雪山蕭寺圖

《雪山蕭寺圖》著意描寫“雪意”。雪后的群山，到處是一片銀白的世界，正面是雪嶺高聳，崔嵬之山高曠雄原，山形陡峭，山脈盤折，峰巒嶺岫一片銀白。山坳深處深藏古寺樓台，隱現可見山下水邊有路，可通向深山古寺。山下有古木、寒林、溪流。溝壑中有深深的積雪，近山遠山樹木葉落已盡，樹杈上被積雪掩蓋，山巒、樓頂、道路、坡石由大雪覆蓋，周圍陰沉沉的，只有一股潺潺流動的山泉，打破了這迷人的平靜。近前可見兩個旅人荷擔踏雪而行，有的曳杖行進，他們頂著竹笠，縮頭袖手。

《雪山蕭寺圖》軸的詩塘上有北宋王詵題跋：“博大奇奧，氣骨玄邈，用荊關董巨，運之一機，而靈運雄邁，允為古今第一。”

該圖無款印，詩塘有王鐸順治六年上巳觀識。

鑒藏璽印有：五璽全、“寶笈三編”、“宣統御覽之寶”、“宣統鑒賞”、“無逸齋精鑒璽”

收傳印記有：“順治三年七月初二日欽賜廷臣大學士臣宋權恭記”（正書木印）、“欽賜臣權”、“臣犖”、“子孫永寶”。

范寬的畫風雄傑渾厚，首次將“雪”作為題材，在北宋山水畫中頗有成就。從後世的著錄中可以看出，范寬畢生畫了許多雪景山水畫。《雪山蕭寺圖》是他表現雪中山水的代表作品。

關於《雪山蕭寺圖》是否為范寬真跡，學術界有很多不同的意見：謝稚柳認為范寬傳世作品只有《溪山行旅圖》和《雪山樓觀圖》；徐邦達認為《雪山蕭寺圖》於《溪山行旅圖》面目稍有不同，有待深入考證；王季遷認為《雪山蕭寺圖》的作者是一個謎。

全畫重點描繪雪山的靜穆寒冷。畫家通過描繪山的安詳、林木的枯硬堅挺形成天寒地凍、萬籟俱寂的氣氛，以湍流的山溪、前行的人物等打破寧靜，使讀者彷彿能夠隱約聽見山泉的歌唱和古寺鐘鳴的裊裊餘音，令畫面流出些許生機和活力，同時又襯托出嚴冬山野的凜凜寒意。

在藝術表現手法方面，此圖同樣體現出畫家一些典型的藝術創作特徵。在取景上，近景實，筆筆入微；遠景虛，重在取勢；近景山石林木的墨色凝重，黑白反差較大；遠景用墨輕淡，追求顯現霧靄迷茫的感覺。他筆端的雪山，以沉著凝重的線條勾勒出山石堅實方硬的輪廓，體積碩大，稜角分明。隨後，在山峰陰凹處運用濃淡不同的水墨加以暈染。越是深谷晦暗處，墨色越深，使山峰具有了較強烈的體積感，並愈加顯得幽深。畫家畫林木，筆墨線條堅硬滯澀，讓枝枝丫丫皆具寒意。他還施水墨暈染天空，表現雪天的低沉陰晦，烘托雪山的銀白耀眼。並以短而稀的“點子皴”凌亂地順勢點于山石上，豐富畫面。

該圖畫面結構複雜，主要描繪皚皚白雪覆蓋下的雄奇壯偉的山峰，山勢錯落，極富變化。這幅面在構圖上同其他山水畫作品不同：畫中不留空間，將山石樹木直現於幅前，使觀者似乎身臨其境，感覺一股寒氣迎面而來。

當代書畫家陳振濂：《雪山蕭寺圖》是范寬傳世較著名的雪景畫之一——大抵人們不太注意到他的雪景，皆以《溪山行旅圖》為歸；樹木的枯枝槎牙呈現出一種排比平行的狀態，與山壑的同樣排比構成一種明顯的裝飾效果——與李成的樹木多呈鷹爪形、注重頓挫之態相比，范寬的線條更其收斂而注重內勁。山石的點皴對於他而言，亦是一種更局部的排比：皚皚白雪，封山鎖谷，山坳中卻深藏古寺，是於肅殺中見一生機，而溪流潺潺，似見化凍初兆，則是就嚴雄的大片雪山中再透出一線生機，以小濟大，其間的對比意味是大可令人回味的。

此圖在北宋至清以前期間流傳情況不十分清楚。該圖曾經清內府收藏，《石渠寶笈續編》著錄。現藏於台北故宮博物院。

范寬，生卒年未詳。北宋畫家。名中正，字仲立。因性情寬和，人呼范寬：陝西華原（今耀縣）人。生活於北宋前期，名列北宋山水畫三大名家之一。他畫初學李成，繼法荊浩，后感“與其師人，不若師諸造化”，因移居終南山、太華山，對景造意，不取繁飾自成一家，與李成為北方畫派代表：范寬的作品以關陝一帶真山真水為描寫對象，他強調師法自然的同時，突出獨創，而不是拘於師承某家。他常往來於終南山、太華山一帶，對關陝景色有深刻的感受和描繪。記載中說他長於表現四季景色、行旅和“風月陰霽難狀之景”，“皆寫秦隴峻拔之勢，大圖闊幅，山勢逼人。”畫法上的特點是“山頂好作密林”、“水際作突兀大石”，愛用“點子皴”法，與關仝、李成形成五代、北宋間北方山水畫的三個主要流派，對後世影響很大。存世作品有《溪山行旅圖》、《雪景寒林圖》等。