果熟來禽圖

該圖描繪的是在一枝果實累累的樹枝上棲息著一隻小鳥。仿若是秋天寂靜的山林里，樹葉已經變黃，果樹上果子成熟了，沉甸甸的結了一樹卻無人來摘，任由蟲兒噬蝕。這時不知從哪兒飛來一隻鳥兒，驀然停在了枝頭上，打破了山林的寧靜，鳥兒挺起毛茸茸的胸脯，翹起尾巴，轉頸回眸，好似要飛走的樣子。

本幅款署“林椿”二字，有“宋犖審定”藏印一方。

畫院的制度始於五代，后蜀孟昶於明德二年（935年）創立的“翰林圖畫院”，發展到兩宋，規模龐大，畫家雲集。畫院畫家的職位分為畫學正、藝學、祗侯、待詔等級，制度相當完備。由於帝王直接控制，所以皇帝的好惡直接影響到宮廷繪畫的審美標準和創作態度。徽宗趙佶主持畫院時，極尚法度，要求形似。一次，他視察畫院，一無稱道，獨厚賞畫月季的少年新進，眾人莫測其故，趙佶說：“月季鮮有能畫者，蓋四時、朝暮、花蕊、葉皆不同，此作春時日中者，無毫髮差，故厚賞之。”上行下效，兩宋畫院花鳥畫始終保持了“要寫物外形，要物形不改”的一絲不苟的審物精神。 《果熟來禽圖》是南宋初期院體花鳥畫的代表作之一。

林椿的花鳥，遠師趙昌，近取李迪，注意從大自然的精細觀察中“掇集花形鳥態”，有很高的狀物寫生能力，所繪以花鳥、果品、草蟲小品為多，當時贊為“極寫生之妙，鶯飛欲起，宛然欲活”。在追求寫實的同時，林椿也更注意畫外的情趣和詩意的結合。《果熟來禽圖》頁，是其晚期成熟作品。

宋徠代的畫家，加強了花鳥畫借物抒情的目的，不單單是自然美的再現。此幅雖有枝葉枯敗的秋景，但在飽滿豐碩的果實和小鳥歡快自怡的神態中，觀者已不再有秋光漸逝的慨嘆，而是為畫面的活潑生氣和詩意之感染而有更多心靈的愉悅。

畫家繼承了北宋畫院重視形似的傳統，對自然景緻體察入微。畫面左下方一枝三果，不僅把枝與葉的穿插交待得清清楚楚，而且注意了三果之間一正、一側、一背的空間關係，富於體積感。小鳥用細勁柔和的筆跡勾出，並用渾融的墨色暈染出蓬鬆的羽毛。木葉的枯萎、殘損、銹斑，果子上被蟲子叮咬的痕迹都被一一描繪出來，顯得真實親切。和北宋畫院過於嚴格的寫實要求相比，此幅構圖變繁為簡，顯得空靈，設色也變重彩勾填而為輕敷淡染，黃綠的葉子，淡紅的果實，鵝黃的小鳥，色調調和明麗。

畫家發揮了小幅的特長，用很活潑的形式表現出了鳥兒、枝葉以及果實的姿勢、情態，詩情畫意相結合，令人賞心悅目。畫家用細筆勾勒小鳥的外形，描畫出蓬鬆的羽毛再加以墨色暈染，使小鳥的形象更加的生動可愛，畫面看起來輕鬆自然。

折枝畫法在此發揮了小幅的特長，畫家以極其活潑的寫生形式突出表現了枝葉、果實的色彩和禽鳥的真實情態，圖卷雖不盈尺，卻生動活潑。在色澤誘人的果實和小鳥活靈活現的神態里，畫外的情趣、詩意與畫意相結合，加強了花鳥畫借物抒情的目的，令人賞心。

中國美術學院藝術人文學院教授毛建波《中國美術名作鑒賞辭典》：《果熟來禽圖》雖僅一尺斗方，寫一枝一鳥，卻表現了歡愉明快之情，怡人心境，舒人心胸。

西寧市文聯副主席劉會彬《中國國畫名作100講》：林椿此畫繪畫語言十分風雅，是為徐熙、趙昌以來，一脈相承的共同特徵。

該畫在《石渠寶笈三編》注載。曾經清人宋犖收藏。現藏北京故宮博物院。

2010年6月，《果熟來禽圖》在北京故宮博物院武英殿舉辦的“歷代書畫展第七期”中展出。

林椿（生卒年不詳），錢塘（今浙江杭州）人。孝宗淳熙（1174－1189年）時為畫院待詔，由於其畫藝高超，受賜金帶。所繪花鳥、果品、草蟲小品為多，畫法遠師趙昌，近取李迪，時人贊為“極寫生之妙，鶯飛欲起，宛然欲活。”