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白剛
畫家
白剛，1987年出生於天津，2009年畢業於天津工藝美院，2012年畢業於中央美術學院，2015年深造於中國油畫院和李可染畫院。師從於李曉剛、楊飛雲、朱春林、張義波教授。
2015年至2019年先後去義大利，法國，比利時，荷蘭研究古典油畫和濕壁畫、坦培拉與混合技法。
現任教於北京李可染畫院，任法國書畫家協會理事。
2021年舉辦《白水鑒心——白剛古典油畫作品展》（北京朝陽soho雲心山房）。
2016年作品獲《寫生中國——全國寫生油畫展》中國優秀獎。
2016年參加《 "巴黎有約" - 法國巴黎中國油畫名家學術邀請展》 （法國巴黎約瑟夫畫廊）
2020年參加《第六屆中國油畫院新人展》（北京中國油畫院）。
2021年參加《嘉都康德油畫名家邀請展》（北京嘉都康德美術館）。
5張創作作品
淺述白剛作品
文/李曉剛（現任李可染畫院副院長，西方繪畫技法研究室主任）
與白剛相識還是在一次去甘南取材寫生的時候，那時他還是個剛剛畢業學畫畫的學生。屈指一算，一晃已有10年，隨著時光穿梭我已是兩鬢斑白，時光雖變，但白剛這些年來，對畫畫的執念一直沒變，他對繪畫執著的熱愛，超過了世俗生活的一切，無代價的勤勞付出，不問得失，從失敗摔打中爬起來堅定的向前走著，從一個愛畫畫的青澀學生，漸漸成長為風格穩重，富有精神內涵的畫家。
近些年，他研究與自己契合的前人大師的精華，從柯羅到庫爾貝，從維亞爾到莫蘭迪，從古典到現代，從臨摹到寫生，體會大師們的精神所在，並將眾多因素與自我融合，逐漸形成了自己的藝術特色。
最讓我感到眼前一亮的是去年秋天，我們又一起去右玉寫生，期間他畫出了一批耳目一新的小品，他在追求客觀正確描畫的技能之上，更加強調主觀，向內走，凸顯出對客觀風景的主觀把控，強調形式感，對畫中圖形感的敏銳串連、敢取敢舍，具有抽象意味，著實耐人尋味。
6張人物作品
貫穿白剛作品所具有的特色，其是屬於一種有內涵，沒有大風大浪式和戲劇性高潮的繪畫風格，平淡樸素中不失品格的高尚。不由的讓我想起巴赫的音樂，我認為這對他是有所啟發的。偉大的繪畫，就像巴赫的音樂，紋理編織得緊密無縫隙，材料柔和的像早期的歌白林掛毯，沒有重點，沒有高潮，沒有開頭和結尾，只有接續和過度，其設計極其縝密，任意處都可以自然開始，每個看似隨意的樂句都同樣偉大和諧。
不過，若想要達到如此深度，前提是需要另一種感受模式。這個人必須是巴赫，才能以巴赫的力度和豐富性來作畫。風格的深度應源於我們對情感的深化，這才是我們真正需要並苦苦追求的。
無疑，他將會繼續不停的延伸對繪畫的探索，我以為他不是一個固守現狀的畫家，在此也期待著他能給我們帶來更大的驚喜。記不清哪位大師的格言，但轉抄給白剛：
“偉大的畫家，是正在做畫的偉大的人”
寫於 2021年1月8日夜
純真清澈賴天姿——白剛其人其畫
文/王海鯤（現任李可染畫院常務副院長、俄羅斯彼得羅夫藝術科學院院士、人民大學藝術學院碩士生導師、北京塔拉斯·舍普琴科美術館名譽副院長）
與白剛相識，緣於2017年一道法國寫生，他拿握畫筆的自信與繪畫行跡的執著，著實令人眼前一亮。白剛的眼中閃動著不同於青春般跳動的色彩，猶如他的落筆，流露出璀璨的光芒。他對藝術的那份熱愛與真摯，從其作品中可見一斑，尤其是他的油畫風景作品，不僅僅是對描繪對象的再現，而是賦予作品更多的個人情感以及對自然景觀的寫意性表達！西方自然主義風景畫對自然美的表現不是對自然本身的認識，而是人與自然的關係在發生互換的過程中對自身本質的觀照，是人的本質力量對象化的產物，同時也是一種傳統文化的顯現方式。
12張風景作品
白剛在藝術方面有很高的天賦，他在中國藝術研究院油畫院學習油畫，后又在李可染畫院跟從李曉剛先生學習西方古典繪畫，尤其在坦培拉混合技法及古典油畫技法方面有非常深入的研究，創作了很多非常優秀的作品，並在繪畫技法上又有了自己的一些拓展。在繪畫題材上涉獵廣泛，人物、風景、靜物信手掂來，可見他繪畫方面的能力。他對藝術的執著與追求，為師者，又怎能不為之傾心呢？他的老師李曉剛教授是如此喜愛他的這個愛徒，一方面喜愛他藝術方面的天姿，另一方面喜歡他為人的澄澈！他真誠的像個孩童，眼裡沒有絲毫的市井之氣！正因如此，白剛的作品給人一種清澄之感，他的色彩讓人如沐春風。
白剛因其優秀的繪畫能力，於2017年受聘於李可染畫院，從事西方古典油畫課題的教學，又因其為人謙和、教學認真負責，很受學員歡迎，並取得很好的教學成果。
白剛的天性天真，究竟是屬於繪畫的，純真清澈賴天姿，願你妙筆生輝，精誠至剛。
2021.2.8
4張臨摹作品
