雪山蕭寺圖

雪山蕭寺圖

《雪山蕭寺圖》是傳為北宋畫家范寬創作的絹本淡設色畫,現藏於台北故宮博物院

畫中描繪的是北方山嶽雪景。山形陡峭,折落有勢,峰巒嶺岫一片銀白。畫中集中筆意書寫了“蕭寺”形象。山中一片蒼茫荒涼之氣,山下水路相伴,似與古寺相通,有遊人、旅人、商者荷擔瑟瑟而行。動靜比照,靜中見動,寂中顯鬧。該圖筆法雄勁嗣瘦,無款印。

畫作內容


雪山蕭寺圖
雪山蕭寺圖
《雪山蕭寺圖》著意描寫“雪意”。雪后的群山,到處是一片銀白的世界,正面是雪嶺高聳,崔嵬之山高曠雄原,山形陡峭,山脈盤折,峰巒嶺岫一片銀白。山坳深處深藏古寺樓台,隱現可見山下水邊有路,可通向深山古寺。山下有古木、寒林、溪流。溝壑中有深深的積雪,近山遠山樹木葉落已盡,樹杈上被積雪掩蓋,山巒、樓頂、道路、坡石由大雪覆蓋,周圍陰沉沉的,只有一股潺潺流動的山泉,打破了這迷人的平靜。近前可見兩個旅人荷擔踏雪而行,有的曳杖行進,他們頂著竹笠,縮頭袖手。
《雪山蕭寺圖》軸的詩塘上有北宋王詵題跋:“博大奇奧,氣骨玄邈,用荊關董巨,運之一機,而靈運雄邁,允為古今第一。”
該圖無款印,詩塘有王鐸順治六年上巳觀識。
鑒藏璽印有:五璽全、“寶笈三編”、“宣統御覽之寶”、“宣統鑒賞”、“無逸齋精鑒璽”
收傳印記有:“順治三年七月初二日欽賜廷臣大學士臣宋權恭記”(正書木印)、“欽賜臣權”、“臣犖”、“子孫永寶”。

創作背景


范寬的畫風雄傑渾厚,首次將“雪”作為題材,在北宋山水畫中頗有成就。從後世的著錄中可以看出,范寬畢生畫了許多雪景山水畫。《雪山蕭寺圖》是他表現雪中山水的代表作品。
關於《雪山蕭寺圖》是否為范寬真跡,學術界有很多不同的意見:謝稚柳認為范寬傳世作品只有《溪山行旅圖》和《雪山樓觀圖》;徐邦達認為《雪山蕭寺圖》於《溪山行旅圖》面目稍有不同,有待深入考證;王季遷認為《雪山蕭寺圖》的作者是一個謎。

藝術鑒賞


主題

全畫重點描繪雪山的靜穆寒冷。畫家通過描繪山的安詳、林木的枯硬堅挺形成天寒地凍、萬籟俱寂的氣氛,以湍流的山溪、前行的人物等打破寧靜,使讀者彷彿能夠隱約聽見山泉的歌唱和古寺鐘鳴的裊裊餘音,令畫面流出些許生機和活力,同時又襯托出嚴冬山野的凜凜寒意。

技法

《雪山蕭寺圖》局部
《雪山蕭寺圖》局部
在藝術表現手法方面,此圖同樣體現出畫家一些典型的藝術創作特徵。在取景上,近景實,筆筆入微;遠景虛,重在取勢;近景山石林木的墨色凝重,黑白反差較大;遠景用墨輕淡,追求顯現霧靄迷茫的感覺。他筆端的雪山,以沉著凝重的線條勾勒出山石堅實方硬的輪廓,體積碩大,稜角分明。隨後,在山峰陰凹處運用濃淡不同的水墨加以暈染。越是深谷晦暗處,墨色越深,使山峰具有了較強烈的體積感,並愈加顯得幽深。畫家畫林木,筆墨線條堅硬滯澀,讓枝枝丫丫皆具寒意。他還施水墨暈染天空,表現雪天的低沉陰晦,烘托雪山的銀白耀眼。並以短而稀的“點子皴”凌亂地順勢點于山石上,豐富畫面。

構圖

該圖畫面結構複雜,主要描繪皚皚白雪覆蓋下的雄奇壯偉的山峰,山勢錯落,極富變化。這幅面在構圖上同其他山水畫作品不同:畫中不留空間,將山石樹木直現於幅前,使觀者似乎身臨其境,感覺一股寒氣迎面而來。

名家點評


當代書畫家陳振濂:《雪山蕭寺圖》是范寬傳世較著名的雪景畫之一——大抵人們不太注意到他的雪景,皆以《溪山行旅圖》為歸;樹木的枯枝槎牙呈現出一種排比平行的狀態,與山壑的同樣排比構成一種明顯的裝飾效果——與李成的樹木多呈鷹爪形、注重頓挫之態相比,范寬的線條更其收斂而注重內勁。山石的點皴對於他而言,亦是一種更局部的排比:皚皚白雪,封山鎖谷,山坳中卻深藏古寺,是於肅殺中見一生機,而溪流潺潺,似見化凍初兆,則是就嚴雄的大片雪山中再透出一線生機,以小濟大,其間的對比意味是大可令人回味的。

歷史傳承


此圖在北宋至清以前期間流傳情況不十分清楚。該圖曾經清內府收藏,《石渠寶笈續編》著錄。現藏於台北故宮博物院。

作者簡介


范寬,生卒年未詳。北宋畫家。名中正,字仲立。因性情寬和,人呼范寬:陝西華原(今耀縣)人。生活於北宋前期,名列北宋山水畫三大名家之一。他畫初學李成,繼法荊浩,后感“與其師人,不若師諸造化”,因移居終南山、太華山,對景造意,不取繁飾自成一家,與李成為北方畫派代表:范寬的作品以關陝一帶真山真水為描寫對象,他強調師法自然的同時,突出獨創,而不是拘於師承某家。他常往來於終南山、太華山一帶,對關陝景色有深刻的感受和描繪。記載中說他長於表現四季景色、行旅和“風月陰霽難狀之景”,“皆寫秦隴峻拔之勢,大圖闊幅,山勢逼人。”畫法上的特點是“山頂好作密林”、“水際作突兀大石”,愛用“點子皴”法,與關仝、李成形成五代、北宋間北方山水畫的三個主要流派,對後世影響很大。存世作品有《溪山行旅圖》、《雪景寒林圖》等。