阿諾德·勃克林

阿諾德·勃克林，瑞士象徵主義畫家。勃克林對20世紀的超現實主義畫派有很大的影響，他的《死島》也為俄羅斯作曲家拉赫馬尼諾夫提供了靈感，使其成做了交響樂《死島》。

1904年，威瑟特（OttoWeisert）創造了新藝術字體並取名為“勃克林體”，許多大寫字體都有很長的卷鬚。“勃克林體”受到後來的“嬉皮運動”青睞，並被20世紀70年代的畫家廣泛應用。

阿諾德·勃克林《與死神的自畫像》

阿諾德·勃克林，生於巴塞爾的商人家庭，他說服了父親投身於藝術。

青年時代，他在歐洲旅行，義大利藝術對他影響深遠，羅馬的古典藝術品給他以後的許多重要作品提供靈感，那不勒斯和龐貝的壁畫對他的技巧和畫風有深遠的影響。

1866年他開始為巴塞爾博物館作壁畫，自此以後，是勃克林的多產時期，他在用色的技巧上有大幅提升。

他早年曾在德國的杜塞爾多夫學習風景繪畫，並在那裡認識了費爾巴哈，良人成為好朋友。此後他到處旅行，曾到過布魯塞爾、蘇黎世、日內瓦和羅馬，參觀古典和文藝復興時期大師們的作品，並瀏覽地中海沿岸的風景，這種影響使他作品的風格帶上寓意和神秘的色彩。

1858年他在魏瑪美術學校任教，直到1861年。

此後1866年，他在瑞士巴塞爾定居，並為巴塞爾公立藝術陳列館創作了神話題材的裝飾壁畫。

1871年，移居慕尼黑。

1885年，移居瑞士的霍廷根（Hottingen），最後定居義大利佛羅倫薩附近的小城菲埃索爾。

《死島》

阿諾德·勃克林作品《死島》

勃克林最著名的作品是他的共五幅《死島》系列，是受埋葬他小女兒的佛羅倫薩英國人公墓的氣氛所影響繪製的。他的作品充滿神秘、幻想的氛圍，但有古典的建築充斥其中，表現死亡和神秘、憂鬱的場景。

這是勃克林最受爭議也最精彩的作品。勃克林十分鐘愛這一題材，同題材的作品至少有5幅。在這幅作品中象徵主義得以充分表達。勃克林從大自然中精心挑選物象加以組合，創造出奇特的氛圍。死之島峭壁林立，陰森可怖，只有一船可達，白衣的死神靜立於船首，把新鬼渡往不歸之地。引發觀者對死亡的思考。

值得一提的是，這幅畫的名字是勃克林的贊助人起的。

他在後期的作品越來越帶有主觀色彩，經常描畫神話中的動物和神秘寓意的題材，如《怪物沛斯特》、《黑死病魔》、《俄底修斯和卡呂普索》等。

《維納斯誕生》

提起《維納斯誕生》，人們首先想起的肯定是波提切利的

阿諾德·勃克林《維納斯誕生》

那幅光彩照人的作品，誠然，比起波提切利的作品，勃克林的《維納斯誕生》的確稍顯遜色，但其中清新樸素的自然主義情調也別有趣味。溫柔優雅的維納斯婷婷立於茫茫海中，天使為她撐起海藍色的輕紗，畫面簡單但耐人品味。

《普羅米修斯》，題材取自希臘神話：普羅米修斯因盜火種而觸犯眾神，被縛于山上。普羅米修斯的肢體融入山體的陰影中，身體被烏雲中透出的陽光照亮，人物與自然完美的融於一體。這是勃克林對自然對英雄主義的禮讚。

《聖潔莊嚴的森林》

阿諾德·勃克林《聖潔莊嚴的森林》

《聖潔莊嚴的森林》一群披著白袍的教徒對一塊墓碑頂禮膜拜，森林的遠處是一片光明，多麼耐人尋味啊。正像尼采的那首詩——《獻給未識之神》。

阿諾德·勃克林

藝術史學家常常為應如何評價勃克林而困惑。勃克林是個獨特的，驕傲的，性格有些怪異的藝術家，他曾經在自家花園裡試驗飛翔（達·芬奇也這麼作過）。

他不喜歡給他的作品起名字，他曾聲明他繪畫的目的是使人做夢（make people dream）：“就像詩歌的任務是表達感情，繪畫也一樣。一幅畫應給人與詩歌和音樂一樣的思考與感動”“繪畫應像音樂一樣能夠深入人的靈魂，不然的話，那就只是一件蠢笨的手工藝品。“對美的讚頌永無止境”。

勃克林盛讚詩歌，他的作品以給人以詩意的感受，不是悠閑的田園牧歌，而是靈感奔涌的，神秘主義的詩篇。

勃克林多從神話中取材，他喜愛自然，崇拜自然的力量。他的作品是自然力與幻想的完美結合。