戲劇舞台上的經典人物形象，“在這部並非純現實主義的戲劇中，有很多超現實和意念的東西，威利這個人物完全生活在他的意念和夢幻當中，有些精神分裂。 ”為了避免受到老版英若誠飾演的威利的影響，塑造一個和老版不一樣的推銷員威利，丁志誠一直沒有觀看老版的錄像。“我老想看，但是我得咬緊牙關忍住了。因為一看吧，在表演上或多或少就會帶上老版人物的影子。 ”他說，“雖說是傳承經典，但我還是想以今天的視角重新闡釋這個人物。 ”

當年米勒來華執導《推銷員之死》時曾說過，“要把這齣劇演得美國味兒十足，辦法就是要把它演得中國味兒十足。 ”對於這個“中國味兒” ，丁志誠有自己的理解，“一些劇院演外國戲，演員都是描眉畫眼，動作、腔調帶出的范兒都是學外國人，我覺得這都屬於非常低級的表演，最重要的是把人物闡釋清楚，找到他的思想和神韻並傳達給觀眾，至於他是中國人還是外國人，這並不重要。 ”

演出時間：2012年3月29日-4月19日

演出場館：首都劇場