四羊圖

四羊圖

《四羊圖》是南宋陳居中創作的絹本設色畫,現藏於北京故宮博物院

此畫寫三羊嬉戲,其中兩隻羊激烈相鬥,另一隻灰羊,措手不及,茫然失措。老樹瘦硬皴裂,小鳥唧唧和鳴,平添勃勃生機。在凸起的山丘上,一隻大部分毛色雪白,惟四蹄、頭部漆黑,身軀滾圓,毛長腿細的頭羊,扭頭俯視著爭鬥的雙羊。該圖描繪精緻細膩,形象生動。構圖高低錯落,筆法簡練樸素,用色柔和中有對比。

畫作內容


四羊圖局部
四羊圖局部
畫面作深秋的背景,山坡上老樹一株,落葉蕭疏,四隻山羊在自由自在吃草嬉戲,坡下那隻好鬥的白山羊低首用角去抵另一隻白羊,被抵者似吃驚跳起,回頭相顧。另一隻灰黑色的羊,似乎很安閑自在,若無其事的看著它們。而山坡上的老羊轉頭注視三羊,動作緩慢、神態遲鈍,似乎這一切都與它無關。
本幅鈐“陳居中畫”及鑒藏印兩方。

創作背景


在中國古代文字中,羊字與“祥”、“陽”字相通,因此“吉祥”在古文中就被寫作“吉羊”,又按易經中謂每年正月卦象為三陽在下,三陰在上,故古人稱每年正月為“三陽開泰”之時,因而此語也就成了一句十分常用的吉祥話。在古代繪畫作品中,常有以帶有吉祥寓意的動植物為表現對象來進行創作的。南宋畫家陳居中也選擇了羊的形象入畫,但他設計為四隻。“四”,在中國文化中也有吉祥之意,如四季平安、四時如意、四喜人等。古人喜歡對稱、齊整,也多以“四”來湊數,如四書、四靈、四時、四聲、四音、四體、四海、四君子、四鄉四野、四郊四鄰等。
陳居中之所以能創作出《四羊圖》,除去領會了花鳥畫內容的真諦之外,還因為他有著廣泛的視野,眼光並不一味盯在花鳥走獸上面。陳居中作為封建時代的宮廷畫家,自然在《四羊圖》的立意上或多或少受到封建倫理觀的影響。

藝術鑒賞


形象

陳居中善畫人物番馬,但於一般動物,也畫得相當出色。這幅《四羊圖》,畫四隻山羊或叫或跳,或抵或望,姿態各異,形象生動。
《四羊圖》局部
《四羊圖》局部
四羊的形象描寫皆從寫生中來。兩隻白羊正在抵斗,其中一隻四蹄蹬地、低著頭拱在對手後身,另一隻正挺胸立身回首反擊,動態活靈活現。立羊前蹄收縮、雙耳上豎的細部描寫切合情理,甚至對雙角的翻轉結構也不草率放過。白羊身後的灰羊形象非常寫實,眼眶處的黑斑紋屬明顯的種類特徵,鼻、口的描畫雖簡括,卻十分準確。山丘上的花羊作略俯瞰的正面,身軀滾圓,毛長腿細,四蹄和頭部黑色,毛相美麗。作者並未費神去交代正視的脖頸,只畫准了側轉的頭部和長長的黑色頸毛,即傳達了生動的姿態和準確的頭、頸、身軀關係。花羊的四蹄雖不起眼,但也刻畫入微,沒有放過羊蹄外分並立的特徵。

技法

斗方畫面容不得繁筆,作者用極細極疏的筆觸刻畫出的四羊形象不僅完整無憾,而且生動傳神。畫羊的軀體輪廓只用短線示以毛質和趨勢,顯得蓬鬆實在。似乎粗處和細部皆用同樣的點畫示之,卻能詳略分明、粗細有變。
土坡樹木等處皴法沒採用南宋院體慣用的“斧劈”一類,而是較為隨意地拖帶擦染,生動熟練地表現了土坡的體量感、透視層次和樹木的枯榮、形體變化。在畫禽鳥時又異乎尋常地施以沒骨法。畫面敷彩特淡,而畫羊時又用了厚粉。在筆墨技巧上,此圖不拘一格,是比較隨意的。
圖中山羊的描繪十分準確,體現了畫家深厚的寫生功底。一隻小山羊跳躍、抵撞的情態,另一隻小山羊前蹄收縮、雙耳上豎的細部描寫,甚至雙角翻轉的結構描繪都一絲不苟,體現了宋代院體繪畫精工細緻、刻畫入微的風格特徵。但全圖毫無板滯之氣,這是因為畫家抓住了所表現物象的根本特徵,而對一些過於繁瑣的細節則以寫意的手法加以概括,因而能夠在不多的筆墨描寫下達到生動準確、突出主體的藝術效果。同時畫家將景物盡量壓低,畫面留出大片空白,創造出一個天高雲淡、自由適意的棲息嬉戲環境,從而增加了畫面的藝術感染力。

名家點評


文藝理論家王朝聞:“好象是真打,其實是鬧著玩的,是羊,也很象頑皮的孩子。”
當代書畫家馮驥才:畫面構圖十分講究,四隻羊兩動兩靜,而兩靜中一隻欲動,一隻不動,動靜結合,情趣盎然。作者畫羊毛用筆柔細,畫坡石樹木用筆蒼勁,對比分明,烘托出小羊的輕巧靈動;背景空廓,更顯主體;設色素淡,唯羊身用白粉暈染,形象突出;畫面雖然精細,卻無一多餘之筆。

作者簡介


陳居中,南宋畫家。寧宗嘉泰(1201~1204)時為畫院待詔。專工人物和馬,也擅寫牧放、出獵等景。注重寫實,觀察精微,風格“俊俏明媚”,饒有生趣,人謂其作“不亞黃宗道”。傳世作品有《文姬歸漢圖》、《柳塘牧馬圖》等。